Kérity la maison des contes [2009 - 80 min.]

Le patrimoine littéraire est placé au centre de cette histoire comme un trésor à conserver et à transmettre.

Chez sa tante, récemment décédée, Nat (Nathaniel) découvre une bibliothèque spéciale : les personnages des histoires peuvent prendre vie et sortir de leurs livres. Mais les héros de son enfance risquent de disparaître si Nat ne prononce pas une phrase magique qu'il doit lire à haute voix. Le problème est que Nat n'a pas encore appris à lire ...

Avec un ton clair et adapté aux enfants à partir de 6 ans, cette œuvre aux dessins délicats parvient à transmettre avec poésie la valeur de la culture littéraire, qui, à cet âge, est véhiculée par les grandes fables classiques. Ce conte se prête à un dialogue sur la vie de famille (p. e. le rôle des aînés qui lisent des contes de fées aux enfants) et sur la relation entre frère et sœur. En fait, la communication de Nat avec sa sœur Angélica - d'abord difficile - devient l'aide indispensable pour résoudre les problèmes. Nat réussira à faire revivre les contes de fées pour nous faire rêver, petits et grands.

lemonde [fr]  -  eyeforfilm [en]  -  filmup [it]

Le chemin de la liberté [2002 - 96 min.]

[Rabbit-Proof Fence]
Un joli "road movie", chemin de liberté de trois gamines métisses qui s'enfuient d'un camp de rééducation pour retrouver leurs mères et leurs racines.
Nous sommes en Australie dans les années 1930. Les colons blancs forcent les enfants métis - souvent nés d'un père blanc et d'une mère aborigène - à s'intégrer dans leur société. Les enfants sont arrachés à leurs mères et confinés dans un camp pour être "civilisés".
Pour retrouver leurs maisons et leurs mères, les protagonistes devront parcourir deux mille kilomètres à pied, en suivant la grille de protection contre les lapins qui traverse le pays du nord au sud. Molly, la responsable de l'évasion, est convaincue que ses valeurs ancestrales et son mode de vie sont les bons. Sa force et sa constance sur le chemin de la liberté sont exemplaires, tout en préservant l'innocence d'un enfant. Ce film, tiré d’une histoire vraie, nous aidera à découvrir les traditions séculaires de la vie autochtone de l'Australie.
À partir de 12 ans.

Une piste pour le dialogue après le film pourrait être :
    • Quels sont les traits de caractère qui ont permis aux trois protagonistes de faire les bons choix ?
    • Ces traits de caractères pourraient être les notres aussi et nous aider dans nos choix ?
    • Comment y rester fidèles ?

filmup [it] - rogerebert [en] - avoir-alire [fr]

Le conte de la Princesse Kaguya [2013 - 137']

[Kaguyahime no monogatari]
" Mis en scène comme une sorte d'aquarelle vintage en mouvement, qui raconte des lieux, des personnages et des histoires à travers la formidable capacité du réalisateur à évoquer des mondes en deux coups de pinceau et quatre mouvements, le dernier film d'Isao Takahata est un spectacle pour les yeux, les oreilles et le cœur, qui te prend dès la première minute et qui te plonge dans un monde à mi-chemin entre celui-ci et l'autre. "
(Andrea Maderna - IGN italia)
Le commentaire d'Andrea Maderna résume bien l'expérience esthétique que j'ai également eue "en contemplant" l'histoire de Kaguya. C'est une ancienne légende japonaise - l'une des plus célèbres - qui raconte l'histoire d'une princesse qui vit dans le ciel (sur la lune) et qui obtient la permission de passer une période sur terre. La soif de pouvoir et d'étroitesse d'esprit des hommes "raccourcira" l'expérience de Kaguya. Mais ne soyons pas dupes : malgré la distance culturelle, le film nous raconte de nombreux aspects de notre quotidien, en particulier les relations entre parents et enfants. Une belle réflexion qui peut nous aider à considérer les enfants comme "cadeau" et non "possession".
Le film est un peu long, donc peut-être adapté aux 12 ans et plus.

critikat [fr]  -  RogerEbert [en]  -  ign [it]

Tel Père, tel Fils [2013 - 120']

[Soshite Chichi Ni Naru]
" Entre éducation et choix moraux, le film explore avec délicatesse le rôle des parents. "  (cineblog) 
Ryota et son épouse Midori sont un couple aisé qui vit dans un super appartement au centre de Tokyo. Un jour, ils apprennent que leur unique enfant Keita est en réalité le fils d'un autre couple : l’infirmière de la maternité a échangé les nouveau-nés à la naissance.  Leur enfant biologique grandit avec une famille de la banlieue pauvre, avec un petit frère, une sœur et un père apparemment un peu grossier. Ryota et sa femme sont confrontés à une décision grave : accepter ce que l'administration propose - l’échange - ou garder le bébé qu’ils ont vu grandir et qu’ils ont aimé pendant six
ans ?  La maturation de la décision est accompagnée par la découverte de la paternité, valeur beaucoup plus enracinée et réfléchie chez le père “pauvre”, qui, avec sa simplicité de vie, “fait la leçon” aux riches. Dans ce film assez fin, " nous sommes surpris par la vérité avec laquelle le réalisateur capte les réactions des deux enfants, coincés entre leur confiance dans leurs parents, le désir d'obtenir leur admiration et l'inconfort des malentendus... " Ryota apprend que " c’est son fils, son regard et son amour, qui font de lui un père, pas un exercice de la volonté, ni le lien du sang. "  (mymovies.it) Le grand talent du réalisateur Hirokazu Koreeda (I Wish, Still Walking, Nobody Knows) nous offre un film d'une grande poésie, où les petits ou les grands drames des personnages sont transformés par la force de la vie.

  lejdd [fr]  -  cineblog [it]  -  reelviews [en]
interview du réalisateur [fr]

Le Chant de la Mer [Song of the Sea - 2014 - 93']

Une bande dessinée fascinante, à la fois pour la réalisation artistique que pour l'histoire.
Saoirse a perdu sa mère à la naissance. Elle vit dans un phare sur une île avec son père, le chien Joe, et son frère aîné Ben. Ce dernier a du mal à la supporter, en partie à cause de ses originalités. En effet à 6 ans la fillette ne parle pas encore et elle resent une grande attraction pour la mer, où elle veut se plonger toute habillée. Puis un jour, dans une vieille malle conservée au grenier, elle découvre une robe blanche qui lui fait retrouver sa véritable identité. Saoirse est en fait une "selkie", une fée un peu petite fille et un peu phoque, qui a pour mission d'éveiller les victimes de la sorcière Macha. La sorcière, incapable de supporter la douleur des êtres autour d'elle, les vide de leurs émotions, les transformant ainsi en pierre.  La fable - invention géniale du réalisateur irlandais Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells) - est une belle occasion de dialogue sur de nombreuses valeurs.
Voici quelques exemples :

• Ben change lorsque sa sœur est en danger et qu'il risque sa vie pour la sauver.
• Saoirse et Ben transforment le cœur de la sorcière, lui faisant comprendre que les sentiments - même douloureux - sont importants pour la vie de chacun.
• C’est ce que les jeunes héros réalisent dans leur famille, pour transformer la douleur et aller de l’avant, trouver une nouvelle unité et donner de l'espoir au papa déprimé.
• L'importance de la solidarité et de la pureté du cœur pour aborder même les situations les plus difficiles.

Très appréciée la contribution de la chanteuse bretonne Nolwenn Leroy.
De six ans.

cineuropa [it] - lepoint [fr]

Les Bêtes du sud sauvage [2012 - 91']

[Beasts of the Southern Wild]
"Le premier film du jeune réalisateur Benh Zeitlin est un régal pour les yeux et pour le cœur. » (Ondacinema)
S'il vous arrive à vous aussi d’avoir parfois la conscience un peu assoupie, d’avoir l'impression que la perception des autres est floue, voici un film-remède. Pendant environ 90 minutes nous vivons avec Hushpuppy - sept ans - sa découverte du bayou de la Louisiane, ses relations familiales compliquées, et l'évolution de sa perception / conscience du monde. Avec une intelligence vive et un regard pur, la jeune fille tente de déchiffrer son environnement et comprendre les liens qui sous-tendent la création. Nous sommes dans un voyage onirique, un enchevêtrement de faits réels, d'autres imaginaires, avec une prise de conscience progressive du territoire environnant.
Hushpuppy et son père Wink vivent avec une communauté à la périphérie de tout, on pourrait dire sur le bord du monde. Leur relation est tendue et affectueuse, magistralement filmé par une équipe qui a remporté le prix "Caméra d'Or" au Festival de Cannes.
Hushpuppy n'a rien et elle a tout : le film peut être une occasion de dialogue sur nos carences et sur notre potentiel. Un hymne à la vie à ne pas manquer!
Grand Prix du Jury au Festival de Sundance en 2012, recommandé à partir de 14 ans.

humanite [fr]  -  ondacinema [it]  -  rogerebert [en]

I Wish [Kiseki - 2011 - 128 min.]

Nous sommes à 3/4 du film : Koichi (12) et Ryu (Ryunosuke, 10 ans) sont debout, dos à dos, pour vérifier “s’ils ont grandis”.  Les deux frères ne se sont pas vus depuis six mois, en raison de la séparation des parents (Koichi est resté avec sa mère et Ryu est parti avec son père). Ils restent ainsi pendant un certain temps, bien droits, “grands”, responsables. Le dialogue porte sur la séparation de la famille ; ils s’assurent que chacun veille bien sur l'autre parent qui lui est confié. Les deux frères se sont réunis secrètement pour obtenir un miracle, là où pour la première fois deux trains à grande vitesse (les Shinkansen) doivent se croiser, libérant une grande énergie, avec des effets magiques. Le “miracle” (Kiseki en Japonais) que Koichi et Ryu demandent est le regroupement familial. La magie est tout d'abord le souhait de cette réunion, un désir qui est teint presque de sacré dans le film du réalisateur Koreeda.  Désir qui est en effet compris et respecté par les membres de cet autre «monde» qui est capable de le reconnaître : celui des personnes âgées (notes sur le cinéma japonais contemporain). En plus de son grand-père - complice futé - la “fuite” est aidée par d’autres camarades de classe, chacun avec un désir dans son cœur (la courte séquence d'images symboliques qui évoquent les désirs des jeunes est l'un des grands moments du film). Peu importe que les vœux se réalisent ou pas : c’est de l’espoir que les jeunes protagonistes transmettent aux spectateurs. Espoir qui les pousse à franchir une étape de la vie et donc qui aide à grandir.
Il est à noter qu’acteurs, scénario et montage sont excellents.
Le film se prête à parler du sens de la famille, de relations dans une fratrie, du dépassement de nous-même pour s’engager dans des projets au service de la communauté.
Dès l'âge de 10.

lemonde [fr]  -  sonatine [it]  -  rogerebert [en]

Rouge comme le ciel [Rosso come il cielo - 2006 - 96']

“ En bref, ce film nous a fait replonger en enfance, mais quand on est sorti de la salle on était plus grand, plus mature, plus ouvert dans notre tête et notre cœur.“ (Jeanne-Laure, classe de 5ème). La phrase, tirée d'un concours de la critique de cinéma pour les lycées organisé dans le sud de la France, exprime bien l'effet que peut faire "Rouge comme le ciel" sur chacun de nous. Mirco perd la vue à 10 ans dans un accident et il est forcé de vivre dans une institution pour aveugles. Avec un magnétophone, il découvre le monde du son; avec sa capacité à créer des histoires fantastiques il développe de grands talents. Le directeur de l'Institut n’approuve pas cette expérience innovante, mais Mirco est têtu et arrive à impliquer ses jeunes camarades aveugles dans des expériences très créatives.
Le monteur du son du film est ... Mirco adulte. En effet il s’agit de l’histoire vraie de Mirco Mencacci, technicien du son qui a travaillé sur plusieurs films italiens.
Le film, très agréable à voir, se prête à une bonne discussion sur divers sujets.
Par exemple:

• la relation avec nos sens et l'équilibre entre eux ;
• le développement de l'imagination, parfois «réprimée» en raison du bombardement quotidien d'images ;
• le respect des personnes «différentes», comme les personnes handicapées ;
• les rêves qui peuvent orienter nos vies.

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