L'Incroyable destin de Harold Crick [2006 - 105']

[Stranger Than Fiction]
Harold Crick (l'excellent Will Ferrell) est un agent du fisc, un de ces fonctionnaires qui ne peut pas être plus ennuyeux. Cependant, sa vie de célibataire bien rangée est bouleversée un jour lorsque sa montre-bracelet décide de ... changer de rythme. Harold commence à entendre la voix d'une femme décrivant sa vie, c'est-à-dire tout ce qu'il fait, dans les moindres détails. Après des recherches, il se convainc qu'il est le personnage d'un roman et demande l'aide d'un grand spécialiste de la littérature contemporaine. Celui-ci (Dustin Hoffman) le guide dans la compréhension du genre littéraire dans lequel il vit, jusqu'à la découverte de l'écrivain Kay Eiffel (Emma Thompson). Mais malheureusement, les romans de l'écrivain se terminent toujours par la mort du personnage principal. À partir de la rencontre d'Harold avec Kay, le film passe d'une fable hollywoodienne contemporaine à une réflexion profonde sur la vie. D'une part, c'est la responsabilité de l'auteur qui, avec la création artistique, conditionne le public à travers ses personnages et leurs histoires. D'un autre côté, Harold, grâce au "roman" de sa vie, découvre la valeur de son histoire personnelle : combien de détails jusque-là insignifiants prennent de la valeur !

L'Incroyable destin de Harold Crick est un film réussi à tous les niveaux : de la mise en scène de Marc Forster (on peut citer ici Neverland, une autre excellente fable du réalisateur), à la performance des acteurs, au scénario particulièrement intelligent.
Il se prête à un débat sur le sens de la vie, sur la valeur des petits gestes du quotidien, sur le destin de chacun. Le film peut également être un excellent support pour les professeurs de littérature.
À partir de 14 ans.

filmdeculte [fr]  -  rogerebert [en]  -  cinematografo [it]

Twilight [2008 - 122 min.]

[ Chapitre 1 : fascination ]
Un film vraiment pas terrible, mielleux, avec une note moyenne du IMDB de 5,2 (donc très bas) mais qui a rempli les salles ...
Ce sont les filles de moins de 16 ans qui ont décrété le succès du premier Twilight (suivi du II, III, etc...). Beaucoup l'ont vu 2, 3, voir des dizaines de fois.
J'ai été intéressé par ce phénomène sur la suggestion de certaines animatrices qui voulaient aborder sérieusement le "phénomène Twliglight" avec des pré-adolescentes.
Vous trouverez ici le fruit de notre travail (LA FICHE) avec des suggestions pour un ciné forum "consistant" pour aider, en particulier les plus jeunes, à prendre un peu de recul par rapport à cette "colle affective".
À souligner - facteur dépressif supplémentaire - la prestation de Kristen Stewart dans le rôle de Bella, avec son manque "naturel" d'expressivité ... voir photo !

Certaines images peuvent être dérangeantes, en particulier une scène de combat entre vampires : donc le film n'est pas pour tout le monde.

lesinrocks [fr]  -  repubblica [it]

spiritualityandpractice [en]  -  rogerebert [en]

La Belle et la Bête [1946 - 96 min]

Adapté d'un conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ce film peut être l'occasion de découvrir un grand classique du cinéma français. Bella, une fille simple au cœur pur, doit rester prisonnière de la Bête dans un étrange château. D'abord effrayée, Bella découvre progressivement la Bête, jusqu'à ce que celui-ci redevienne le prince du passé. C'est un film d'une grande poésie, utile pour un débat sur la relation entre amour et sacrifice.
Intéressant aussi le registre "apparences", qui bloquent parfois notre jugement et qui peuvent nous figer dans notre vie sociale.

Voir la FICHE COMPLÈTE

C'est l'un des films les plus magiques jamais réalisés. Avant l'époque des effets "tout informatiques", voici un film réalisé avec des astuces et des effets étonnants, nous donnant une Bête solitaire comme homme et incomprise comme animal. Cocteau, poète surréaliste, ne faisait pas un "film pour enfants" mais adaptait un conte français classique qui, selon lui, avait un message spécial après les souffrances de la Seconde Guerre mondiale : quiconque a une enfance malheureuse peut devenir une bête. [ rogerebert en anglais ]

avoir-alire [fr]  -  films.oeil-ecran [fr]

rogerebert [en]  -  wikipedia [it]

vedi la SCHEDA COMPLETA in italiano

Dolls [2002 - 114']

Takeshi Kitano - surtout connu pour les films de yakuza (mafia japonaise) - nous invite à nous plonger dans la culture traditionnelle japonaise, à commencer par un spectacle de bunraku (marionnettes japonaises) dont le style imprègne l'ensemble du film, des costumes au rythme, aux éléments dramatiques.

Trois histoires s'entrelacent en presque deux heures : celle de Matsumoto, qui abandonne d'abord la femme qu'il aime pour un mariage de convenance. Mais il revient sur ses pas et consacre toute sa vie à son premier amour, qui a entre-temps perdu la raison. Pour éviter de la perdre à nouveau, il erre sans but avec elle, les deux attachés par une corde.

La deuxième histoire est celle d'un yakuza qui, dans sa jeunesse, a abandonné la fille qui l'aimait pour se consacrer plus librement aux activités mafieuses. Tout au long de sa vie, la fille l'attend à l'endroit où ils se sont quittés, jusqu'à ce que son homme revienne.

La troisième histoire est celle d'une pop-star défigurée par un accident de voiture et qui décide d'abandonner sa carrière pour ne plus se montrer en public. Son fan le plus dévoué fera tout pour pouvoir la rencontrer.

Le rythme du film - lent pour certains - nous permet d'entrer dans la vie et les choix des personnages, d'essayer de comprendre une abnégation romantique typique de cette culture. Parfois, les acteurs semblent évoluer sur la scène de la vie, manipulés par le destin comme des marionnettes. La qualité des costumes, les scénarios au rythme des saisons, la qualité des interprètes et le style narratif de Kitano font de son travail une véritable merveille. Si le symbolisme peut être un peu hermétique pour certains, le film se prête bien à débattre de la relation homme / femme et de la loyauté dans le couple.
À partir de 16 ans.

filmdeculte [fr] - lesinrocks [fr]

mymovies [it] - rogerebert [en]

La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

My Left Foot [1989 - 103']

Histoire vraie de Christy Brown (1932-1981), peintre, écrivain et ... handicapé moteur irlandais.
Le père de Christy est un homme colérique, habitué aux pubs, et la mère se plie en quatre pour assurer l’éducation des enfants. Paraplégique depuis la naissance, on ne donne aucun espoir à l’évolution physique et intellectuelle de Christy. Mais un beau jour, il parvient à écrire quelque chose tenant une craie entre les doigts de son pied gauche. À partir de ce moment-là, toute sa vie sera un progrès intellectuel et physique. Une des forces du film est de montrer que ce qui rend la vie de Christy acceptable est l'amour avec lequel il est accepté dans sa famille. Son histoire se confond avec celle du Dr Eileen Cole, qui aide Christy à faire de grands progrès dans son mode d'expression, mais qui lui donne aussi des illusions sentimentales. En effet, malgré son handicap, tôt ou tard Christy doit passer par les mêmes moments difficiles que tout le monde.
L'autobiographie de Christy Brown a eu beaucoup de succès. Grâce à son livre aussi, l'infirmière Mary Carr a accepté de l'épouser.
Le film a été interdit aux -15 ans au Royaume-Uni parce qu'il traite d'un sujet qui dérange : la place d'une personne handicapée dans la société. Les jeunes, bien préparé, peuvent t l'apprécier à partir de 12 ans.
Voici de simples questions utilisées dans un dialogue avec un groupe de garçons / filles de 13 à 15 ans :

• Quel est le moment du film que vous avez aimé le plus ?
• Quelles sont les valeurs que le film souligne ?
• Pourquoi Christy souffre tant dans la relation avec le Dr Eileen ?
• Une grande famille est une aide ou un obstacle quand il y a des difficultés comme la naissance d'un handicapé ?
• Pensez-vous que dans notre société les « différents » - comme les handicapés - sont bien acceptés ? Avez-vous une expérience directe dans ce domaine ?
• Quand vous comprenez que la chose importante est d'aimer, il faut faire quelque chose de concret. Exemple : le papa, commence à construire la chambre pour Christy.
  Quelle est l'attitude de la mère dans ce cas ?

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Le Monde de Charlie [2013 - 103']

[The Perks of Being a Wallflower]
Charlie est un garçon de 16 ans, timide, sensible, introverti. Il débute sa première année de lycée plein d'insécurités, en raison de son passé douloureux. Sa famille lui est proche, mais Charlie s'inquiète de ne pas être un fardeau pour eux : il évite donc de parler de ses vrais problèmes.
La rencontre avec deux collègues de l'école, Sam et Patrick, marquera un tournant important dans sa vie, en particulier avec la découverte de l'amitié.
Les questions abordées dans le film sont nombreuses: les abus, la drogue, le premier amour, l'homosexualité, la consommation d'alcool par les jeunes, le premier baiser, la boulimie, le rôle des enseignants dans l'éducation, etc . Mais le tout traité avec délicatesse, sans séquences lourdes ou inutiles. Le réalisateur - qui est aussi l'auteur du livre homonyme - réussit à transmettre de façon magistrale ce que "vit" Charlie: un tumulte d'émotions, des mots, des sentiments et des expériences qui ne peuvent pas trouver une expression qui aille au-delà de la simple expression: "Je vais bien ".
Ce film peut être un support formidable au débat, à partir de 14 ans.

abusdecine [fr] - hollywoodchicago [en] - comingsoon [it]

Edward aux mains d'argent [1990 - 105 min.]

[Edward Scissorhands]

Le pédopsychologue Bruno Bettelheim a écrit : " Chaque conte de fées est un miroir magique qui reflète des aspects de notre monde intérieur. "

Avec Edward aux mains d'argent, le réalisateur Tim Burton crée l'un de ses "mondes" imaginaires, où poésie et satire s'alternent dans un équilibre délicat.
Edward est la création d'un brillant scientifique qui meurt avant de terminer son travail. Avec des ciseaux à la place des mains, la "créature" est adoptée par une banale famille d'une ville très ordinaire aux États-Unis. Le héros triste est d'abord considéré comme un numéro de cirque : une foule afflue pour se faire couper les cheveux ou tondre le chien. Mais peu à peu, Edward se retrouve banni en raison de sa diversité excessive.
Les contradictions et les vues étroites de la petite bourgeoisie provinciale - dans ce cas des États-Unis - peuvent nous aider à réfléchir sur notre ouverture et sur la façon dont nous devons regarder et juger les autres. La solitude d'Edward peut être un sujet de dialogue sur les souffrances que nous infligeons parfois aux autres avec nos attitudes superficielles.
Bien qu'il s'agisse d'un "vieux" film (1990), l'histoire garde tout son charme.
Le film "fonctionne" particulièrement bien avec les adolescents, et il peut être l'occasion d'un bon dialogue sur l'identité et sur la perception que chacun a du regard des autres.
À partir de 12 ans.

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