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Le Plus beau des combats [2000 - 114 min.]

[Remember The Titans]

Sport et intégration raciale : voici un film adapté pour initier les jeunes - y compris les adolescents déchaînés - à la pratique du ciné-forum.

Nous sommes en 1971 au sud des États-Unis. Les Américains essaient de secouer la poussière cumulée par des siècles de racisme. L'une des initiatives du gouvernement est de fusionner les écoles des noirs et des blancs. C'est ce qui se passe à Alexandrie où deux lycées sont fusionnés, dont la célèbre équipe de football de l'un des lycées, les "Titans" (d'où vient le titre du film). Un grand Denzel Washington joue l'entraîneur qui doit réunir les blancs et les noirs. Lui, un homme noir, est choisi comme entraîneur principal au lieu de l'homme blanc qui, jusque-là avait, dirigé l'équipe avec succès. Bien que basé sur une histoire vraie, le film ne manque pas de lieux communs typiques d'Hollywood. Cependant, les qualités éthiques et l'humour l'emportent de loin sur les faiblesses esthétiques. Par exemple, la relation entre les deux entraîneurs - un noir et un blanc - qui devient une véritable amitié - et qui pousse les joueurs à transcender tous les préjugés et à travailler ensemble pour le bien commun : la réussite sportive. Le dépassement de la haine raciale et de l'ignorance aide à faire place à la solidarité, la tolérance, la compréhension : tous des thèmes très appropriés pour un débat.
À signaler, une expérience ciné-club en banlieue relatée dans liberation.fr
A partir de 14 ans.
chroniscope [fr]  -  filmup [it]  -  rogerebert [en]


Super 8 [2011 - 112 min.]

Un groupe d'ados tourne un film "Super 8" de zombies lorsqu'ils découvrent une créature extraterrestre cachée par l'armée américaine.
Joe, le protagoniste du film, avec une poignée d'amis - tous des bons acteurs - parviennent à entrer en contact avec le "monstre".

Le film - excellent (à la fois pour le scénario, la photographie, le montage, etc.) - est une aventure passionnante, qui rappelle un peu l'atmosphère de "Stand by Me" et "ET l'extra-terrestre" . Malgré l'origine hollywoodienne, le film parvient à bien rendre la profondeur psychologique des personnages et à approfondir la substance de certaines relations clés :
  • Joe et son père, après la mort de la mère (qui est mentionnée au début de l'histoire) ;
  • Alice (la "flamme" de Joe) et son père, en conflit depuis des années avec celui de Joe ;
  • entre les pré-ados, avec l'idéalisme / espoirs / déceptions typiques de l'âge ;
  • entre les forces armées - avec leur logique de pouvoir - et la population civile.
Excellente aussi la mise en abyme, le "film dans le film" : dans le Super 8 que les enfants tournent sur des zombies, la fantaisie et la ténacité font des miracles (certaines scènes peuvent être un peu fortes pour les plus sensibles).

Pour présenter le film, il est peut-être utile de dire que :
il se déroule dans les années 70, lorsque les films Super 8 - avec leur support "argentique" - étaient encore utilisés, il n'y avait pas de magnétoscope, ni de caméra/téléphone numérique. N'ayant pas de téléphones portables, ils communiquaient avec le téléphone filaire. Les garçons, pour leurs communications "privées", utilisaient des talkies-walkies.

Le film se prête au dialogue sur divers sujets tels que :
  • l'amitié et ce qui la rend unique comme expérience ;
  • la mémoire, en particulier celle des proches qui ne sont plus là ;
  • la relation avec le « différent » ;
  • le cinéma et sa fonction dans notre vie.
A partir de 13 an.
lesinrocks [fr]  -  mymovies [it]
rogerebert [en]  -  eyeforfilm [en]


Stand By Me [1989 - 87 min.]

Quatre préadolescents d'une petite, insignifiante, provinciale, ville des États-Unis, partent à la recherche du cadavre d'un de leurs pairs, percuté par un train quelques jours plus tôt. Les garçons ont tous des problèmes familiaux. Au collège ils ne sont pas vraiment des bosseurs, mais ils excellent dans une chose : la vulgarité du langage. De petites altercations, des querelles personnelles, des insultes savoureuses à l'intention de la mère de l'autre, font partie intégrante du quotidien de leurs 12 ans. Mais au-delà de la forme - qui a un côté amusant pour les vulgarités "vintage" - cela reste un voyage initiatique passionnant avec un excellent rythme. Sortir de l'enceinte de ce qui est connu, de la sécurité familiale, demande du courage et de la volonté. C'est l'amitié, la valeur qui sous-tend tout le film - mise à l'épreuve plusieurs fois - qui aide à trouver à la fois le courage et la force de passer tous les tests.
À partir de 12 ans.

Pistes pour favoriser la réflexion et le dialogue après la projection :
  • Quels sont les moments les plus difficiles du film ?
  • Et les plus drôles ?
  • Quelles sont les valeurs mises en avant par le film ?
  • La nature n'est-elle que l'arrière-plan ou joue-t-elle un rôle important dans l'histoire ?
  • Que représente "le monstre" dans le film ?
    (Une fois que les garçons lui font face, il leur fait découvrir la différence entre mythe et réalité.)
  • Quel est le moment le plus "dangereux" du film ? Pourquoi ?
  • Quelles sont les craintes que les enfants doivent surmonter ?
  • Où le courage se manifeste-t-il le mieux ?
  • Où ressentent-ils particulièrement la "présence" de leur corps et la douleur ?
  • Quel effet la vision du cadavre a-t-elle eu sur vous ?
eyeforfilm [en]  -  critique-film [fr]  -  camminandoscalzi [it]


Little Miss Sunshine [2006 - 101 min.]

Voici un film drôle, qui nous projette au cœur des relations tumultueuses d'une famille très "déphasée". Olive, 7 ans, rêve de participer à un concours de "petites reines" - style Miss America pour filles. À la maison, son grand-père, qui renifle de la coke, l'aide à préparer un numéro pour la compétition (il a été expulsé de la maison de retraite car il trafiquait de la drogue). Richard, le père, cherche désespérément le succès éditorial avec son "Handbook for Success". Dwayne, le frère aîné, a fait vœu de silence et semble détester tout le monde. La mère, Sheryl, tient les morceaux ensemble comme elle peut, et doit également s'occuper du frère homosexuel qui a tenté de se suicider et qui vient vivre à la maison. Après d'intenses négociations, la famille entreprend un long voyage en mini-bus pour accompagner Olive à la compétition tant convoitée. Chaque memebre de la famille est quelque part "perdant" et devient alors témoin de la dissolution du rêve américain. Mais cette aventure sera aussi l'occasion d'apprendre à voir les relations familiales sous un nouveau jour. Le voyage, pour le moins mouvementé, redéfinira les relations et donnera à chacun l'opportunité, de manière inattendue et imprévisible, de se réconcilier avec soi-même et avec les autres.

Pour les situations paradoxales et quelques références sexuelles explicites (soft), le film n'est pas pour tout le monde, mais presque ...
De 14 ans.
lemonde [fr] - wikipedia [fr] - rogerebert [en] - filmup [it]


Démineurs [2008 - 131 min.]

[ The Hurt Locker ]

" La fureur de la bataille provoque souvent une dépendance mortelle, car la guerre est une drogue. "
La guerre qui se déroule dans ce film est particulièrement sale, subtile, habitée d'ennemis invisibles qui n'hésitent pas à faire exploser des civils non armés. Mais ceux qui tentent de contenir cette vague de violence ont peu du héros classique. Super-homme et super-fragile, le démineur William James (incarné par le grand Jeremy Renner) apparaît comme un inconscient à la recherche d'émotions fortes. Et les émotions dans le film ne manquent pas, assorties de suspense et d'une certaine dose de violence. Malgré cela, le film est à recommander pour l'acuité de l'analyse de la psyché masculine. Le héros apparaît, en effet, génial sur le champ de bataille, et incohérent dans les responsabilités familiales. La réalisatrice, Kathryn Bigelow, est la première et seule femme à avoir reçu l'Oscar du " meilleur réalisateur " grâce à Démineurs.  Elle suggère un certain manque de "courage quotidien" des protagonistes : ce courage qui permet de faire face à la routine familiale, ouverte à la vie, par opposition aux champs de bataille.
Le film propose des arguments solides pour un dialogue avec un public adulte. Personnes particulièrement sensibles s'abstenir. À partir de 16 ans.

lemonde [fr] - mymovies [it] - rogerebert [en]


Radio [2003 - 105 min.]

 " Si vous cherchez un film dans lequel ce ne sont pas les bombes qui explosent mais les émotions, où le but n'est pas de blesser mais de guérir, et si vous voulez voir une histoire américaine peuplée de gens simples, avec de beaux visages, qui prennent des décisions complexes au nom de la tolérance, courez voir Radio "(Francesco Alò, Il Messaggero). C'est l'histoire vraie de James Kennedy, un garçon noir handicapé mental, appelé "Radio" pour sa manie de collectionner des postes de radio. L'entraîneur de l'équipe de football américaine locale s'intéresse au garçon simplement parce que "cela semble juste", en l'intégrant dans la vie de l'équipe en fonction de ses capacités limitées. Les préjugés et la méchanceté ne manquent pas, tant chez les jeunes que chez les adultes, qui considèrent la présence de Radio comme une "perturbation", une anomalie. Coach Jones (l'entraîneur), avec persévérance et défiant les préjugés, pourra secouer les gens "bien" de la petite ville du sud pour les aider à surmonter leurs peurs. Cette démarche montrera clairement ce qui est l’important : "c'est bien plus ce que nous recevons d'une telle personne que ce que nous donnons".

Un excellent film pour parler des préjugés, de l'exclusion et du délicat équilibre que chacun doit trouver entre la vie publique et les engagements familiaux.
A partir de 12 ans.

comingsoon [it]  -  rogerebert [en]  -  parentpreviews [en]


Le Tableau [2011 - 76 min.]

Un dessin animé bien français et bien réussi, sur la création artistique, l'identité personnelle et la coexistence de personnes issues de milieux sociaux différents.
Une myriade de personnages vivent dans une peinture aux couleurs vives, avec un château, des jardins et une forêt mystérieuse. Les habitants du tableau sont organisés en trois "clans" : les Toupins - complètement colorés -, les Pafinis - qui manquent de couleur - et les Reufs, personnages juste esquissés avec une ligne et une forme grossière. Les Toupins - ou accomplis - sont considérés comme supérieurs et maltraitent inachevés et croquis. Ramo est une exception : jeune homme accompli, il est amoureux de Claire, une fille au visage pâle parce qu'elle est inachevée. Ensemble, ils partent à la recherche de l'auteur du tableau pour lui demander de terminer l'œuvre inachevée. Dans l'atelier du peintre, ils font une série de rencontres surprenantes. Le film n'est pas seulement très riche esthétiquement. Il aborde également une série de sujets très intéressants pour un dialogue avec les adultes et les enfants : de la représentation graphique des lieux et des personnages, à l'acceptation du "différent", à l'engagement pour l'intégration de ceux qui sont marginalisés. Avec les enfants plus âgés, il sera également possible d'aborder des sujets tels que la création artistique et la liberté / responsabilité des artistes.
A partir de 10 ans.
lexpress [fr]  -  efilmcritic [en]  -  orizzontidigloria [it]


12 hommes en colère [12 Angry Men - 1957 - 95']

Considéré comme un pilier de l'histoire du cinéma, "12 hommes en colère" - Ours d'or à Berlin en 1957 - vieillit particulièrement bien. Le rythme est serré, les acteurs sont excellents, l'histoire passionnante. Mais le réalisateur est surtout un grand maître pour nous faire passer des certitudes, aux doutes, aux nouvelles certitudes.
12 jurés doivent se prononcer sur la culpabilité d'un garçon soupçonné d'avoir tué son père. Ils se réunissent dans une pièce pendant quelques heures pour discuter du verdict. L'enjeu est de taille : la vie même de l'accusé. Ils semblent tous immédiatement d'accord sur la culpabilité du garçon. Noir, déjà condamné pour des délits mineurs, provenant d'un quartier difficile : des jurés "blancs" veulent se dépêcher, habités par des idées préconçues assaisonnées de racisme. Mais cette unanimité "facile" est remise en cause par l'un des jurés (interprété par le majestueux Henry Fonda), qui veut chercher la vérité "jusqu'au bout". Les histoires personnelles des jurés se mêlent ensuite à celles de l'accusé et des témoins, émiettant progressivement tous les jugements faciles et superficiels.
Le film est un excellent exemple de travail d'équipe et se prête très bien à un débat.
En effet, comme le site "Critikat" le dit très bien, "Alors que des centaines d’hommes attendent encore dans les couloirs de la mort des prisons américaines, "Douze hommes en colère" ne peut pas être simplement considéré comme un exercice brillant de mise en scène. C’est un film essentiel, à mettre sous tous les yeux, et surtout ceux des défenseurs acharnés de la peine capitale."

critikat [fr]  -  wikipedia [it]  -  rogerebert [en]

Les Pirates ! Bons en rien, mauvais en tout [2012 - 88']

[The Pirates! Band of Misfits]
L'histoire est très bien articulée et avec de nombreux rebondissements. Pour résumer : Capitaine Pirate veut à tout prix gagner le fameux concours "Pirate de l'année". Mais ses raids ont produit un maigre butin, bien qu'ils aient renforcé les liens d'amitié avec ses boucaniers.
En se faisant passer pour un grand savant, il participe à un important concours de découverte scientifique, où il présente le dernier dodo (ou dronte) survivant. Au contact de la cour et des magouilles de la reine Victoria, Capitaine Pirate se laisse corrompre et risque de perdre l'amitié de sa bande d'amis-pirates.
Si l'évolution de la technologie nous fait perdre un peu du charme de l'animation de Chicken Run - réalisée par le même studio anglais - les nouveaux moyens techniques rendent les décors plus réalistes et avec une belle profondeur.
Au plaisir esthétique des personnages haut en couleur, s'y ajoutent des lieux comme l'océan ou un Londres victorien, qui nous font rêver ...
Le film est très approprié pour parler - même avec les petits (mais pas moins de six ans) - de l'amitié, de la sincérité, de l'honnêteté, du jeu d'équipe : toutes ces valeurs que le film réussit à bien transmettre même au milieu des rires.

critikat [fr] - sentieridelcinema [it] - mymovies [it] - eyeforfilm [en]




The Lego Movie [2014 - 100']

C'est un cousin qui a toujours été fan de Lego, qui m'a convaincu de regarder ce film que je considérais comme une simple publicité payante. C'était bien de mettre de côté mes préjugés ...
L'intrigue est très simple et très classique : un être maléfique contrôle la planète et tout ce que font ses habitants. Un héros - découvert par hasard parmi les êtres les plus banals qui existent - est appelé à sauver le monde, non sans l'aide d'une série de super-héros classiques (Batman, tortue Ninja, etc.).
Le film a aussi une morale explicite : "suivre les instructions littéralement" pour assembler le Lego, peut empêcher de développer imagination et créativité. Et c'est bien ce qu'un bon père - en l'occurrence propriétaire des "briques" du film - voudrait que son fils fasse...
Cependant, l'aspect génial du film est le mélange entre des graphismes fabuleux et une série de blagues qui rendent le film très amusant.
Cette projection pourrait être un point de départ pour le dialogue entre les parents, qui voient parfois leurs enfants comme leurs "copies", sans prendre suffisamment en compte le potentiel caché de chacun/e.
Pour les jeunes, le dialogue sur la justice et l'égalité peut être ouvert, mais aussi les laisser parler du monde fantastique dans lequel les super-héros les accompagnent depuis tout petits.
À partir de 8 ans.
everyeye [it]  -  filmdeculte [fr]  -  parentpreviews [en]



Ciel d'Octobre [October Sky - 1999 - 108']

Nous sommes dans les années 50. Homer Hickam est un lycéen aux résultats scolaires médiocres. Il vie à l'ombre de son frère aîné qui vient de remporter une bourse grâce à ses qualités sportives. Le père ne semble pas compter beaucoup sur les qualités d'Homère. Il considère que le futur de son fils est déjà écrit, c'est-à-dire mineur à la « Olga Coal Company », dont il est directeur. En effet, le sort des jeunes de Coalwood - ville minière de Virginie - semble inévitablement prédéterminé : ils sont mineurs de père en fils, depuis des générations. En octobre 1957 – le soir – on a vu passer dans le ciel des États-Unis le Spoutnik : le premier satellite artificiel mis en orbite par les Russes. À ce moment-là Homer décide de participer à la conquête de l'espace. Contre la volonté de son père et du directeur de son lycée, il réussit - aidé par trois amis - à construire des fusées de plus en plus perfectionnées. Les expériences ne seront pas dépourvues de dommages collatéraux, mais l'entêtement des garçons et l'aide de quelques adultes porteront leurs fruits.
Grâce à cette histoire vraie, nous avons passé une belle soirée avec une vingtaine de garçons / filles entre 13 et 17 ans. Le dialogue a conduit en particulier à parler du rôle des adultes (spécialement les parents), qui semblent être là pour freiner notre idéalisme, mais qui sont essentiels pour nous construire. Le film met également en évidence l'importance de bâtir des projets pour sortir de notre « trou » pour aller vers les autres.  À partir de 12 ans, excellent aussi pour une soirée en famille.


Bande Annonce en V.O. (En)

Interstellar [2014 - 169 min.]

La terre arrive vers la fin de ses ressources. Un groupe de scientifiques lance alors une dernière mission spatiale pour chercher une nouvelle planète habitable au-delà des limites de notre galaxie. Cooper, un ancien pilote converti en agriculteur, a été choisi pour commander la mission. Il laisse derrière lui le beau-père (sa femme est morte), un fils adolescent, et Murph, une fillette intelligente et éveillée et qui lui est très attachée. Le voyage interstellaire sera plein de surprises et amènera le spectateur à un épilogue bouleversant. Et nous n'en  disons pas plus pour tous ceux - espérons le nombreux - qui auront la chance de voir le film bientôt.
Si le directeur Nolan nous avait étonné avec le chef-d'œuvre de "Inception", avec "Interstellar" il nous fait un autre cadeau de marque avec un voyage fantastique à travers le temps. En fait le temps - linéaire, contracté, quantique, de la relativité, etc. - est l'un des principaux thèmes du film. Mais cette fois-ci avec des caractéristiques plus humanistes et existentielles que dans ses autres films. Par exemple, la relation entre Cooper et sa fille Murph; mais aussi le thème de l'amour comme motivation ultime pour les choix les plus importants dans la vie ; amour qui arrive au sacrifice de sa propre vie.
Mis à part une bande sonore parfois un peu surchargée et certains détails d'astrophysique légèrement "indigestes" pour les non initiés - le film est grandiose. Comme géniale est la maîtrise des ellipses narratives, qui donnent aux trois heures du film environ, un rythme formidable, sans temps morts. Les images - une plus belle que l’autre - nous montrent une merveille d'espaces qui ne peuvent qu’éveiller la gratitude pour l'existence du cosmos ... et la nôtre.

mymovies [it]  -  reelviews [en]  -  parismatch [fr]

Divergente [2014 - 139']

Quelqu'un dira : "C'est une soupe réchauffée ..." Peut-être, mais c'est une bonne soupe ... La nouvelle saga d'aventure futuriste se déroule avec la jeune Béatrice (Shailene Woodley, 23 ans) comme héroïne qui doit d'abord découvrir qui elle est vraiment. Dans le Chicago post-apocalyptique où elle vit, la société fonctionne parfaitement (du moins semble-t-il) grâce à la division en cinq clans. Mais, au moment du test qui détermine le clan d'appartenance, Béatrice découvre qu'elle est "divergente", donc on ne peut pas la mettre dans une case comme les autres. D'un coup, elle devient un danger pour la société super bien structurée dans laquelle elle souhaite trouver sa place. En cachant sa véritable identité, elle parvient à entrer dans le clan "intrépide", où elle devra subir un entraînement physique et psychique très dur, apprenant avant tout à combattre ses peurs. Elle sera bientôt prête à déclencher la révolte contre un système qui, derrière les apparences d'une parfaite harmonie, prépare un contrôle total sur les individus.
Comme "Twilight" et "Hunger Games", "Divergente" est l'adaptation d'un best-seller pour adolescents. C'est l'écrivain Veronica Roth, qui l'a conçue alors qu'elle n'avait que 22 ans. L'impression de "déjà vu" vient un peu de l'intrigue - qui n'a rien de nouveau - mais aussi des références évidentes à Matrix, Hunger Games, Inception, etc. Ça n'empêche que le film - qui est bien fait - peut nous donner 2:15 de divertissement de qualité, avec un bon rythme et des acteurs attrayants.

Bien sûr - et c'est la raison d'en parler sur ce blog - "Divergente" se prête bien à un dialogue avec les 14-17 ans (et plus) sur la recherche d'identité personnelle, sur les choix à faire dans la vie, sur l'importance des liens familiaux. Recommandé pour les 14 ans et plus, sachant qu'il contient une certaine dose de violence.

cineblog [it]  -  parentpreviews [en]  - leparisien [fr]



Rock Academy [The School of Rock - 2003 - 108']

Rockeur sans le sou, peu apprécié, Dewey Finn réussit à se faire passer pour un enseignant avec d'excellentes références afin de gagner sa croûte. Il prend secrètement la place de son ami Ned (qui l'héberge à crédit depuis des années), dans la meilleure école de la ville. Dewey, avec un style et des méthodes plutôt adolescentes, essaie de « réveiller » les élèves aux problèmes sociaux à travers ... le Rock and Roll. Beaucoup d'élèves ont un vrai talent musical, mais ils sont quelque peu "coincés" dans leur manière de s'exprimer, à la fois à cause des bonnes familles bourgeoises d'où ils proviennent, mais aussi à cause des méthodes de l'école. Dewey parvient à les impliquer en vue d'un véritable concert de rock, libérant les talents musicaux cachés. On ne manque pas de situations drôles autant avec les parents des élèves qu'avec le personnel enseignant.

Le film idéalise l'éveil des talents des enfants, avec une comédie peu réaliste. Mais, compte tenu de l'impact qu'il peut avoir sur les 12-16 ans, il se prête bien au dialogue. Un thème pourrait être précisément celui du réalisme, pour passer à la responsabilité et à la dynamique de groupe. La perception que les jeunes ont des systèmes éducatifs qui leur sont imposés pourrait faire l'objet d'un débat entre jeunes et éducateurs.

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