L'histoire de Pi Patel commence à Pondichéry - au sud-est de l'Inde - où il grandit dans le zoo dirigé par son père. Pi est un garçon très sensible et il est attiré par les grandes religions qu'il rencontre : le christianisme, l'islam et, bien sûr, l'hindouisme, qui imprègne la culture environnante et qui inspire son syncrétisme. Le zoo est un monde magique, mais aussi une leçon de vie, où l'apparente "gentillesse" d'un tigre peut avoir des conséquences tragiques. Quand Pi a environ 16 ans, sa famille doit vendre le zoo pour émigrer au Canada. Ils partent par bateau en emmenant les animaux avec eux, dans l'espoir de les revendre à bon prix en Amérique du Nord. Mais au beau milieu de l'océan, le navire rencontre une terrible tempête et il coule. Après cette nuit tragique, Pi se retrouve sur un canot de sauvetage avec un zèbre, une hyène et le tigre appelé Richard Parker. Lorsque le tigre aura mangé le zèbre et la hyène, pour Pi la coexistence avec l'animal le plus redouté du zoo deviendra très aventureuse ...
Adapté du roman de Yann Martel du même titre, le film est plus réussi que le livre. En effet ce dernier se perd dans un exercice formel dans les derniers chapitres. Le film, en plus de maintenir le rythme avec adresse, fait un bon usage des effets spéciaux, largement utilisés (le producteur n'a pas lésiné sur les moyens, avec un investissement de 120 millions de dollars US). Le pari est réussi : la photographie est magnifique.
L'Odyssée de Pi se prête au dialogue sur différents sujets :
l'écologie;
le sens de la vie;
notre place dans l'univers;
la place du fantastique dans notre vie;
la difficulté comme opportunité de croissance;
la découverte (ou la non-découverte) de Dieu dans l'épreuve.
L'Odyssée de Pi sera particulièrement appréciée des adolescents, tout en représentant un excellent spectacle pour adultes. Certaines scènes avec le tigre sont un peu violentes, bien que les détails des tueries ne soient pas montrés. Recommandé pour les 14 ans et plus.
Invention de l'illustratrice belge Gabrielle Vincent (Monique Martin), l'ours Ernest et la souris Célestine accompagnent depuis des années l'enfance de bien des enfants, d'Europe et d'ailleurs. Un effort de production considérable, avec un choix judicieux de scénariste et de réalisateurs (trois, pour partager un travail colossal), a conduit au succès de ce dessin animé « made in France ».
Célestine est une souris orpheline. Dans son monde souterrain, elle est « éduquée » à avoir peur des ours, considérés par les souris comme des êtres maléfiques, qui peuplent le monde « en surface ». En grandissant, Célestine doit être dentiste, comme tous ceux de son espèce. Un jour, quand elle est dans le monde "à l'étage" - où elle est montée chercher les dents des oursons - elle rencontre Ernest, un ours affamé. Elle parvient à le convaincre de ne pas la manger, lui montrant comment entrer dans une pâtisserie. Le lendemain, Célestine rencontre Ernest que la police emporte à cause du vol de bonbons. Célestine l'aide à s'échapper et en retour l'ours l'aide à récupérer beaucoup de dents. Mais Ernest, qui s'est endormi dans l'orphelinat "du sous-sol" après avoir aidé Célestine, est découvert par la police des souris et s'enfuit avec l'aide de sa nouvelle amie. Les deux se cachent chez Ernest, qui au début ne veut pas de Célestine à la maison, puis il s'adoucit et l'accepte. Ici, ils passent un hiver avec de belles découvertes de la "culture" de l'autre, mais au printemps, les deux corps de police - souris et ours - les trouvent et les arrêtent. Ernest et Célestine sont jugés individuellement, non pas tant pour les vols et les dommages qu'ils ont commis, mais parce qu'ils sont coupables de "faire peur aux gens". Un incendie colossal met cependant en danger la vie des personnes présentes au procès. Le juge souris est sauvé par Ernest, tandis que le juge ours par Célestine. De cette façon, ils révèlent leurs bonnes intentions, et sont alors pardonnés et autorisés à retourner vivre ensemble. La leçon s'applique également à tout le monde : les souris et les ours comprennent qu'ils n'ont plus à avoir peur les uns des autres.
Comme vous l'avez peut-être deviné à partir du scénario, le dessin animé est une belle histoire de tolérance, d'acceptation des « différences », d'ouverture à la culture de l'autre. Cela peut être un excellent moment pour le plaisir et le dialogue en famille.
À partir de 6 ans. Pour la finesse des dessins, la qualité du scénario et de l'animation, il est recommandé pour tous les âges.
[Beasts of the Southern Wild]
"Le premier film du jeune réalisateur Benh Zeitlin est un régal pour les yeux et pour le cœur. » (Ondacinema)
S'il vous arrive à vous aussi d’avoir parfois la conscience un peu assoupie, d’avoir l'impression que la perception des autres est floue, voici un film-remède. Pendant environ 90 minutes nous vivons avec Hushpuppy - sept ans - sa découverte du bayou de la Louisiane, ses relations familiales compliquées, et l'évolution de sa perception / conscience du monde. Avec une intelligence vive et un regard pur, la jeune fille tente de déchiffrer son environnement et comprendre les liens qui sous-tendent la création. Nous sommes dans un voyage onirique, un enchevêtrement de faits réels, d'autres imaginaires, avec une prise de conscience progressive du territoire environnant.
Hushpuppy et son père Wink vivent avec une communauté à la périphérie de tout, on pourrait dire sur le bord du monde. Leur relation est tendue et affectueuse, magistralement filmé par une équipe qui a remporté le prix "Caméra d'Or" au Festival de Cannes.
Hushpuppy n'a rien et elle a tout : le film peut être une occasion de dialogue sur nos carences et sur notre potentiel. Un hymne à la vie à ne pas manquer!
Grand Prix du Jury au Festival de Sundance en 2012, recommandé à partir de 14 ans.
"Kes" est le petit faucon de Casper, un jeune mince et dégourdi qui a du mal à trouver sa place dans le monde. Avec le père absent, une mère irresponsable et un frère aîné qui fait la loi dans la maison, Casper se débrouille comme il peut pour se nourrir, entre petits boulots et chapardages. À l'école, les choses ne vont pas mieux: devenu la risée de ses pairs, il est la cible facile de moqueries à cause de sa spontanéité. Un beau jour il capture un faucon crécerelle et il décide de le dresser. Sa vie prend alors un sens, et ce nouvel intérêt révèle pas mal de ses talents cachés : une passion pour la lecture d'un livre sur les faucons, la patience d'appliquer le nouveau savoir-faire, la capacité de présenter en classe ce qu'il a appris de l'expérience avec le nouvel "ami". Ken Loach - ici au début de sa carrière - révèle son grand talent en tant que “metteur en scène des pauvres et des exploités”. En fait, les villes minières du nord de l'Angleterre des années 60 sont pauvres et tristes, comme sont pauvres et tristes les méthodes de leur système scolaire fasciste. Mais malgré les épreuves à endurer, la lumière du visage de Casper et sa vitalité traversent tout le film et vont rester un bon moment avec le spectateur. Le jeune David Bradley - dans le rôle de Casper - nous donne une première performance digne d'un Oscar. Une belle réussite pour un film avec un petit budget et une majorité d’acteurs non-professionnels.
Le film peut aider les préadolescents et les adolescents à se “situer” : en parlent de leur vie quotidienne, même pour réaliser à quel point - au moins pour beaucoup d'entre nous - l'environnement est, dans l'ensemble, favorable. Pour les adultes, l'exemple de l'enseignant “bon” du récit, peut nourrir un dialogue sur nos méthodes d'éducation. [À partir de 12 ans.]
