Stand By Me [1989 - 87 min.]

Quatre préadolescents d'une petite, insignifiante, provinciale, ville des États-Unis, partent à la recherche du cadavre d'un de leurs pairs, percuté par un train quelques jours plus tôt. Les garçons ont tous des problèmes familiaux. Au collège ils ne sont pas vraiment des bosseurs, mais ils excellent dans une chose : la vulgarité du langage. De petites altercations, des querelles personnelles, des insultes savoureuses à l'intention de la mère de l'autre, font partie intégrante du quotidien de leurs 12 ans. Mais au-delà de la forme - qui a un côté amusant pour les vulgarités "vintage" - cela reste un voyage initiatique passionnant avec un excellent rythme. Sortir de l'enceinte de ce qui est connu, de la sécurité familiale, demande du courage et de la volonté. C'est l'amitié, la valeur qui sous-tend tout le film - mise à l'épreuve plusieurs fois - qui aide à trouver à la fois le courage et la force de passer tous les tests.
À partir de 12 ans.

Pistes pour favoriser la réflexion et le dialogue après la projection :

• Quels sont les moments les plus difficiles du film ?
• Et les plus drôles ?
• Quelles sont les valeurs mises en avant par le film ?
• La nature n'est-elle que l'arrière-plan ou joue-t-elle un rôle important dans l'histoire ?
• Que représente "le monstre" dans le film ?
  (Une fois que les garçons lui font face, il leur fait découvrir la différence entre mythe et réalité.)
• Quel est le moment le plus "dangereux" du film ? Pourquoi ?
• Quelles sont les craintes que les enfants doivent surmonter ?
• Où le courage se manifeste-t-il le mieux ?
• Où ressentent-ils particulièrement la "présence" de leur corps et la douleur ?
• Quel effet la vision du cadavre a-t-elle eu sur vous ?

eyeforfilm [en]  -  critique-film [fr]  -  camminandoscalzi [it]

Le conte de la Princesse Kaguya [2013 - 137']

[Kaguyahime no monogatari]
" Mis en scène comme une sorte d'aquarelle vintage en mouvement, qui raconte des lieux, des personnages et des histoires à travers la formidable capacité du réalisateur à évoquer des mondes en deux coups de pinceau et quatre mouvements, le dernier film d'Isao Takahata est un spectacle pour les yeux, les oreilles et le cœur, qui te prend dès la première minute et qui te plonge dans un monde à mi-chemin entre celui-ci et l'autre. "
(Andrea Maderna - IGN italia)
Le commentaire d'Andrea Maderna résume bien l'expérience esthétique que j'ai également eue "en contemplant" l'histoire de Kaguya. C'est une ancienne légende japonaise - l'une des plus célèbres - qui raconte l'histoire d'une princesse qui vit dans le ciel (sur la lune) et qui obtient la permission de passer une période sur terre. La soif de pouvoir et d'étroitesse d'esprit des hommes "raccourcira" l'expérience de Kaguya. Mais ne soyons pas dupes : malgré la distance culturelle, le film nous raconte de nombreux aspects de notre quotidien, en particulier les relations entre parents et enfants. Une belle réflexion qui peut nous aider à considérer les enfants comme "cadeau" et non "possession".
Le film est un peu long, donc peut-être adapté aux 12 ans et plus.

critikat [fr]  -  RogerEbert [en]  -  ign [it]

Andreï Roublev [1966 - 175']

Un film très exigeant, mais sans histoires ...
Récemment, j'ai présenté le film dans une communauté religieuse. À la fin de la projection, un moine s'est exclamé : "Esthétiquement c'est très beau, mais je n'ai pas compris l'histoire".  "Très juste, il n'y a pas d'histoire à proprement parler". En effet le cinéaste a plutôt "sculpté" le cheminement intérieur d'Andreï Roublev, le plus célèbre des peintres d'icônes.
Le film est composé de dix parties, en huit chapitres - ou tableaux, plus un prologue et un épilogue. Le réalisateur Andreï Tarkovski a recréé la Russie du début du XV siècle, avec ses élans mystiques, la violence impunie, le goût pour l'art sacré, une vie monastique très exigeante. La caméra accompagne Andreï Roublev dans son milieu et ses pérégrinations, entre son monastère d'origine et les églises où il doit peindre sur commande : chose pas facile pour quelqu'un habité par la grâce mais qui doute de son art.
Le découpage en chapitres se prête à un choix : vous trouverez ici une sélection de deux heures (à la place de trois).
Une fiche utile pour aborder le film se trouve sur le site "Cinepage". Voici une des idées qui y est développée :
"La grâce est un don qui se reçoit et Tarkovski la fait souvent surgir en présence de la pluie qui, tout à coup, se met à tomber du ciel allant parfois jusqu’à former un rideau opaque et mystérieux. Derrière ce rideau, un tableau limpide et paisible peut apparaître tels ces chevaux dans la prairie du plan final."
Le quotidien britannique "The Guardian" considère cette œuvre comme "le plus grand film d'auteur de tous les temps" (the best arthouse film of all time).
Conseillé pour un public mûr.
À noter : si on regarde le film dans son intégralité, on sera confronté à deux scènes particulièrement violentes (dans 6. Le Jugement dernier et 7. Le Sac).

Sens Critique [fr]  -  Mymovies [it] - The Guardian [en]

Bande Annonce en V.O. (Russe/En)

Le Chant de la Mer [Song of the Sea - 2014 - 93']

Une bande dessinée fascinante, à la fois pour la réalisation artistique que pour l'histoire.
Saoirse a perdu sa mère à la naissance. Elle vit dans un phare sur une île avec son père, le chien Joe, et son frère aîné Ben. Ce dernier a du mal à la supporter, en partie à cause de ses originalités. En effet à 6 ans la fillette ne parle pas encore et elle resent une grande attraction pour la mer, où elle veut se plonger toute habillée. Puis un jour, dans une vieille malle conservée au grenier, elle découvre une robe blanche qui lui fait retrouver sa véritable identité. Saoirse est en fait une "selkie", une fée un peu petite fille et un peu phoque, qui a pour mission d'éveiller les victimes de la sorcière Macha. La sorcière, incapable de supporter la douleur des êtres autour d'elle, les vide de leurs émotions, les transformant ainsi en pierre.  La fable - invention géniale du réalisateur irlandais Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells) - est une belle occasion de dialogue sur de nombreuses valeurs.
Voici quelques exemples :

• Ben change lorsque sa sœur est en danger et qu'il risque sa vie pour la sauver.
• Saoirse et Ben transforment le cœur de la sorcière, lui faisant comprendre que les sentiments - même douloureux - sont importants pour la vie de chacun.
• C’est ce que les jeunes héros réalisent dans leur famille, pour transformer la douleur et aller de l’avant, trouver une nouvelle unité et donner de l'espoir au papa déprimé.
• L'importance de la solidarité et de la pureté du cœur pour aborder même les situations les plus difficiles.

Très appréciée la contribution de la chanteuse bretonne Nolwenn Leroy.
De six ans.

cineuropa [it] - lepoint [fr]

Brendan et le secret de Kells

[The Secret of Kells - 2009 - 75']
Cette fable aux dessins fantastiques s’inspire des légendes qui accompagnent la création du Livre de Kells, une des plus grandes œuvres d'art du IX siècle. Œuvre des moines irlandais, le manuscrit contient les quatre Évangiles et de magnifiques miniatures (voir l'exemple ci en bas).
Dans le dessin animé, l'orphelin Brendan vit dans le monastère de Kells avec son oncle abbé, personnage hiératique, occupé avant tout par le travail de consolidation des murs d'enceinte de l'abbaye. À l'époque, les raids des "hommes du Nord" sont fréquents, et l'abbé veut préserver la culture chrétienne de l'abbaye, plutôt dans une certaine fermeture ... Les autres moines en fait semblent plus intéressés par le travail de scribes, pour arriver non seulement à conserver, mais aussi à transmettre leurs valeurs.
Le moine Aidan - le plus célèbre des scribes irlandais - arrive à l'abbaye. Il travaille depuis des décennies sur un livre qui aura le pouvoir de transformer les ténèbres en lumière. Brendan s’enthousiasme pour la «mission» du nouveau venu et il se met à son service, entravé tout le temps par son oncle abbé. Le garçon devra surmonter de nombreuses épreuves et s’ouvrir au monde extérieur pour arriver à compléter le "Livre de Kells", commencé par un scribe deux siècles plus tôt.
Ce dessin animé est une excellente occasion de dialogue avec les grands et les petits, par example sur la valeur des livres et de la culture en général, ou sur le chemin d'initiation que - le voulant ou non - tous les jeunes doivent parcourir pour grandi.  À partir de sept ans.

ultimociak [it] - lemonde [fr] - efilmcritic [en]

Détail d'une page du Livre de Kells

Interstellar [2014 - 169 min.]

La terre arrive vers la fin de ses ressources. Un groupe de scientifiques lance alors une dernière mission spatiale pour chercher une nouvelle planète habitable au-delà des limites de notre galaxie. Cooper, un ancien pilote converti en agriculteur, a été choisi pour commander la mission. Il laisse derrière lui le beau-père (sa femme est morte), un fils adolescent, et Murph, une fillette intelligente et éveillée et qui lui est très attachée. Le voyage interstellaire sera plein de surprises et amènera le spectateur à un épilogue bouleversant. Et nous n'en  disons pas plus pour tous ceux - espérons le nombreux - qui auront la chance de voir le film bientôt.
Si le directeur Nolan nous avait étonné avec le chef-d'œuvre de "Inception", avec "Interstellar" il nous fait un autre cadeau de marque avec un voyage fantastique à travers le temps. En fait le temps - linéaire, contracté, quantique, de la relativité, etc. - est l'un des principaux thèmes du film. Mais cette fois-ci avec des caractéristiques plus humanistes et existentielles que dans ses autres films. Par exemple, la relation entre Cooper et sa fille Murph; mais aussi le thème de l'amour comme motivation ultime pour les choix les plus importants dans la vie ; amour qui arrive au sacrifice de sa propre vie.
Mis à part une bande sonore parfois un peu surchargée et certains détails d'astrophysique légèrement "indigestes" pour les non initiés - le film est grandiose. Comme géniale est la maîtrise des ellipses narratives, qui donnent aux trois heures du film environ, un rythme formidable, sans temps morts. Les images - une plus belle que l’autre - nous montrent une merveille d'espaces qui ne peuvent qu’éveiller la gratitude pour l'existence du cosmos ... et la nôtre.

mymovies [it]  -  reelviews [en]  -  parismatch [fr]