L'Incroyable destin de Harold Crick [2006 - 105']

[Stranger Than Fiction]
Harold Crick (l'excellent Will Ferrell) est un agent du fisc, un de ces fonctionnaires qui ne peut pas être plus ennuyeux. Cependant, sa vie de célibataire bien rangée est bouleversée un jour lorsque sa montre-bracelet décide de ... changer de rythme. Harold commence à entendre la voix d'une femme décrivant sa vie, c'est-à-dire tout ce qu'il fait, dans les moindres détails. Après des recherches, il se convainc qu'il est le personnage d'un roman et demande l'aide d'un grand spécialiste de la littérature contemporaine. Celui-ci (Dustin Hoffman) le guide dans la compréhension du genre littéraire dans lequel il vit, jusqu'à la découverte de l'écrivain Kay Eiffel (Emma Thompson). Mais malheureusement, les romans de l'écrivain se terminent toujours par la mort du personnage principal. À partir de la rencontre d'Harold avec Kay, le film passe d'une fable hollywoodienne contemporaine à une réflexion profonde sur la vie. D'une part, c'est la responsabilité de l'auteur qui, avec la création artistique, conditionne le public à travers ses personnages et leurs histoires. D'un autre côté, Harold, grâce au "roman" de sa vie, découvre la valeur de son histoire personnelle : combien de détails jusque-là insignifiants prennent de la valeur !

L'Incroyable destin de Harold Crick est un film réussi à tous les niveaux : de la mise en scène de Marc Forster (on peut citer ici Neverland, une autre excellente fable du réalisateur), à la performance des acteurs, au scénario particulièrement intelligent.
Il se prête à un débat sur le sens de la vie, sur la valeur des petits gestes du quotidien, sur le destin de chacun. Le film peut également être un excellent support pour les professeurs de littérature.
À partir de 14 ans.

filmdeculte [fr]  -  rogerebert [en]  -  cinematografo [it]

La Belle et la Bête [1946 - 96 min]

Adapté d'un conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ce film peut être l'occasion de découvrir un grand classique du cinéma français. Bella, une fille simple au cœur pur, doit rester prisonnière de la Bête dans un étrange château. D'abord effrayée, Bella découvre progressivement la Bête, jusqu'à ce que celui-ci redevienne le prince du passé. C'est un film d'une grande poésie, utile pour un débat sur la relation entre amour et sacrifice.
Intéressant aussi le registre "apparences", qui bloquent parfois notre jugement et qui peuvent nous figer dans notre vie sociale.

Voir la FICHE COMPLÈTE

C'est l'un des films les plus magiques jamais réalisés. Avant l'époque des effets "tout informatiques", voici un film réalisé avec des astuces et des effets étonnants, nous donnant une Bête solitaire comme homme et incomprise comme animal. Cocteau, poète surréaliste, ne faisait pas un "film pour enfants" mais adaptait un conte français classique qui, selon lui, avait un message spécial après les souffrances de la Seconde Guerre mondiale : quiconque a une enfance malheureuse peut devenir une bête. [ rogerebert en anglais ]

avoir-alire [fr]  -  films.oeil-ecran [fr]

rogerebert [en]  -  wikipedia [it]

vedi la SCHEDA COMPLETA in italiano

This Must be the Place [2011 - 118 min.]

Cheyenne (Sean Penn) a quitté la scène rock depuis vingt ans, après que ses chansons aient inspiré le suicide de deux adolescents. Toujours au bord de la dépression, la star irlandaise vieillit dans l'ennui le plus sombre, se traînant de sa maison de luxe à un centre commercial des plus banals, jusqu'au bureau du courtier qui gère son portefeuille en bourse. La patience et la vivacité de sa femme ne suffisent pas à le secouer de la torpeur. Vient ensuite la nouvelle de la mort imminente de son père qui vit à New York et avec qui Cheyenne a coupé tous les ponts depuis 30 ans. Les funérailles sont l'occasion de retrouver ses racines juives et de découvrir l'obsession qui habitait son père depuis de nombreuses années : la recherche d'un criminel nazi. Le voyage initiatique à travers les USA pour achever l'œuvre du père devient alors l'occasion de se réconcilier - au moins dans son intime - avec la figure paternelle. Cette réconciliation fait tomber le masque de la rock star, qui revient à Dublin transformée et prête à affronter la réalité dans une perspective positive.

"J'ai aimé l'idée de tourner un roman sur la formation d'un homme de 50 ans : voir un garçon de 50 ans progresser et qui, à la fin du film, devient vraiment un homme" (interview du réalisateur Paolo Sorrentino dans Positif).

D'une grande qualité cinématographique, l'itinéraire de cet homme déprimé, qui grandit et redécouvre le sens de la vie en pénétrant le mystère du drame de son père, a une esthétique particulière, qui a laissé certains critiques perplexes. Entre méditation et humour, Cheyenne est un poète que les adolescents apprécieront particulièrement. Pour le ton de l'histoire et l'excellente bande originale (David Byrne des Talking Heads est présent avec un super morceau), le film sera une bonne base de discussion avec les jeunes. À partir de 14 ans.

inthemoodforcinema [fr]

mymovies [it]  -  eyeforfilm [en]

Le Concert [2008 - 119 min.]

Un applaudissement à la fin de la projection dans un multiplex à Paris est un événement rare, mais il en dit long sur l'enthousiasme des spectateurs - une foule - qui participait à la projection de ce film de Radu Mihaileanu lors de sa sortie en salle.
Et c'était une belle claque pour les critiques omniscientes francophones et anglophones (ces derniers ont pratiquement ignoré le film à sa sortie). Je suis d'accord que d'un point de vue cinématographique ce n'est pas un chef-d'œuvre. Mais la vision du "Concert" nous laisse avec un sentiment de légèreté et de confiance dans la vie qui mériteraient de nous administrer un film comme celui-ci chaque semaine.

À partir des contrastes tragiques et comiques de la Moscou d'aujourd'hui, un chef d'orchestre, un grand, est déterminé à se venger des humiliations imposées par le régime communiste. À la douleur et aux cicatrices de l'oppression, le réalisateur oppose l'extravagance et le ridicule. La relation avec l'administration du théâtre du Châtelet à Paris, où doit jouer le "faux" orchestre Bolchoï, est, au mieux, caricaturale. Mais de la dérision et de la grossièreté émergent progressivement « l'harmonie suprême », incarnée par la relation entre le violon et l'orchestre du concert de Tchaïkovski. Harmonie entre différentes cultures. Mais surtout - et il me semble l'aspect génial du film - harmonie totale entre le premier violon et le chef d'orchestre, entre passé et présent, entre homme et femme.

À part le dialogue en situation de ciné-club, le film se prête à initier les jeunes à la musique classique.
Dès 14 ans.

lemonde [fr]  -  mymovies [it]  -  eyeforfilm [en]

Le Plus beau des combats [2000 - 114 min.]

[Remember The Titans]

Sport et intégration raciale : voici un film adapté pour initier les jeunes - y compris les adolescents déchaînés - à la pratique du ciné-forum.

Nous sommes en 1971 au sud des États-Unis. Les Américains essaient de secouer la poussière cumulée par des siècles de racisme. L'une des initiatives du gouvernement est de fusionner les écoles des noirs et des blancs. C'est ce qui se passe à Alexandrie où deux lycées sont fusionnés, dont la célèbre équipe de football de l'un des lycées, les "Titans" (d'où vient le titre du film). Un grand Denzel Washington joue l'entraîneur qui doit réunir les blancs et les noirs. Lui, un homme noir, est choisi comme entraîneur principal au lieu de l'homme blanc qui, jusque-là avait, dirigé l'équipe avec succès. Bien que basé sur une histoire vraie, le film ne manque pas de lieux communs typiques d'Hollywood. Cependant, les qualités éthiques et l'humour l'emportent de loin sur les faiblesses esthétiques. Par exemple, la relation entre les deux entraîneurs - un noir et un blanc - qui devient une véritable amitié - et qui pousse les joueurs à transcender tous les préjugés et à travailler ensemble pour le bien commun : la réussite sportive. Le dépassement de la haine raciale et de l'ignorance aide à faire place à la solidarité, la tolérance, la compréhension : tous des thèmes très appropriés pour un débat.
À signaler, une expérience ciné-club en banlieue relatée dans liberation.fr
A partir de 14 ans.

chroniscope [fr]  -  filmup [it]  -  rogerebert [en]

Super 8 [2011 - 112 min.]

Un groupe d'ados tourne un film "Super 8" de zombies lorsqu'ils découvrent une créature extraterrestre cachée par l'armée américaine.
Joe, le protagoniste du film, avec une poignée d'amis - tous des bons acteurs - parviennent à entrer en contact avec le "monstre".

Le film - excellent (à la fois pour le scénario, la photographie, le montage, etc.) - est une aventure passionnante, qui rappelle un peu l'atmosphère de "Stand by Me" et "ET l'extra-terrestre" . Malgré l'origine hollywoodienne, le film parvient à bien rendre la profondeur psychologique des personnages et à approfondir la substance de certaines relations clés :

• Joe et son père, après la mort de la mère (qui est mentionnée au début de l'histoire) ;
• Alice (la "flamme" de Joe) et son père, en conflit depuis des années avec celui de Joe ;
• entre les pré-ados, avec l'idéalisme / espoirs / déceptions typiques de l'âge ;
• entre les forces armées - avec leur logique de pouvoir - et la population civile.

Excellente aussi la mise en abyme, le "film dans le film" : dans le Super 8 que les enfants tournent sur des zombies, la fantaisie et la ténacité font des miracles (certaines scènes peuvent être un peu fortes pour les plus sensibles).

Pour présenter le film, il est peut-être utile de dire que :
il se déroule dans les années 70, lorsque les films Super 8 - avec leur support "argentique" - étaient encore utilisés, il n'y avait pas de magnétoscope, ni de caméra/téléphone numérique. N'ayant pas de téléphones portables, ils communiquaient avec le téléphone filaire. Les garçons, pour leurs communications "privées", utilisaient des talkies-walkies.

Le film se prête au dialogue sur divers sujets tels que :

• l'amitié et ce qui la rend unique comme expérience ;
• la mémoire, en particulier celle des proches qui ne sont plus là ;
• la relation avec le « différent » ;
• le cinéma et sa fonction dans notre vie.

A partir de 13 an.

lesinrocks [fr]  -  mymovies [it]

rogerebert [en]  -  eyeforfilm [en]

Little Miss Sunshine [2006 - 101 min.]

Voici un film drôle, qui nous projette au cœur des relations tumultueuses d'une famille très "déphasée". Olive, 7 ans, rêve de participer à un concours de "petites reines" - style Miss America pour filles. À la maison, son grand-père, qui renifle de la coke, l'aide à préparer un numéro pour la compétition (il a été expulsé de la maison de retraite car il trafiquait de la drogue). Richard, le père, cherche désespérément le succès éditorial avec son "Handbook for Success". Dwayne, le frère aîné, a fait vœu de silence et semble détester tout le monde. La mère, Sheryl, tient les morceaux ensemble comme elle peut, et doit également s'occuper du frère homosexuel qui a tenté de se suicider et qui vient vivre à la maison. Après d'intenses négociations, la famille entreprend un long voyage en mini-bus pour accompagner Olive à la compétition tant convoitée. Chaque memebre de la famille est quelque part "perdant" et devient alors témoin de la dissolution du rêve américain. Mais cette aventure sera aussi l'occasion d'apprendre à voir les relations familiales sous un nouveau jour. Le voyage, pour le moins mouvementé, redéfinira les relations et donnera à chacun l'opportunité, de manière inattendue et imprévisible, de se réconcilier avec soi-même et avec les autres.

Pour les situations paradoxales et quelques références sexuelles explicites (soft), le film n'est pas pour tout le monde, mais presque ...
De 14 ans.

lemonde [fr] - wikipedia [fr] - rogerebert [en] - filmup [it]

Elephant Man [1980 - 123']

"Celle de David Lynch n'est pas une invitation au piétisme. Il veut que nous prenions conscience que l'esprit ne doit pas être considéré comme l'esclave du corps qui l'héberge." [Claude Baignères, L’Aurore]

John Merrick est né avec une apparence monstrueuse due à une maladie rare. Exploité pendant des années comme un phénomène de cirque, il a été découvert par le chirurgien Frederick Treves (un excellent Anthony Hopkins). Le célèbre médecin londonien commence simplement par l'étude du cas. L'homme-éléphant, cependant, se révèle être une personne très sensible et raffinée et une profonde amitié naît entre les deux. Frederick Treves se bat alors pour faire accepter John par la société qui - alors comme aujourd'hui - craint ce qu'elle ne connait pas. Une photographie en noir et blanc et un tournage "à l'ancienne" servent la grandeur d'esprit d'un personnage qui nous rappelle quelques vérités fondamentales. On peut citer entre autres :

•     Je suis heureux à chaque heure de la journée.
•     Ma vie est pleine parce que je sais que je suis aimé.
•     J'ai trouvé le vrai moi-même.

L'acteur John Hurt parvient à rendre les sentiments du "monstre" avec une interprétation magnifique.
En plus de nous faire passer un moment de grand cinéma, "Elephant Man" peut stimuler un dialogue intéressant sur l'acceptation du "différent", mais aussi sur la façon dont chacun de nous parvient à accepter ses petites ou grandes "monstruosités" personnelles.
"L'histoire de l'homme-éléphant véhicule des archétypes que chacun a en soi. Curieusement, les gens s'identifient à ce personnage. En particulier les minorités se sont identifiées à John Merrick parce qu'il a enduré son malheur d'une manière si belle qu'il inspire l'admiration. " [extrait d'une interview avec le réalisateur David Lynch]
A partir de 14 ans.

wikipedia [fr]  -  cinematheque [fr]
eyeforfilm [en]  -  cinefilos [it]

L'Odyssée de Pi [Life of Pi - 2012 - 127 min.]

L'histoire de Pi Patel commence à Pondichéry - au sud-est de l'Inde - où il grandit dans le zoo dirigé par son père. Pi est un garçon très sensible et il est attiré par les grandes religions qu'il rencontre : le christianisme, l'islam et, bien sûr, l'hindouisme, qui imprègne la culture environnante et qui inspire son syncrétisme. Le zoo est un monde magique, mais aussi une leçon de vie, où l'apparente "gentillesse" d'un tigre peut avoir des conséquences tragiques. Quand Pi a environ 16 ans, sa famille doit vendre le zoo pour émigrer au Canada. Ils partent par bateau en emmenant les animaux avec eux, dans l'espoir de les revendre à bon prix en Amérique du Nord. Mais au beau milieu de l'océan, le navire rencontre une terrible tempête et il coule. Après cette nuit tragique, Pi se retrouve sur un canot de sauvetage avec un zèbre, une hyène et le tigre appelé Richard Parker. Lorsque le tigre aura mangé le zèbre et la hyène, pour Pi la coexistence avec l'animal le plus redouté du zoo deviendra très aventureuse ...

Adapté du roman de Yann Martel du même titre, le film est plus réussi que le livre. En effet ce dernier se perd dans un exercice formel dans les derniers chapitres. Le film, en plus de maintenir le rythme avec adresse, fait un bon usage des effets spéciaux, largement utilisés (le producteur n'a pas lésiné sur les moyens, avec un investissement de 120 millions de dollars US). Le pari est réussi : la photographie est magnifique.

L'Odyssée de Pi se prête au dialogue sur différents sujets :

•     l'écologie;
•     le sens de la vie;
•     notre place dans l'univers;
•     la place du fantastique dans notre vie;
•     la difficulté comme opportunité de croissance;
•     la découverte (ou la non-découverte) de Dieu dans l'épreuve.

L'Odyssée de Pi sera particulièrement appréciée des adolescents, tout en représentant un excellent spectacle pour adultes. Certaines scènes avec le tigre sont un peu violentes, bien que les détails des tueries ne soient pas montrés. Recommandé pour les 14 ans et plus.

cineblog [it]  -  lemonde [fr]

rogerebert [en]  -  spiritualityandpractice [en]

Good Bye, Lenin ! [2003 - 118']

L'alchimie du cinéma parvient parfois à produire des "mélanges" géniaux. C'est le cas de Good Bye Lenin du réalisateur allemand Wolfgang Becker qui nous parle de manière légère et amusante d'événements qui ont changé le cours de l'histoire pour toujours (filmup).
République démocratique allemande, 1989. Après une vie consacrée à l'idéal socialiste, Christiane tombe dans le coma à la veille de la chute du Mur et n'assiste pas à la réunification des deux Allemagnes. Son fils Alex fait tout, à son réveil, pour éviter de lui faire connaître une réalité qui serait pour elle un traumatisme insurmontable. Mais préserver les habitudes les plus banales de l'ère communiste (par exemple la même marque de cornichons) n'est pas si simple dans une société qui fait tout pour jeter son passé derrière elle. Good Bye Lenin, c'est aussi l'histoire d'une utopie. Quelque chose qui aurait pu être et n'a jamais été : l'idée d'un socialisme "humain" et apolitique (filmup).

Le film se prête bien à un dialogue sur la force de la famille, lieu où ce sont les individus qui écrivent l'histoire ainsi que, bien sûr, les questions liées à la politique et à l'Histoire (avec un grand "H"). D'autres sujets de débat peuvent  être également évoqués, comme la société de consommation, le contrôle des médias par l'état et par des groupes de pouvoir. Good Bye Lenin fera un bon match avec La Vie des autres.
Pour les 14 ans et plus.

(fiche rédigée avec la contribution de Fabiola Ponta)

filmup [it]   -   filmdeculte [fr]   -   rogerebert [en]

Zaytoun [2012 - 110']

Parmi les nombreux Israéliens qui croient et œuvrent pour la paix, le réalisateur Eran Riklis nous propose un voyage dans les coulisses du conflit israélo-palestinien.
Avec finesse et humour, le film Zaytoun (l'olivier) raconte l'amitié entre un soldat israélien capturé par les Palestiniens et un enfant de douze ans du camp adverse.
Dans la première partie du film, le point de vue des enfants palestiniens nous montre des aspects de la guerre auxquels nous ne sommes pas habitués. Puis le scénario devient plus "adulte" : poussés par l'instinct de survie, Fahed - le jeune Palestinien - et Yoni - le soldat israélien - sont contraints de coexister et de s'entraider. Ainsi naquit une amitié, fragile comme l'espoir de paix de ces peuples.
Si le film peut sembler trop optimiste et les coins bien arrondis des camps adverses utopiques, on peut cependant apprécier l'effort de compréhension de ces deux peuples hostiles. Les scènes d'action et de suspense ne manquent pas, ce qui rend l'ensemble agréable et sans longueur.
Comme le petit olivier, cultivé par le père de Fahed avec l'espoir de le planter un jour dans les terres abandonnées à cause de la guerre, ce "petit" film peut donc nous aider à grandir en ayant davantage une prédisposition à la paix.
A partir de 14 ans.

eyeforfilm [en]  -  avoir-alire [fr]  -  movieplayer [it]

Tel Père, tel Fils [2013 - 120']

[Soshite Chichi Ni Naru]
" Entre éducation et choix moraux, le film explore avec délicatesse le rôle des parents. "  (cineblog) 
Ryota et son épouse Midori sont un couple aisé qui vit dans un super appartement au centre de Tokyo. Un jour, ils apprennent que leur unique enfant Keita est en réalité le fils d'un autre couple : l’infirmière de la maternité a échangé les nouveau-nés à la naissance.  Leur enfant biologique grandit avec une famille de la banlieue pauvre, avec un petit frère, une sœur et un père apparemment un peu grossier. Ryota et sa femme sont confrontés à une décision grave : accepter ce que l'administration propose - l’échange - ou garder le bébé qu’ils ont vu grandir et qu’ils ont aimé pendant six
ans ?  La maturation de la décision est accompagnée par la découverte de la paternité, valeur beaucoup plus enracinée et réfléchie chez le père “pauvre”, qui, avec sa simplicité de vie, “fait la leçon” aux riches. Dans ce film assez fin, " nous sommes surpris par la vérité avec laquelle le réalisateur capte les réactions des deux enfants, coincés entre leur confiance dans leurs parents, le désir d'obtenir leur admiration et l'inconfort des malentendus... " Ryota apprend que " c’est son fils, son regard et son amour, qui font de lui un père, pas un exercice de la volonté, ni le lien du sang. "  (mymovies.it) Le grand talent du réalisateur Hirokazu Koreeda (I Wish, Still Walking, Nobody Knows) nous offre un film d'une grande poésie, où les petits ou les grands drames des personnages sont transformés par la force de la vie.

  lejdd [fr]  -  cineblog [it]  -  reelviews [en]
interview du réalisateur [fr]

Les Héritiers [2014 - 105']

Un mois avant les attentats de Paris (7-9 Janvier 2015 : 20 morts en trois jours pour des actes terroristes) est sorti en France un film qui peut nous aider à comprendre le contexte dans lequel vivent des jeunes qui glissent vers le fondamentalisme et le terrorisme.  Mais pas seulement. Le film, en effet, raconte l'histoire vraie d'une enseignante qui arrive à faire participer une classe très difficile à un projet éducatif qui va bien au-delà de leurs limites culturelles.
Nous sommes à Créteil, dans la périphérie sud de Paris, une «banlieue» typique multiculturelle et "agitée". Mme Gueguen (Ariane Ascaride), enseigne l'histoire avec passion et parvient à se faire respecter même dans la classe la plus indisciplinés du lycée Léon Blum. Contre l'avis du proviseur, et au grand étonnement des élèves, la prof leur offre de participer à un concours national d'histoire pour les écoles secondaires. D'abord réticents et sans enthousiasme, les jeunes entrent progressivement dans la logique de la Shoah (l'Holocauste), qui est le thème de la compétition de l'année. Relire et écrire sur un moment très particulier de l'histoire, devient pour les élèves une occasion de repenser et "réorienter"  leur propre histoire personnelle.
La vulgarité, la violence, les conflits continus sont le pain quotidien des enseignants des "banlieues" difficile. Le film nous permet d'entrer dans ce milieu 100% urbain et en même temps en dehors du monde, au moins en dehors du monde de beaucoup d'entre nous. Mais combien d'espoir dans cette histoire vraie ! Un peu de courage, une base pédagogique saine, une bonne dose d'entêtement, et voilà un petit projet qui peut donner de l'espoir à ceux qui semblent ne plus en avoir.
Et voici un bon dossier pédagogique en complement.

francetvinfo [fr] - cineuropa [it] - frenchcinemareview [en]

States of Grace [Short Term 12 - 2013 - 96']

Le réalisateur Destin Cretton réussit, dans son deuxième film, un petit chef-d'œuvre de sensibilité. Avec un équilibre délicat entre le réalisme social brut et un espoir humaniste, le film nous fait vivre des moments très forts avec un groupe de jeunes à risque. Grace est la jeune manager d'une équipe de travailleurs sociaux qui gèrent un centre d'accueil pour les adolescents, chacun avec de profondes blessures psychologiques et morales. L'équipe se bat corps et âme pour permettre aux jeunes le maximum de sérénité dans un environnement structuré et rassurant. L'arrivée d'une jeune fille à risque éveille en Grace un passé difficile qui va la pousser à des choix fondamentaux pour sa vie.
De l'expérience de la protagoniste naît une question qui sous-tend l'ensemble du film : les blessures que nous portons à l'intérieur de nous même peuvent-elles être une source de guérison pour les blessures des autres ?  Alternant moments dramatiques, d'introspection, d'espérance et hilarants, le film peut nous aider à comprendre la difficile tâche de l'éducateur spécialisé. Mais aussi le drame de tant de jeunes qui doivent faire face à des situations familiales désastreuses.
Un film fortement recommandé ! (à partir de 14 ans)

lesinrocks [fr]  -  everyeye [it]  -  filmschoolrejects [en]

Les Bêtes du sud sauvage [2012 - 91']

[Beasts of the Southern Wild]
"Le premier film du jeune réalisateur Benh Zeitlin est un régal pour les yeux et pour le cœur. » (Ondacinema)
S'il vous arrive à vous aussi d’avoir parfois la conscience un peu assoupie, d’avoir l'impression que la perception des autres est floue, voici un film-remède. Pendant environ 90 minutes nous vivons avec Hushpuppy - sept ans - sa découverte du bayou de la Louisiane, ses relations familiales compliquées, et l'évolution de sa perception / conscience du monde. Avec une intelligence vive et un regard pur, la jeune fille tente de déchiffrer son environnement et comprendre les liens qui sous-tendent la création. Nous sommes dans un voyage onirique, un enchevêtrement de faits réels, d'autres imaginaires, avec une prise de conscience progressive du territoire environnant.
Hushpuppy et son père Wink vivent avec une communauté à la périphérie de tout, on pourrait dire sur le bord du monde. Leur relation est tendue et affectueuse, magistralement filmé par une équipe qui a remporté le prix "Caméra d'Or" au Festival de Cannes.
Hushpuppy n'a rien et elle a tout : le film peut être une occasion de dialogue sur nos carences et sur notre potentiel. Un hymne à la vie à ne pas manquer!
Grand Prix du Jury au Festival de Sundance en 2012, recommandé à partir de 14 ans.

humanite [fr]  -  ondacinema [it]  -  rogerebert [en]

La Stratégie Ender [Ender's Game - 2013 - 114']

" Il ne suffit pas de gagner, la façon dont on gagne est aussi importante ! ", crie Ender Wiggings après avoir détruit la planète des doryphores. Sur ces aliens, les Terriens ne savaient pas grand-chose, sauf qu’ils étaient devenus leur cauchemar après une tentative d’invasion de la terre quelques années plus tôt.  À 12 ans, apparemment frêle et maladroit, Ender a les qualités du génie. Surveillé constamment par l’armée, il révèle rapidement que derrière sa timidité se cachent les qualités du guerrier, violence primaire comprise. Il est alors choisi pour l’entrainement à “l’école de Guerre” où il deviendra - non sans des hauts et des bas - le commandant dont l’armée avait besoin. Esthétiquement le film est bien fait, avec une bonne dose d’effets spéciaux. En particulier les scènes d’entrainement au combat aux pistolets laser en apesanteur sont un régal !
Je conseille ce film pour des raisons variées. Tout d’abord le “type” du héros : même si les aspects psychologiques sont plus superficiels que dans le livre, néanmoins la souffrance d’Ender est bien présente dans le film et ça le démarque du pur divertissement (style Harry Potter). Ender prend conscience de son agressivité - et de la difficulté à la contrôler, conjointement aux peurs des nouveaux milieux auxquels il est confronté à plusieurs reprises.   La justice, l’écologie, la manipulation des plus jeunes par les adultes, la facilité que les super-puissances ont à s’engager dans la guerre, l’amitié garçons/filles, sont parmi les thèmes abordés par le film et qui peuvent nous aider à réfléchir, voire débattre avec les amis.

avoir-alire [fr] - wikipedia [fr] - parentpreviews [en]  -  comingsoon [it]

La Couleur des Sentiments [The Help - 2011 - 146']

“La justice comme transgression” : voici une première piste de réflexion pour l'excellent film de Tate Taylor, à ses débuts comme réalisatrice. Le film nous plonge dans le Mississippi des années 50, avec ses servantes noires (les “help”) et le racisme omniprésent. La "blanche" et bourgeoise Skeeter Phelan (Emma Stone) revient de l’internat du lycée rebelle et anticonformiste. Mais, contrairement à ceux de son âge qui se heurtent au système et se replient sur eux-mêmes, Skeeter ouvre les yeux sur l'injustice qui l'entoure et décide de se battre pour les autres. Déterminée à devenir journaliste, elle est intéressée par les conditions de travail des femmes noires au service des riches. Avec humour et détermination elle se met dans la peau de ses nouvelles amies, découvrant la racine de l'injustice et mettant en lumière leurs grandes qualités.  Par exemple, la capacité de transmettre aux enfants dont elles s’occupent - négligés par les mères blanches - des valeurs sociales, même dans les pires situations d'humiliation.
Des comédiennes excellentes, une histoire bien structurée (on ne voit pas le temps passer), une bande-son de qualité, font de ce film un grand succès, qui peut nous transmettre l'énergie contagieuse de Skeeter.
Dès l'âge de 14 ans.

parismatch [fr]  - lefigaro [fr]

eclipsemagazine [en]  - rogerebert [en]  - sentieridelcinema [it]

Le Monde de Charlie [2013 - 103']

[The Perks of Being a Wallflower]
Charlie est un garçon de 16 ans, timide, sensible, introverti. Il débute sa première année de lycée plein d'insécurités, en raison de son passé douloureux. Sa famille lui est proche, mais Charlie s'inquiète de ne pas être un fardeau pour eux : il évite donc de parler de ses vrais problèmes.
La rencontre avec deux collègues de l'école, Sam et Patrick, marquera un tournant important dans sa vie, en particulier avec la découverte de l'amitié.
Les questions abordées dans le film sont nombreuses: les abus, la drogue, le premier amour, l'homosexualité, la consommation d'alcool par les jeunes, le premier baiser, la boulimie, le rôle des enseignants dans l'éducation, etc . Mais le tout traité avec délicatesse, sans séquences lourdes ou inutiles. Le réalisateur - qui est aussi l'auteur du livre homonyme - réussit à transmettre de façon magistrale ce que "vit" Charlie: un tumulte d'émotions, des mots, des sentiments et des expériences qui ne peuvent pas trouver une expression qui aille au-delà de la simple expression: "Je vais bien ".
Ce film peut être un support formidable au débat, à partir de 14 ans.

abusdecine [fr] - hollywoodchicago [en] - comingsoon [it]

Divergente [2014 - 139']

Quelqu'un dira : "C'est une soupe réchauffée ..." Peut-être, mais c'est une bonne soupe ... La nouvelle saga d'aventure futuriste se déroule avec la jeune Béatrice (Shailene Woodley, 23 ans) comme héroïne qui doit d'abord découvrir qui elle est vraiment. Dans le Chicago post-apocalyptique où elle vit, la société fonctionne parfaitement (du moins semble-t-il) grâce à la division en cinq clans. Mais, au moment du test qui détermine le clan d'appartenance, Béatrice découvre qu'elle est "divergente", donc on ne peut pas la mettre dans une case comme les autres. D'un coup, elle devient un danger pour la société super bien structurée dans laquelle elle souhaite trouver sa place. En cachant sa véritable identité, elle parvient à entrer dans le clan "intrépide", où elle devra subir un entraînement physique et psychique très dur, apprenant avant tout à combattre ses peurs. Elle sera bientôt prête à déclencher la révolte contre un système qui, derrière les apparences d'une parfaite harmonie, prépare un contrôle total sur les individus.
Comme "Twilight" et "Hunger Games", "Divergente" est l'adaptation d'un best-seller pour adolescents. C'est l'écrivain Veronica Roth, qui l'a conçue alors qu'elle n'avait que 22 ans. L'impression de "déjà vu" vient un peu de l'intrigue - qui n'a rien de nouveau - mais aussi des références évidentes à Matrix, Hunger Games, Inception, etc. Ça n'empêche que le film - qui est bien fait - peut nous donner 2:15 de divertissement de qualité, avec un bon rythme et des acteurs attrayants.

Bien sûr - et c'est la raison d'en parler sur ce blog - "Divergente" se prête bien à un dialogue avec les 14-17 ans (et plus) sur la recherche d'identité personnelle, sur les choix à faire dans la vie, sur l'importance des liens familiaux. Recommandé pour les 14 ans et plus, sachant qu'il contient une certaine dose de violence.

cineblog [it]  -  parentpreviews [en]  - leparisien [fr]

Yaaba [1989 - 90']

Yaaba (la grand-mère) est le deuxième long métrage réalisé par Idrissa Ouedraogo du Burkina Faso. L'Afrique noire que le directeur de Tïlai nous décrit, n’existe pratiquement plus. Il reste, cependant, les valeurs et les contradictions de peuples qui ont encore beaucoup à nous apprendre en Occident.
Yaaba - la grand-mère - est considérée comme une sorcière et donc bannie du village. Il s’agit juste d’un préjugé (né de commérages) que Bila et Nopoko - les préadolescents protagonistes du film - ont du mal à croire. Sur la base de leurs observations de la vie quotidienne, le film nous aide à entrer avec une grande sensibilité dans la vie de tous les jours d'un village perdu dans la brousse, avec les qualités et les misères de toute société humaine. Donc pas de romantisme pour nous faire regretter une époque révolue, mais un sain réalisme - presque documentaire - pour en apprendre davantage sur une culture très éloignée de notre monde occidental.
Cependant le film est adapté pour un débat autour de nombreuses situations proches de nous, et pour prendre conscience de la façon dont les préjugés peuvent fausser toute relation.
Dès l'âge de 13 ans.

cadrage [fr]  -  nytimes [en]  -  filmselezione [it]