Le Concert [2008 - 119 min.]

Un applaudissement à la fin de la projection dans un multiplex à Paris est un événement rare, mais il en dit long sur l'enthousiasme des spectateurs - une foule - qui participait à la projection de ce film de Radu Mihaileanu lors de sa sortie en salle.
Et c'était une belle claque pour les critiques omniscientes francophones et anglophones (ces derniers ont pratiquement ignoré le film à sa sortie). Je suis d'accord que d'un point de vue cinématographique ce n'est pas un chef-d'œuvre. Mais la vision du "Concert" nous laisse avec un sentiment de légèreté et de confiance dans la vie qui mériteraient de nous administrer un film comme celui-ci chaque semaine.

À partir des contrastes tragiques et comiques de la Moscou d'aujourd'hui, un chef d'orchestre, un grand, est déterminé à se venger des humiliations imposées par le régime communiste. À la douleur et aux cicatrices de l'oppression, le réalisateur oppose l'extravagance et le ridicule. La relation avec l'administration du théâtre du Châtelet à Paris, où doit jouer le "faux" orchestre Bolchoï, est, au mieux, caricaturale. Mais de la dérision et de la grossièreté émergent progressivement « l'harmonie suprême », incarnée par la relation entre le violon et l'orchestre du concert de Tchaïkovski. Harmonie entre différentes cultures. Mais surtout - et il me semble l'aspect génial du film - harmonie totale entre le premier violon et le chef d'orchestre, entre passé et présent, entre homme et femme.

À part le dialogue en situation de ciné-club, le film se prête à initier les jeunes à la musique classique.
Dès 14 ans.

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Le Plus beau des combats [2000 - 114 min.]

[Remember The Titans]

Sport et intégration raciale : voici un film adapté pour initier les jeunes - y compris les adolescents déchaînés - à la pratique du ciné-forum.

Nous sommes en 1971 au sud des États-Unis. Les Américains essaient de secouer la poussière cumulée par des siècles de racisme. L'une des initiatives du gouvernement est de fusionner les écoles des noirs et des blancs. C'est ce qui se passe à Alexandrie où deux lycées sont fusionnés, dont la célèbre équipe de football de l'un des lycées, les "Titans" (d'où vient le titre du film). Un grand Denzel Washington joue l'entraîneur qui doit réunir les blancs et les noirs. Lui, un homme noir, est choisi comme entraîneur principal au lieu de l'homme blanc qui, jusque-là avait, dirigé l'équipe avec succès. Bien que basé sur une histoire vraie, le film ne manque pas de lieux communs typiques d'Hollywood. Cependant, les qualités éthiques et l'humour l'emportent de loin sur les faiblesses esthétiques. Par exemple, la relation entre les deux entraîneurs - un noir et un blanc - qui devient une véritable amitié - et qui pousse les joueurs à transcender tous les préjugés et à travailler ensemble pour le bien commun : la réussite sportive. Le dépassement de la haine raciale et de l'ignorance aide à faire place à la solidarité, la tolérance, la compréhension : tous des thèmes très appropriés pour un débat.
À signaler, une expérience ciné-club en banlieue relatée dans liberation.fr
A partir de 14 ans.

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Démineurs [2008 - 131 min.]

[ The Hurt Locker ]

" La fureur de la bataille provoque souvent une dépendance mortelle, car la guerre est une drogue. "
La guerre qui se déroule dans ce film est particulièrement sale, subtile, habitée d'ennemis invisibles qui n'hésitent pas à faire exploser des civils non armés. Mais ceux qui tentent de contenir cette vague de violence ont peu du héros classique. Super-homme et super-fragile, le démineur William James (incarné par le grand Jeremy Renner) apparaît comme un inconscient à la recherche d'émotions fortes. Et les émotions dans le film ne manquent pas, assorties de suspense et d'une certaine dose de violence. Malgré cela, le film est à recommander pour l'acuité de l'analyse de la psyché masculine. Le héros apparaît, en effet, génial sur le champ de bataille, et incohérent dans les responsabilités familiales. La réalisatrice, Kathryn Bigelow, est la première et seule femme à avoir reçu l'Oscar du " meilleur réalisateur " grâce à Démineurs.  Elle suggère un certain manque de "courage quotidien" des protagonistes : ce courage qui permet de faire face à la routine familiale, ouverte à la vie, par opposition aux champs de bataille.
Le film propose des arguments solides pour un dialogue avec un public adulte. Personnes particulièrement sensibles s'abstenir. À partir de 16 ans.

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Les Pirates ! Bons en rien, mauvais en tout [2012 - 88']

[The Pirates! Band of Misfits]

L'histoire est très bien articulée et avec de nombreux rebondissements. Pour résumer : Capitaine Pirate veut à tout prix gagner le fameux concours "Pirate de l'année". Mais ses raids ont produit un maigre butin, bien qu'ils aient renforcé les liens d'amitié avec ses boucaniers.
En se faisant passer pour un grand savant, il participe à un important concours de découverte scientifique, où il présente le dernier dodo (ou dronte) survivant. Au contact de la cour et des magouilles de la reine Victoria, Capitaine Pirate se laisse corrompre et risque de perdre l'amitié de sa bande d'amis-pirates.
Si l'évolution de la technologie nous fait perdre un peu du charme de l'animation de Chicken Run - réalisée par le même studio anglais - les nouveaux moyens techniques rendent les décors plus réalistes et avec une belle profondeur.
Au plaisir esthétique des personnages haut en couleur, s'y ajoutent des lieux comme l'océan ou un Londres victorien, qui nous font rêver ...
Le film est très approprié pour parler - même avec les petits (mais pas moins de six ans) - de l'amitié, de la sincérité, de l'honnêteté, du jeu d'équipe : toutes ces valeurs que le film réussit à bien transmettre même au milieu des rires.

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La Stratégie Ender [Ender's Game - 2013 - 114']

" Il ne suffit pas de gagner, la façon dont on gagne est aussi importante ! ", crie Ender Wiggings après avoir détruit la planète des doryphores. Sur ces aliens, les Terriens ne savaient pas grand-chose, sauf qu’ils étaient devenus leur cauchemar après une tentative d’invasion de la terre quelques années plus tôt.  À 12 ans, apparemment frêle et maladroit, Ender a les qualités du génie. Surveillé constamment par l’armée, il révèle rapidement que derrière sa timidité se cachent les qualités du guerrier, violence primaire comprise. Il est alors choisi pour l’entrainement à “l’école de Guerre” où il deviendra - non sans des hauts et des bas - le commandant dont l’armée avait besoin. Esthétiquement le film est bien fait, avec une bonne dose d’effets spéciaux. En particulier les scènes d’entrainement au combat aux pistolets laser en apesanteur sont un régal !
Je conseille ce film pour des raisons variées. Tout d’abord le “type” du héros : même si les aspects psychologiques sont plus superficiels que dans le livre, néanmoins la souffrance d’Ender est bien présente dans le film et ça le démarque du pur divertissement (style Harry Potter). Ender prend conscience de son agressivité - et de la difficulté à la contrôler, conjointement aux peurs des nouveaux milieux auxquels il est confronté à plusieurs reprises.   La justice, l’écologie, la manipulation des plus jeunes par les adultes, la facilité que les super-puissances ont à s’engager dans la guerre, l’amitié garçons/filles, sont parmi les thèmes abordés par le film et qui peuvent nous aider à réfléchir, voire débattre avec les amis.

avoir-alire [fr] - wikipedia [fr] - parentpreviews [en]  -  comingsoon [it]

Paï [Whale Rider - 2002 - 100']

Paï, une jeune fille maorie, a grandi avec ses grands-parents. Les Maoris ont une tradition qui se perd dans la nuit des temps, avec une légende fondatrice : l'histoire de Paikea qui a atteint les côtes de la Nouvelle-Zélande sur le dos d'une baleine. Autour de cette histoire sacrée le peuple a gardé des traditions et des coutumes transmises de génération en génération. Koro, le grand-père de Paï, est très attaché à ces traditions.  En tant que chef spirituel de la tribu il est engagé à les transmettre aux jeunes de la communauté. En effet, à chaque génération, il y a un "Whale Rider" - un chevalier des baleines - un garçon qui deviendra le chef spirituel de la communauté. Paï est la descendante directe de Paikea et a un fort désir de connaître et de vivre cet héritage. Elle est cependant exclue du grand-père, par le fait d'être une femme. Paï devra surmonter de nombreuses difficultés - y compris l'entêtement de son grand-père - pour s’affirmer comme l’héritière légitime de Paikea.
Si Niki Caro a été étiqueté de «cinéaste féministe" pour cette œuvre multi-primée, en fait, sa critique de la société patriarcale Maori va au-delà du simple féminisme. En fait, le père de Paï, le fils aîné du fier Koro, se bat aussi pour sortir d'un système social fermé. Son refus de jouer le leader charismatique, comme le voudrait son père, le rapproche de Paï, qui a du quitter pour chercher du travail en Europe.  Mais la raison de son départ est aussi pour échapper à une famille prise dans une tradition trop figée.
Visuellement, le film est bien fait, avec un final grandiose et émouvant. Sans aucun doute un beau récit d'une vocation qui se réalise au-delà de la logique de la communauté d’origine. Ce film peut stimuler le dialogue sur nos choix, en particulier sur le courage que nous pouvons, ou ne pas, avoir, pour répondre aux petits et grands appels de la vie.

filmdeculte [fr] - rogerebert [en] - lipmag [en] - revisioncinema [it]

Rock Academy [The School of Rock - 2003 - 108']

Rockeur sans le sou, peu apprécié, Dewey Finn réussit à se faire passer pour un enseignant avec d'excellentes références afin de gagner sa croûte. Il prend secrètement la place de son ami Ned (qui l'héberge à crédit depuis des années), dans la meilleure école de la ville. Dewey, avec un style et des méthodes plutôt adolescentes, essaie de « réveiller » les élèves aux problèmes sociaux à travers ... le Rock and Roll. Beaucoup d'élèves ont un vrai talent musical, mais ils sont quelque peu "coincés" dans leur manière de s'exprimer, à la fois à cause des bonnes familles bourgeoises d'où ils proviennent, mais aussi à cause des méthodes de l'école. Dewey parvient à les impliquer en vue d'un véritable concert de rock, libérant les talents musicaux cachés. On ne manque pas de situations drôles autant avec les parents des élèves qu'avec le personnel enseignant.

Le film idéalise l'éveil des talents des enfants, avec une comédie peu réaliste. Mais, compte tenu de l'impact qu'il peut avoir sur les 12-16 ans, il se prête bien au dialogue. Un thème pourrait être précisément celui du réalisme, pour passer à la responsabilité et à la dynamique de groupe. La perception que les jeunes ont des systèmes éducatifs qui leur sont imposés pourrait faire l'objet d'un débat entre jeunes et éducateurs.

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