L'Incroyable destin de Harold Crick [2006 - 105']

[Stranger Than Fiction]
Harold Crick (l'excellent Will Ferrell) est un agent du fisc, un de ces fonctionnaires qui ne peut pas être plus ennuyeux. Cependant, sa vie de célibataire bien rangée est bouleversée un jour lorsque sa montre-bracelet décide de ... changer de rythme. Harold commence à entendre la voix d'une femme décrivant sa vie, c'est-à-dire tout ce qu'il fait, dans les moindres détails. Après des recherches, il se convainc qu'il est le personnage d'un roman et demande l'aide d'un grand spécialiste de la littérature contemporaine. Celui-ci (Dustin Hoffman) le guide dans la compréhension du genre littéraire dans lequel il vit, jusqu'à la découverte de l'écrivain Kay Eiffel (Emma Thompson). Mais malheureusement, les romans de l'écrivain se terminent toujours par la mort du personnage principal. À partir de la rencontre d'Harold avec Kay, le film passe d'une fable hollywoodienne contemporaine à une réflexion profonde sur la vie. D'une part, c'est la responsabilité de l'auteur qui, avec la création artistique, conditionne le public à travers ses personnages et leurs histoires. D'un autre côté, Harold, grâce au "roman" de sa vie, découvre la valeur de son histoire personnelle : combien de détails jusque-là insignifiants prennent de la valeur !

L'Incroyable destin de Harold Crick est un film réussi à tous les niveaux : de la mise en scène de Marc Forster (on peut citer ici Neverland, une autre excellente fable du réalisateur), à la performance des acteurs, au scénario particulièrement intelligent.
Il se prête à un débat sur le sens de la vie, sur la valeur des petits gestes du quotidien, sur le destin de chacun. Le film peut également être un excellent support pour les professeurs de littérature.
À partir de 14 ans.

filmdeculte [fr]  -  rogerebert [en]  -  cinematografo [it]

La Belle et la Bête [1946 - 96 min]

Adapté d'un conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ce film peut être l'occasion de découvrir un grand classique du cinéma français. Bella, une fille simple au cœur pur, doit rester prisonnière de la Bête dans un étrange château. D'abord effrayée, Bella découvre progressivement la Bête, jusqu'à ce que celui-ci redevienne le prince du passé. C'est un film d'une grande poésie, utile pour un débat sur la relation entre amour et sacrifice.
Intéressant aussi le registre "apparences", qui bloquent parfois notre jugement et qui peuvent nous figer dans notre vie sociale.

Voir la FICHE COMPLÈTE

C'est l'un des films les plus magiques jamais réalisés. Avant l'époque des effets "tout informatiques", voici un film réalisé avec des astuces et des effets étonnants, nous donnant une Bête solitaire comme homme et incomprise comme animal. Cocteau, poète surréaliste, ne faisait pas un "film pour enfants" mais adaptait un conte français classique qui, selon lui, avait un message spécial après les souffrances de la Seconde Guerre mondiale : quiconque a une enfance malheureuse peut devenir une bête. [ rogerebert en anglais ]

avoir-alire [fr]  -  films.oeil-ecran [fr]

rogerebert [en]  -  wikipedia [it]

vedi la SCHEDA COMPLETA in italiano

Le Plus beau des combats [2000 - 114 min.]

[Remember The Titans]

Sport et intégration raciale : voici un film adapté pour initier les jeunes - y compris les adolescents déchaînés - à la pratique du ciné-forum.

Nous sommes en 1971 au sud des États-Unis. Les Américains essaient de secouer la poussière cumulée par des siècles de racisme. L'une des initiatives du gouvernement est de fusionner les écoles des noirs et des blancs. C'est ce qui se passe à Alexandrie où deux lycées sont fusionnés, dont la célèbre équipe de football de l'un des lycées, les "Titans" (d'où vient le titre du film). Un grand Denzel Washington joue l'entraîneur qui doit réunir les blancs et les noirs. Lui, un homme noir, est choisi comme entraîneur principal au lieu de l'homme blanc qui, jusque-là avait, dirigé l'équipe avec succès. Bien que basé sur une histoire vraie, le film ne manque pas de lieux communs typiques d'Hollywood. Cependant, les qualités éthiques et l'humour l'emportent de loin sur les faiblesses esthétiques. Par exemple, la relation entre les deux entraîneurs - un noir et un blanc - qui devient une véritable amitié - et qui pousse les joueurs à transcender tous les préjugés et à travailler ensemble pour le bien commun : la réussite sportive. Le dépassement de la haine raciale et de l'ignorance aide à faire place à la solidarité, la tolérance, la compréhension : tous des thèmes très appropriés pour un débat.
À signaler, une expérience ciné-club en banlieue relatée dans liberation.fr
A partir de 14 ans.

chroniscope [fr]  -  filmup [it]  -  rogerebert [en]

Azur et Asmar [2006 - 99 min.]

Azur, le fils d'un noble du continent européen, est élevé par une nourrice d'Afrique du Nord, avec son fils naturel Asmar. Injustement séparés, les deux "frères de lait" se rencontrent des années plus tard dans un pays du Maghreb pour retrouver la légendaire "fée des djinns". Un conte de fées ancien et moderne qui nous enseigne la solidarité et la compréhension entre les différentes cultures. Le film est somptueux en couleur, scénario, variété de personnages.

Azur et Asmar, le blond et le brun, l'Europe et le monde arabe, se rencontrent, se respectent, se reconnaissent comme complémentaires et vivent ensemble. Un conte de fées avec une morale "légère", linéaire et claire, donc propice au dialogue même avec des enfants à partir de 6 ans. Le film peut être l'occasion d'un dialogue très riche sur la rencontre et la compréhension des différentes cultures, en plus de valeurs telles que l'amitié, la loyauté, la justice.

• Après avoir dressé la liste des différences qui existent des "deux côtés de la mer", vous pouvez encourager les jeunes à mieux connaître les "étrangers" et à inventer des stratégies pour bien s'entendre avec eux.
• Une autre façon de travailler peut être de retracer les moments clés de la relation entre Azur et Asmar, en soulignant ce qui les a rapprochés et ce qui les a éloignés.

À partir de 6 ans.

Vous pouvez télécharger ici une fiche pédagogique très intéressante :

Marie Legrand, pour le festival itinérant « L’enfant et le 7ème art  »

 avoir-alire [fr]  - eyeforfilm [en]

filmup [it]  -  mymovies.it [it]

Super 8 [2011 - 112 min.]

Un groupe d'ados tourne un film "Super 8" de zombies lorsqu'ils découvrent une créature extraterrestre cachée par l'armée américaine.
Joe, le protagoniste du film, avec une poignée d'amis - tous des bons acteurs - parviennent à entrer en contact avec le "monstre".

Le film - excellent (à la fois pour le scénario, la photographie, le montage, etc.) - est une aventure passionnante, qui rappelle un peu l'atmosphère de "Stand by Me" et "ET l'extra-terrestre" . Malgré l'origine hollywoodienne, le film parvient à bien rendre la profondeur psychologique des personnages et à approfondir la substance de certaines relations clés :

• Joe et son père, après la mort de la mère (qui est mentionnée au début de l'histoire) ;
• Alice (la "flamme" de Joe) et son père, en conflit depuis des années avec celui de Joe ;
• entre les pré-ados, avec l'idéalisme / espoirs / déceptions typiques de l'âge ;
• entre les forces armées - avec leur logique de pouvoir - et la population civile.

Excellente aussi la mise en abyme, le "film dans le film" : dans le Super 8 que les enfants tournent sur des zombies, la fantaisie et la ténacité font des miracles (certaines scènes peuvent être un peu fortes pour les plus sensibles).

Pour présenter le film, il est peut-être utile de dire que :
il se déroule dans les années 70, lorsque les films Super 8 - avec leur support "argentique" - étaient encore utilisés, il n'y avait pas de magnétoscope, ni de caméra/téléphone numérique. N'ayant pas de téléphones portables, ils communiquaient avec le téléphone filaire. Les garçons, pour leurs communications "privées", utilisaient des talkies-walkies.

Le film se prête au dialogue sur divers sujets tels que :

• l'amitié et ce qui la rend unique comme expérience ;
• la mémoire, en particulier celle des proches qui ne sont plus là ;
• la relation avec le « différent » ;
• le cinéma et sa fonction dans notre vie.

A partir de 13 an.

lesinrocks [fr]  -  mymovies [it]

rogerebert [en]  -  eyeforfilm [en]

Elephant Man [1980 - 123']

"Celle de David Lynch n'est pas une invitation au piétisme. Il veut que nous prenions conscience que l'esprit ne doit pas être considéré comme l'esclave du corps qui l'héberge." [Claude Baignères, L’Aurore]

John Merrick est né avec une apparence monstrueuse due à une maladie rare. Exploité pendant des années comme un phénomène de cirque, il a été découvert par le chirurgien Frederick Treves (un excellent Anthony Hopkins). Le célèbre médecin londonien commence simplement par l'étude du cas. L'homme-éléphant, cependant, se révèle être une personne très sensible et raffinée et une profonde amitié naît entre les deux. Frederick Treves se bat alors pour faire accepter John par la société qui - alors comme aujourd'hui - craint ce qu'elle ne connait pas. Une photographie en noir et blanc et un tournage "à l'ancienne" servent la grandeur d'esprit d'un personnage qui nous rappelle quelques vérités fondamentales. On peut citer entre autres :

•     Je suis heureux à chaque heure de la journée.
•     Ma vie est pleine parce que je sais que je suis aimé.
•     J'ai trouvé le vrai moi-même.

L'acteur John Hurt parvient à rendre les sentiments du "monstre" avec une interprétation magnifique.
En plus de nous faire passer un moment de grand cinéma, "Elephant Man" peut stimuler un dialogue intéressant sur l'acceptation du "différent", mais aussi sur la façon dont chacun de nous parvient à accepter ses petites ou grandes "monstruosités" personnelles.
"L'histoire de l'homme-éléphant véhicule des archétypes que chacun a en soi. Curieusement, les gens s'identifient à ce personnage. En particulier les minorités se sont identifiées à John Merrick parce qu'il a enduré son malheur d'une manière si belle qu'il inspire l'admiration. " [extrait d'une interview avec le réalisateur David Lynch]
A partir de 14 ans.

wikipedia [fr]  -  cinematheque [fr]
eyeforfilm [en]  -  cinefilos [it]

Radio [2003 - 105 min.]

 " Si vous cherchez un film dans lequel ce ne sont pas les bombes qui explosent mais les émotions, où le but n'est pas de blesser mais de guérir, et si vous voulez voir une histoire américaine peuplée de gens simples, avec de beaux visages, qui prennent des décisions complexes au nom de la tolérance, courez voir Radio "(Francesco Alò, Il Messaggero). C'est l'histoire vraie de James Kennedy, un garçon noir handicapé mental, appelé "Radio" pour sa manie de collectionner des postes de radio. L'entraîneur de l'équipe de football américaine locale s'intéresse au garçon simplement parce que "cela semble juste", en l'intégrant dans la vie de l'équipe en fonction de ses capacités limitées. Les préjugés et la méchanceté ne manquent pas, tant chez les jeunes que chez les adultes, qui considèrent la présence de Radio comme une "perturbation", une anomalie. Coach Jones (l'entraîneur), avec persévérance et défiant les préjugés, pourra secouer les gens "bien" de la petite ville du sud pour les aider à surmonter leurs peurs. Cette démarche montrera clairement ce qui est l’important : "c'est bien plus ce que nous recevons d'une telle personne que ce que nous donnons".

Un excellent film pour parler des préjugés, de l'exclusion et du délicat équilibre que chacun doit trouver entre la vie publique et les engagements familiaux.
A partir de 12 ans.

comingsoon [it]  -  rogerebert [en]  -  parentpreviews [en]

Le Géant de fer [1999 - 83 min.]

[The Iron Giant]

Malgré les années qui se sont écoulées depuis sa sortie, le film a toujours un charme spécial, autant pour les garçons et que pour les filles. C'est l'histoire d'un garçon ingénieux, qui attend l'invasion des extraterrestres dans son banal et très calme village aux États-Unis.
Un beau jour, un énorme robot (le géant de fer) arrive sur terre et se cache dans les bois qui entourent la maison d'Hogarth. Le garçon - 9 ans - décide de se lier d'amitié avec le géant, le cachant des autorités fédérales qui veulent le détruire. Le film est amusant et profond, avec de nombreuses idées de dialogue.

Nous pouvons partir de valeurs : du rejet de la violence, à la découverte de la partie la plus précieuse - et qui ne meurt jamais - de chacun, à l'amitié. Une amitié qui doit s'affiner à travers diverses difficultés.
Une question qui fonctionne bien pour un débat (j'ai fait le test à partir de 9 ans) peut être : "quelles sont les difficultés que Hogarth et le géant doivent surmonter pour devenir de vrais amis" ?
Il est intéressant de mettre en valeur la scène avec la neige : que se passe-t-il à ce moment-là et pourquoi le réalisateur a-t-il décidé de faire tomber la neige juste là ?
Le géant s'humanise au contact du garçon. Que signifie "s'humaniser" ?
Il sera intéressant d'analyser l'évolution du caractère "machine de guerre" du robot, qui parvient alors à contrôler ses pulsions pour aimer l'humanité.
Recommandé pour les 7 ans et plus.

ecranlarge [fr]  -  rogerebert [en]  -  filmtv [it]  -  wikipedia [it]

La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

La familles Addams [The Addams Family - 2019 - 87']

Bande dessinée à partir de 1938, la Famille Addams, a connu plusieurs adaptations, à la télé comme au cinéma. Drôle et kitsch, chaque personnage a son côté macabre.
Famille hors du commun, les Addams vivent dans une maison peuplée d'étranges objets.
Le dessin animé sorti en 2019 n’a pas fait l’unanimité de la critique, car le récit laisse peu à peu le côté lugubre pour se centrer sur la construction de l'identité. Et le film ne manque pas d’insister sur le respect et l'acceptation des différences. Pour nous, tous les éléments sont réunis pour établir un dialogue avec enfants et ados, à partir d’une panoplie de personnages drôles et attachants.

Les Addams, retranchés en haut d’une colline brumeuse du New Jersey, se prépare à recevoir la famille élargie à l’occasion de la Mazurka de Pugsley (le plus jeune des deux enfants) : un rite de passage vers l’âge adulte. Mais leur voisine du bas de la colline - la décoratrice d’intérieur et animatrice de télévision Margaux Needler - fera tout pour déloger cette famille "différente"qui dérange. Entre temps, Mercredi, la sœur aînée, passe par une bonne crise d’adolescence. Elle se lie d’amitié avec Parker, la fille de Margaux. Les deux filles font équipe pour casser les codes et tester les nerfs de leurs mères …
À partir de 10 ans.

Voici des idées basiques pour un dialogue après le film :

• Quel personnage t’a plu le plus ? Pourquoi ?
• La famille Addams, a-t-elle des points en commun avec une famille "normale" ? Lesquels ?
• Qu'est qui provoque la méfiance de deux groupes, ceux de la colline et ceux de la ville ?
• Quels sont les éléments qui permettent d'ouvrir les yeux de tout le monde, afin de se voir au-de-là de nos différences ?

nytimes [en]  -  lapresse [fr]  -  movieplayer [it]

Bande annonce

Les Pirates ! Bons en rien, mauvais en tout [2012 - 88']

[The Pirates! Band of Misfits]

L'histoire est très bien articulée et avec de nombreux rebondissements. Pour résumer : Capitaine Pirate veut à tout prix gagner le fameux concours "Pirate de l'année". Mais ses raids ont produit un maigre butin, bien qu'ils aient renforcé les liens d'amitié avec ses boucaniers.
En se faisant passer pour un grand savant, il participe à un important concours de découverte scientifique, où il présente le dernier dodo (ou dronte) survivant. Au contact de la cour et des magouilles de la reine Victoria, Capitaine Pirate se laisse corrompre et risque de perdre l'amitié de sa bande d'amis-pirates.
Si l'évolution de la technologie nous fait perdre un peu du charme de l'animation de Chicken Run - réalisée par le même studio anglais - les nouveaux moyens techniques rendent les décors plus réalistes et avec une belle profondeur.
Au plaisir esthétique des personnages haut en couleur, s'y ajoutent des lieux comme l'océan ou un Londres victorien, qui nous font rêver ...
Le film est très approprié pour parler - même avec les petits (mais pas moins de six ans) - de l'amitié, de la sincérité, de l'honnêteté, du jeu d'équipe : toutes ces valeurs que le film réussit à bien transmettre même au milieu des rires.

critikat [fr] - sentieridelcinema [it] - mymovies [it] - eyeforfilm [en]

Le chemin de la liberté [2002 - 96 min.]

[Rabbit-Proof Fence]
Un joli "road movie", chemin de liberté de trois gamines métisses qui s'enfuient d'un camp de rééducation pour retrouver leurs mères et leurs racines.
Nous sommes en Australie dans les années 1930. Les colons blancs forcent les enfants métis - souvent nés d'un père blanc et d'une mère aborigène - à s'intégrer dans leur société. Les enfants sont arrachés à leurs mères et confinés dans un camp pour être "civilisés".
Pour retrouver leurs maisons et leurs mères, les protagonistes devront parcourir deux mille kilomètres à pied, en suivant la grille de protection contre les lapins qui traverse le pays du nord au sud. Molly, la responsable de l'évasion, est convaincue que ses valeurs ancestrales et son mode de vie sont les bons. Sa force et sa constance sur le chemin de la liberté sont exemplaires, tout en préservant l'innocence d'un enfant. Ce film, tiré d’une histoire vraie, nous aidera à découvrir les traditions séculaires de la vie autochtone de l'Australie.
À partir de 12 ans.

Une piste pour le dialogue après le film pourrait être :
    • Quels sont les traits de caractère qui ont permis aux trois protagonistes de faire les bons choix ?
    • Ces traits de caractères pourraient être les notres aussi et nous aider dans nos choix ?
    • Comment y rester fidèles ?

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Ernest et Célestine [2012 - 76']

Invention de l'illustratrice belge Gabrielle Vincent (Monique Martin), l'ours Ernest et la souris Célestine accompagnent depuis des années l'enfance de bien des enfants, d'Europe et d'ailleurs. Un effort de production considérable, avec un choix judicieux de scénariste et de réalisateurs (trois, pour partager un travail colossal), a conduit au succès de ce dessin animé « made in France ».
Célestine est une souris orpheline. Dans son monde souterrain, elle est « éduquée » à avoir peur des ours, considérés par les souris comme des êtres maléfiques, qui peuplent le monde « en surface ». En grandissant, Célestine doit être dentiste, comme tous ceux de son espèce. Un jour, quand elle est dans le monde "à l'étage" - où elle est montée chercher les dents des oursons - elle rencontre Ernest, un ours affamé. Elle parvient à le convaincre de ne pas la manger, lui montrant comment entrer dans une pâtisserie. Le lendemain, Célestine rencontre Ernest que la police emporte à cause du vol de bonbons. Célestine l'aide à s'échapper et en retour l'ours l'aide à récupérer beaucoup de dents. Mais Ernest, qui s'est endormi dans l'orphelinat "du sous-sol" après avoir aidé Célestine, est découvert par la police des souris et s'enfuit avec l'aide de sa nouvelle amie. Les deux se cachent chez Ernest, qui au début ne veut pas de Célestine à la maison, puis il s'adoucit et l'accepte. Ici, ils passent un hiver avec de belles découvertes de la "culture" de l'autre, mais au printemps, les deux corps de police - souris et ours - les trouvent et les arrêtent. Ernest et Célestine sont jugés individuellement, non pas tant pour les vols et les dommages qu'ils ont commis, mais parce qu'ils sont coupables de "faire peur aux gens". Un incendie colossal met cependant en danger la vie des personnes présentes au procès. Le juge souris est sauvé par Ernest, tandis que le juge ours par Célestine. De cette façon, ils révèlent leurs bonnes intentions, et sont alors pardonnés et autorisés à retourner vivre ensemble. La leçon s'applique également à tout le monde : les souris et les ours comprennent qu'ils n'ont plus à avoir peur les uns des autres.
Comme vous l'avez peut-être deviné à partir du scénario, le dessin animé est une belle histoire de tolérance, d'acceptation des « différences », d'ouverture à la culture de l'autre. Cela peut être un excellent moment pour le plaisir et le dialogue en famille.
À partir de 6 ans. Pour la finesse des dessins, la qualité du scénario et de l'animation, il est recommandé pour tous les âges.

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The Lego Movie [2014 - 100']

C'est un cousin qui a toujours été fan de Lego, qui m'a convaincu de regarder ce film que je considérais comme une simple publicité payante. C'était bien de mettre de côté mes préjugés ...
L'intrigue est très simple et très classique : un être maléfique contrôle la planète et tout ce que font ses habitants. Un héros - découvert par hasard parmi les êtres les plus banals qui existent - est appelé à sauver le monde, non sans l'aide d'une série de super-héros classiques (Batman, tortue Ninja, etc.).
Le film a aussi une morale explicite : "suivre les instructions littéralement" pour assembler le Lego, peut empêcher de développer imagination et créativité. Et c'est bien ce qu'un bon père - en l'occurrence propriétaire des "briques" du film - voudrait que son fils fasse...
Cependant, l'aspect génial du film est le mélange entre des graphismes fabuleux et une série de blagues qui rendent le film très amusant.
Cette projection pourrait être un point de départ pour le dialogue entre les parents, qui voient parfois leurs enfants comme leurs "copies", sans prendre suffisamment en compte le potentiel caché de chacun/e.
Pour les jeunes, le dialogue sur la justice et l'égalité peut être ouvert, mais aussi les laisser parler du monde fantastique dans lequel les super-héros les accompagnent depuis tout petits.
À partir de 8 ans.

everyeye [it]  -  filmdeculte [fr]  -  parentpreviews [en]

Zaytoun [2012 - 110']

Parmi les nombreux Israéliens qui croient et œuvrent pour la paix, le réalisateur Eran Riklis nous propose un voyage dans les coulisses du conflit israélo-palestinien.
Avec finesse et humour, le film Zaytoun (l'olivier) raconte l'amitié entre un soldat israélien capturé par les Palestiniens et un enfant de douze ans du camp adverse.
Dans la première partie du film, le point de vue des enfants palestiniens nous montre des aspects de la guerre auxquels nous ne sommes pas habitués. Puis le scénario devient plus "adulte" : poussés par l'instinct de survie, Fahed - le jeune Palestinien - et Yoni - le soldat israélien - sont contraints de coexister et de s'entraider. Ainsi naquit une amitié, fragile comme l'espoir de paix de ces peuples.
Si le film peut sembler trop optimiste et les coins bien arrondis des camps adverses utopiques, on peut cependant apprécier l'effort de compréhension de ces deux peuples hostiles. Les scènes d'action et de suspense ne manquent pas, ce qui rend l'ensemble agréable et sans longueur.
Comme le petit olivier, cultivé par le père de Fahed avec l'espoir de le planter un jour dans les terres abandonnées à cause de la guerre, ce "petit" film peut donc nous aider à grandir en ayant davantage une prédisposition à la paix.
A partir de 14 ans.

eyeforfilm [en]  -  avoir-alire [fr]  -  movieplayer [it]

Oscar et la dame rose [2009 - 105']

Oscar, âgé de seulement 10 ans, a déjà fait une longue école de la vie. Mais les traitements pour lutter contre une tumeur maligne avancée, ne lui ont pas ôté son sourire. Avec l'air éveillé et adulte de quelqu'un qui peut se gérer tout seul, il renvoie ses parents de l'hôpital où il est soigné. Ces derniers ont peur de la maladie d'Oscar et ne savent pas être auprès d'un enfant qui souffre.
Entre alors en scène une femme en charge de la livraison de pizzas - toute de rose vêtue - qui se heurte à Oscar dans le couloir de l'hôpital. Les deux se prennent le bec sans ménagements : ainsi naît une amitié qui illuminera les derniers jours de la vie du jeune malade. Rose est extravagante, elle invente des histoires dans le style de Tim Burton, mais elle sait toucher profondément Oscar, dans sa relation avec Dieu, l'invitant à vivre chaque jour "comme si c'était 10 ans". La vie se remplit alors de couleurs et elle mérite d'être bien vécue. Eric-Emmanuel Schmitt - qui est également l'auteur du roman du même titre - nous offre un véritable joyau, à travers ce film léger et profond, agréable et sérieux. Un excellent point de départ pour parler - entre autres - de la façon d'approcher et d'accompagner les malades, surtout les plus graves.

Abusdecine [fr]  -  moviemaze [de]  -  theskykid [en]
(non esiste in italiano)

Bande-annonce

Disconnect [2012 - 115']

Un film convaincant qui traite d'Internet ou, mieux, de la dégradation des relations humaines lorsque le réseau devient trop intrusif.
Trois histoires s'entrelacent avec un bon rythme. Kyle, travaille dans une vidéo chat  pour adultes. En plus de s'exhiber contre rémunération devant la webcam, son réseau lui permet d'engager des mineurs, pour une activité clandestine qui dégrade les corps en simples objets. Un journaliste parvient à lui accorder une interview qui les mettra tous les deux dans des grandes difficulté.
La deuxième histoire est celle de Cindy, ses problèmes liés à la maternité et la crise qui traverse la relation avec son mari Derek. Le vol de leurs coordonnées bancaires en ligne mettra en évidence nombre de leurs activités sur le web. Après la grande surprise réciproque, le couple va se renforcer pendant la quête du coupable.
Jason et Frye sont les deux protagonistes intimidateurs de la troisième histoire. En pratiquant Facebook avec sadisme et inconscience, ils dépassent toutes les limites de l'humiliation infligée à leur « victime » Ben.
Tous les protagonistes de ce film illustrent bien l'inconscience et la superficialité qui peuvent sous-tendre nos pratiques en ligne. Mais leurs histoires donnent également de l'espoir pour tout ce qui peut encore être construit dans le monde réel, quand nous arrivons à nous déconnecter. C'est un excellent film pour parler avec adolescents et adultes de nos activités en ligne. Mais aussi pour parler simplement des relations que nous tissons avec la vie quotidienne, de la valeur que nous donnons à chaque prochain.
À partir de 17 ans. ATTENTION: contenus délicats.

rogerebert [en]  -  abusdecine [fr]  -  everyeye [it]

Bande annonce en V.O.

Arrietty [2010 - 94 min.]

Un baume pour les yeux et pour le cœur !
Dans les interstices d’une maison des environs de Tokyo, vivent Arrietty - une jolie fille de 14 ans - et ses parents, Homily et Pod. Ils forment une famille de chapardeurs hauts de quelques centimètres, qui prennent aux « humains » tout ce qui peut assurer leur survie. Comme il s’agit d’infimes quantités de nourriture ou de petits objets, personne ne s’en aperçoit. Un jour, pourtant, Arrietty est vue par Shō, un petit garçon qui passe quelques jours à la campagne chez sa tante. Après avoir surmonté leur méfiance réciproque, ils deviennent curieux l’un envers l’autre et de puissants liens d’amitié naissent entre eux….
"Au thème, déjà souvent exploré, de la communication entre des êtres différents et de la valeur de la confiance mutuelle, traité ici avec une délicatesse et une dignité extraordinaires, ce film ajoute un thème social : un mode de vie consistant à « chaparder » tout ce dont on a besoin, qui relègue l’argent au rang des choses inutiles pour se mettre au diapason de la crise économique actuelle." (Marianna Cappi, www.mymovie.it)

Parmi les sujets à traiter dans un dialogue après visionnage :

• L’harmonie avec l’environnement ; l’écologie.
• Le consumérisme.
• L’amitié entre filles et garçons.
• L'accueil des "étrangers".

À partir de 8 ans, mais très adapté aussi pour les plus grands.
Vous trouverez une fiche plus développée dans le livre : « Parents, Enfants, Écrans »

lemonde [fr] - mymovies [it] - eyeforfilm [en]

Bande Annonce

Ciel d'Octobre [October Sky - 1999 - 108']

Nous sommes dans les années 50. Homer Hickam est un lycéen aux résultats scolaires médiocres. Il vie à l'ombre de son frère aîné qui vient de remporter une bourse grâce à ses qualités sportives. Le père ne semble pas compter beaucoup sur les qualités d'Homère. Il considère que le futur de son fils est déjà écrit, c'est-à-dire mineur à la « Olga Coal Company », dont il est directeur. En effet, le sort des jeunes de Coalwood - ville minière de Virginie - semble inévitablement prédéterminé : ils sont mineurs de père en fils, depuis des générations. En octobre 1957 – le soir – on a vu passer dans le ciel des États-Unis le Spoutnik : le premier satellite artificiel mis en orbite par les Russes. À ce moment-là Homer décide de participer à la conquête de l'espace. Contre la volonté de son père et du directeur de son lycée, il réussit - aidé par trois amis - à construire des fusées de plus en plus perfectionnées. Les expériences ne seront pas dépourvues de dommages collatéraux, mais l'entêtement des garçons et l'aide de quelques adultes porteront leurs fruits.
Grâce à cette histoire vraie, nous avons passé une belle soirée avec une vingtaine de garçons / filles entre 13 et 17 ans. Le dialogue a conduit en particulier à parler du rôle des adultes (spécialement les parents), qui semblent être là pour freiner notre idéalisme, mais qui sont essentiels pour nous construire. Le film met également en évidence l'importance de bâtir des projets pour sortir de notre « trou » pour aller vers les autres.  À partir de 12 ans, excellent aussi pour une soirée en famille.

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Bande Annonce en V.O. (En)

Les Puissants [The Mighty - 1998 - 100']

" Tu as besoin d'un cerveau, et moi de jambes ... et le Magicien d'Oz ne vit pas au sud de Cincinnati. " Avec cette phrase Kevin – gamin surdoué mais avec un handicap physique grave - décide de lier amitié avec Maxwell. Ce dernier est un garçon simplet mais gigantesque, doué d'une grande force physique. Tous les deux ont une famille avec un passé difficile. Kevin a été abandonné par son père à la découverte de la maladie, et vit avec sa mère. Max vit avec ses grands-parents depuis que son père est allé en prison pour le meurtre de sa femme. Ce conte de fées moderne souligne que l'amitié peut combler de nombreuses lacunes et donner un sens à certaines batailles quotidiennes : comme celle contre les brutes qui persécutent Max, ou encore contre la maladie qui ne donne pas de répit à  Kevin. Inspiré par les Chevaliers de la Table ronde, les deux amis agissent pour la justice,  rêvant d'accomplir de grands exploits. En un phrase : « une amitié qui peut racheter une vie marquée par la douleur et la maladie (Sentieri del Cinema) ». Si les bons sentiments du film peuvent gêner quelque adultes (la critique française a était impitoyable), pour les autres le film " Les Puissants " peut être une excellente occasion de parler avec les préadolescents et les adolescents des aspects fondamentaux de leur vie quotidienne. Le film est également très approprié pour une soirée en famille.
À partir de 12 ans.

Voici des questions toutes simples pour démarrer un dialogue avec les plus jeunes :
   1.   Nous venons de voir l’histoire de Kevin et Max.
         Quels sont les moments clés de leur amitié ?
   2.   À ton avis, pouvons-nous faire un parallèle entre certaines valeurs du film
         et des faits racontés dans l’Évangile ?  Si oui, lesquels ?
   3.   As-tu déjà eu à faire à des jeunes très différents de toi ?
         Tu t’y ai pris(e) comment ?

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