Dolls [2002 - 114']

Takeshi Kitano - surtout connu pour les films de yakuza (mafia japonaise) - nous invite à nous plonger dans la culture traditionnelle japonaise, à commencer par un spectacle de bunraku (marionnettes japonaises) dont le style imprègne l'ensemble du film, des costumes au rythme, aux éléments dramatiques.

Trois histoires s'entrelacent en presque deux heures : celle de Matsumoto, qui abandonne d'abord la femme qu'il aime pour un mariage de convenance. Mais il revient sur ses pas et consacre toute sa vie à son premier amour, qui a entre-temps perdu la raison. Pour éviter de la perdre à nouveau, il erre sans but avec elle, les deux attachés par une corde.

La deuxième histoire est celle d'un yakuza qui, dans sa jeunesse, a abandonné la fille qui l'aimait pour se consacrer plus librement aux activités mafieuses. Tout au long de sa vie, la fille l'attend à l'endroit où ils se sont quittés, jusqu'à ce que son homme revienne.

La troisième histoire est celle d'une pop-star défigurée par un accident de voiture et qui décide d'abandonner sa carrière pour ne plus se montrer en public. Son fan le plus dévoué fera tout pour pouvoir la rencontrer.

Le rythme du film - lent pour certains - nous permet d'entrer dans la vie et les choix des personnages, d'essayer de comprendre une abnégation romantique typique de cette culture. Parfois, les acteurs semblent évoluer sur la scène de la vie, manipulés par le destin comme des marionnettes. La qualité des costumes, les scénarios au rythme des saisons, la qualité des interprètes et le style narratif de Kitano font de son travail une véritable merveille. Si le symbolisme peut être un peu hermétique pour certains, le film se prête bien à débattre de la relation homme / femme et de la loyauté dans le couple.
À partir de 16 ans.

filmdeculte [fr] - lesinrocks [fr]

mymovies [it] - rogerebert [en]

La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

Le conte de la Princesse Kaguya [2013 - 137']

[Kaguyahime no monogatari]
" Mis en scène comme une sorte d'aquarelle vintage en mouvement, qui raconte des lieux, des personnages et des histoires à travers la formidable capacité du réalisateur à évoquer des mondes en deux coups de pinceau et quatre mouvements, le dernier film d'Isao Takahata est un spectacle pour les yeux, les oreilles et le cœur, qui te prend dès la première minute et qui te plonge dans un monde à mi-chemin entre celui-ci et l'autre. "
(Andrea Maderna - IGN italia)
Le commentaire d'Andrea Maderna résume bien l'expérience esthétique que j'ai également eue "en contemplant" l'histoire de Kaguya. C'est une ancienne légende japonaise - l'une des plus célèbres - qui raconte l'histoire d'une princesse qui vit dans le ciel (sur la lune) et qui obtient la permission de passer une période sur terre. La soif de pouvoir et d'étroitesse d'esprit des hommes "raccourcira" l'expérience de Kaguya. Mais ne soyons pas dupes : malgré la distance culturelle, le film nous raconte de nombreux aspects de notre quotidien, en particulier les relations entre parents et enfants. Une belle réflexion qui peut nous aider à considérer les enfants comme "cadeau" et non "possession".
Le film est un peu long, donc peut-être adapté aux 12 ans et plus.

critikat [fr]  -  RogerEbert [en]  -  ign [it]

Bonjour [Ohayô - 1959 - 94']

Bonjour du Maitre Ozu est un film insouciant, même s'il a été tourné avec la rigueur du "plus japonais des réalisateurs".
Minoru et Isamu sont deux frères qui passent tout leur temps libre à regarder la télévision chez les voisins, particulièrement attirés par les compétitions de lutte de sumo. Les parents tentent de les détourner du petit écran pour leur faire étudier l'anglais. Les frères décident alors d'acheter une télévision et, face au refus des parents, entament une grève de la parole. Le mime des deux garçons devient lentement une critique aux innombrables paroles inutiles prononcées par les adultes : des formules quotidiennes triviales - comme « Bonjour » - maintiennent souvent les autres à distance au lieu de créer une véritable relation. L'absence de relations réelles est soulignée par une série de malentendus qui surviennent avec les familles des voisins, malentendus alimentés par les "commérages de quartier".
Cet aperçu du Japon d'après-guerre nous rapproche d'un peuple quelque peu mystérieux pour nous occidentaux.  Une autre raison de souligner que - plus de 50 ans après sa production - ce film est l'une des grandes réussites cinématographiques de Yasujirô Ozu.
À partir de 12 ans.
 

eyeforfilm [en]  -  dvdclassik [fr]  -  filmtv [it]

Arrietty [2010 - 94 min.]

Un baume pour les yeux et pour le cœur !
Dans les interstices d’une maison des environs de Tokyo, vivent Arrietty - une jolie fille de 14 ans - et ses parents, Homily et Pod. Ils forment une famille de chapardeurs hauts de quelques centimètres, qui prennent aux « humains » tout ce qui peut assurer leur survie. Comme il s’agit d’infimes quantités de nourriture ou de petits objets, personne ne s’en aperçoit. Un jour, pourtant, Arrietty est vue par Shō, un petit garçon qui passe quelques jours à la campagne chez sa tante. Après avoir surmonté leur méfiance réciproque, ils deviennent curieux l’un envers l’autre et de puissants liens d’amitié naissent entre eux….
"Au thème, déjà souvent exploré, de la communication entre des êtres différents et de la valeur de la confiance mutuelle, traité ici avec une délicatesse et une dignité extraordinaires, ce film ajoute un thème social : un mode de vie consistant à « chaparder » tout ce dont on a besoin, qui relègue l’argent au rang des choses inutiles pour se mettre au diapason de la crise économique actuelle." (Marianna Cappi, www.mymovie.it)

Parmi les sujets à traiter dans un dialogue après visionnage :

• L’harmonie avec l’environnement ; l’écologie.
• Le consumérisme.
• L’amitié entre filles et garçons.
• L'accueil des "étrangers".

À partir de 8 ans, mais très adapté aussi pour les plus grands.
Vous trouverez une fiche plus développée dans le livre : « Parents, Enfants, Écrans »

lemonde [fr] - mymovies [it] - eyeforfilm [en]

Bande Annonce

Tel Père, tel Fils [2013 - 120']

[Soshite Chichi Ni Naru]
" Entre éducation et choix moraux, le film explore avec délicatesse le rôle des parents. "  (cineblog) 
Ryota et son épouse Midori sont un couple aisé qui vit dans un super appartement au centre de Tokyo. Un jour, ils apprennent que leur unique enfant Keita est en réalité le fils d'un autre couple : l’infirmière de la maternité a échangé les nouveau-nés à la naissance.  Leur enfant biologique grandit avec une famille de la banlieue pauvre, avec un petit frère, une sœur et un père apparemment un peu grossier. Ryota et sa femme sont confrontés à une décision grave : accepter ce que l'administration propose - l’échange - ou garder le bébé qu’ils ont vu grandir et qu’ils ont aimé pendant six
ans ?  La maturation de la décision est accompagnée par la découverte de la paternité, valeur beaucoup plus enracinée et réfléchie chez le père “pauvre”, qui, avec sa simplicité de vie, “fait la leçon” aux riches. Dans ce film assez fin, " nous sommes surpris par la vérité avec laquelle le réalisateur capte les réactions des deux enfants, coincés entre leur confiance dans leurs parents, le désir d'obtenir leur admiration et l'inconfort des malentendus... " Ryota apprend que " c’est son fils, son regard et son amour, qui font de lui un père, pas un exercice de la volonté, ni le lien du sang. "  (mymovies.it) Le grand talent du réalisateur Hirokazu Koreeda (I Wish, Still Walking, Nobody Knows) nous offre un film d'une grande poésie, où les petits ou les grands drames des personnages sont transformés par la force de la vie.

  lejdd [fr]  -  cineblog [it]  -  reelviews [en]
interview du réalisateur [fr]

Summer Wars [Samâ wôzu - 2009 - 110 min.]

Le style des «anime» japonais n’est pas selon le goût de tout le monde. Mais une fois que nous avons dépassé l'exagération de certaines expressions graphiques, un film comme "Summer Wars" peut résulter très agréable à voir. Cette histoire est moins poétique mais plus dynamique des deux films du réalisateur Mamoru Hosoda qui, respectivement, précèdent et suivent "Summer Wars" : "La Traversée du temps" (2006), et "Les Enfants Loups" (2012). "Summer Wars" est aussi plus spectaculaire, en particulier dans la représentation graphique du monde virtuel qui gère désormais une grande partie de la vie des Japonais (et pas seulement ....).
L'histoire commence dans le pays d'Oz, un réseau social comme Facebook, mais beaucoup plus vaste et tentaculaire. À l'extérieur, dans le monde réel, Kenji, brillant étudiant en mathématiques, il a été invité par une amie, Natsuki, à passer quelques jours avec sa famille, à la campagne chez sa grand-mère. C’est ici que le récit décolle effectivement, quand Natsuki - à la grande surprise de la personne concernée - présente Kenji comme son petit ami. La vacance à la campagne se déroule alors en parallèle avec l'histoire d'Oz, le monde virtuel qui devient conscient, et qui prend le contrôle de tout ce qui peut être maîtrisé via le réseau.
Le film est riche - très riche - des personnages et des situations. Il aborde avec acuité les relations familiales et l'amitié. Mais surtout nous sensibilise aux problèmes qui se posent dans notre relation au virtuel, même si par la voie d’une histoire fantastique.    À partir de 10 ans.

lemonde [fr]  -  efilmcritic [en]  -  animeclick [it]

I Wish [Kiseki - 2011 - 128 min.]

Nous sommes à 3/4 du film : Koichi (12) et Ryu (Ryunosuke, 10 ans) sont debout, dos à dos, pour vérifier “s’ils ont grandis”.  Les deux frères ne se sont pas vus depuis six mois, en raison de la séparation des parents (Koichi est resté avec sa mère et Ryu est parti avec son père). Ils restent ainsi pendant un certain temps, bien droits, “grands”, responsables. Le dialogue porte sur la séparation de la famille ; ils s’assurent que chacun veille bien sur l'autre parent qui lui est confié. Les deux frères se sont réunis secrètement pour obtenir un miracle, là où pour la première fois deux trains à grande vitesse (les Shinkansen) doivent se croiser, libérant une grande énergie, avec des effets magiques. Le “miracle” (Kiseki en Japonais) que Koichi et Ryu demandent est le regroupement familial. La magie est tout d'abord le souhait de cette réunion, un désir qui est teint presque de sacré dans le film du réalisateur Koreeda.  Désir qui est en effet compris et respecté par les membres de cet autre «monde» qui est capable de le reconnaître : celui des personnes âgées (notes sur le cinéma japonais contemporain). En plus de son grand-père - complice futé - la “fuite” est aidée par d’autres camarades de classe, chacun avec un désir dans son cœur (la courte séquence d'images symboliques qui évoquent les désirs des jeunes est l'un des grands moments du film). Peu importe que les vœux se réalisent ou pas : c’est de l’espoir que les jeunes protagonistes transmettent aux spectateurs. Espoir qui les pousse à franchir une étape de la vie et donc qui aide à grandir.
Il est à noter qu’acteurs, scénario et montage sont excellents.
Le film se prête à parler du sens de la famille, de relations dans une fratrie, du dépassement de nous-même pour s’engager dans des projets au service de la communauté.
Dès l'âge de 10.

lemonde [fr]  -  sonatine [it]  -  rogerebert [en]