Twilight [2008 - 122 min.]

[ Chapitre 1 : fascination ]
Un film vraiment pas terrible, mielleux, avec une note moyenne du IMDB de 5,2 (donc très bas) mais qui a rempli les salles ...
Ce sont les filles de moins de 16 ans qui ont décrété le succès du premier Twilight (suivi du II, III, etc...). Beaucoup l'ont vu 2, 3, voir des dizaines de fois.
J'ai été intéressé par ce phénomène sur la suggestion de certaines animatrices qui voulaient aborder sérieusement le "phénomène Twliglight" avec des pré-adolescentes.
Vous trouverez ici le fruit de notre travail (LA FICHE) avec des suggestions pour un ciné forum "consistant" pour aider, en particulier les plus jeunes, à prendre un peu de recul par rapport à cette "colle affective".
À souligner - facteur dépressif supplémentaire - la prestation de Kristen Stewart dans le rôle de Bella, avec son manque "naturel" d'expressivité ... voir photo !

Certaines images peuvent être dérangeantes, en particulier une scène de combat entre vampires : donc le film n'est pas pour tout le monde.

lesinrocks [fr]  -  repubblica [it]

spiritualityandpractice [en]  -  rogerebert [en]

Stand By Me [1989 - 87 min.]

Quatre préadolescents d'une petite, insignifiante, provinciale, ville des États-Unis, partent à la recherche du cadavre d'un de leurs pairs, percuté par un train quelques jours plus tôt. Les garçons ont tous des problèmes familiaux. Au collège ils ne sont pas vraiment des bosseurs, mais ils excellent dans une chose : la vulgarité du langage. De petites altercations, des querelles personnelles, des insultes savoureuses à l'intention de la mère de l'autre, font partie intégrante du quotidien de leurs 12 ans. Mais au-delà de la forme - qui a un côté amusant pour les vulgarités "vintage" - cela reste un voyage initiatique passionnant avec un excellent rythme. Sortir de l'enceinte de ce qui est connu, de la sécurité familiale, demande du courage et de la volonté. C'est l'amitié, la valeur qui sous-tend tout le film - mise à l'épreuve plusieurs fois - qui aide à trouver à la fois le courage et la force de passer tous les tests.
À partir de 12 ans.

Pistes pour favoriser la réflexion et le dialogue après la projection :

• Quels sont les moments les plus difficiles du film ?
• Et les plus drôles ?
• Quelles sont les valeurs mises en avant par le film ?
• La nature n'est-elle que l'arrière-plan ou joue-t-elle un rôle important dans l'histoire ?
• Que représente "le monstre" dans le film ?
  (Une fois que les garçons lui font face, il leur fait découvrir la différence entre mythe et réalité.)
• Quel est le moment le plus "dangereux" du film ? Pourquoi ?
• Quelles sont les craintes que les enfants doivent surmonter ?
• Où le courage se manifeste-t-il le mieux ?
• Où ressentent-ils particulièrement la "présence" de leur corps et la douleur ?
• Quel effet la vision du cadavre a-t-elle eu sur vous ?

eyeforfilm [en]  -  critique-film [fr]  -  camminandoscalzi [it]

Radio [2003 - 105 min.]

 " Si vous cherchez un film dans lequel ce ne sont pas les bombes qui explosent mais les émotions, où le but n'est pas de blesser mais de guérir, et si vous voulez voir une histoire américaine peuplée de gens simples, avec de beaux visages, qui prennent des décisions complexes au nom de la tolérance, courez voir Radio "(Francesco Alò, Il Messaggero). C'est l'histoire vraie de James Kennedy, un garçon noir handicapé mental, appelé "Radio" pour sa manie de collectionner des postes de radio. L'entraîneur de l'équipe de football américaine locale s'intéresse au garçon simplement parce que "cela semble juste", en l'intégrant dans la vie de l'équipe en fonction de ses capacités limitées. Les préjugés et la méchanceté ne manquent pas, tant chez les jeunes que chez les adultes, qui considèrent la présence de Radio comme une "perturbation", une anomalie. Coach Jones (l'entraîneur), avec persévérance et défiant les préjugés, pourra secouer les gens "bien" de la petite ville du sud pour les aider à surmonter leurs peurs. Cette démarche montrera clairement ce qui est l’important : "c'est bien plus ce que nous recevons d'une telle personne que ce que nous donnons".

Un excellent film pour parler des préjugés, de l'exclusion et du délicat équilibre que chacun doit trouver entre la vie publique et les engagements familiaux.
A partir de 12 ans.

comingsoon [it]  -  rogerebert [en]  -  parentpreviews [en]

La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

Le chemin de la liberté [2002 - 96 min.]

[Rabbit-Proof Fence]
Un joli "road movie", chemin de liberté de trois gamines métisses qui s'enfuient d'un camp de rééducation pour retrouver leurs mères et leurs racines.
Nous sommes en Australie dans les années 1930. Les colons blancs forcent les enfants métis - souvent nés d'un père blanc et d'une mère aborigène - à s'intégrer dans leur société. Les enfants sont arrachés à leurs mères et confinés dans un camp pour être "civilisés".
Pour retrouver leurs maisons et leurs mères, les protagonistes devront parcourir deux mille kilomètres à pied, en suivant la grille de protection contre les lapins qui traverse le pays du nord au sud. Molly, la responsable de l'évasion, est convaincue que ses valeurs ancestrales et son mode de vie sont les bons. Sa force et sa constance sur le chemin de la liberté sont exemplaires, tout en préservant l'innocence d'un enfant. Ce film, tiré d’une histoire vraie, nous aidera à découvrir les traditions séculaires de la vie autochtone de l'Australie.
À partir de 12 ans.

Une piste pour le dialogue après le film pourrait être :
    • Quels sont les traits de caractère qui ont permis aux trois protagonistes de faire les bons choix ?
    • Ces traits de caractères pourraient être les notres aussi et nous aider dans nos choix ?
    • Comment y rester fidèles ?

filmup [it] - rogerebert [en] - avoir-alire [fr]

Dear Frankie [2004 - 102 min.]

Frankie est un garçon écossais de 9 ans, éveillé et profond. Il correspond par lettre avec son père, marin, et toujours en voyage. En réalité, les lettres que Frankie reçoit sont écrites par Lizzie, la mère avec qui il vit et qui a "inventé" un papa, cachant la vérité sur le vrai homme instable et violent qu'était son père. La communication par lettre devient progressivement indispensable pour la mère et l'enfant. Frankie vit en effet enfermé dans un monde à part à cause de sa surdité et les lettres sont pour Lizzie "le seul moyen d'entendre sa voix". Mais un jour, il s'avère que le navire "Accra" sur lequel son papa a embarqué, et qui existe vraiment, doit arriver dans le port voisin de Glasgow. Frankie attend alors avec impatience le moment de rencontrer son père.  La mère recourt alors à un expédient.
Le film nous amène doucement à partager les rêves, les illusions et les espoirs des protagonistes, tous très crédibles. Leur imagination permet d'éviter le mélodrame, de trouver l'équilibre et le sérieux pour faire face à des problèmes délicats : absence / présence du père, solitude, handicap, violence familiale.
14 ans et plus.

filmup [it]  -  rogerebert [en]  -  abusdecine [fr]

Le conte de la Princesse Kaguya [2013 - 137']

[Kaguyahime no monogatari]
" Mis en scène comme une sorte d'aquarelle vintage en mouvement, qui raconte des lieux, des personnages et des histoires à travers la formidable capacité du réalisateur à évoquer des mondes en deux coups de pinceau et quatre mouvements, le dernier film d'Isao Takahata est un spectacle pour les yeux, les oreilles et le cœur, qui te prend dès la première minute et qui te plonge dans un monde à mi-chemin entre celui-ci et l'autre. "
(Andrea Maderna - IGN italia)
Le commentaire d'Andrea Maderna résume bien l'expérience esthétique que j'ai également eue "en contemplant" l'histoire de Kaguya. C'est une ancienne légende japonaise - l'une des plus célèbres - qui raconte l'histoire d'une princesse qui vit dans le ciel (sur la lune) et qui obtient la permission de passer une période sur terre. La soif de pouvoir et d'étroitesse d'esprit des hommes "raccourcira" l'expérience de Kaguya. Mais ne soyons pas dupes : malgré la distance culturelle, le film nous raconte de nombreux aspects de notre quotidien, en particulier les relations entre parents et enfants. Une belle réflexion qui peut nous aider à considérer les enfants comme "cadeau" et non "possession".
Le film est un peu long, donc peut-être adapté aux 12 ans et plus.

critikat [fr]  -  RogerEbert [en]  -  ign [it]

Bonjour [Ohayô - 1959 - 94']

Bonjour du Maitre Ozu est un film insouciant, même s'il a été tourné avec la rigueur du "plus japonais des réalisateurs".
Minoru et Isamu sont deux frères qui passent tout leur temps libre à regarder la télévision chez les voisins, particulièrement attirés par les compétitions de lutte de sumo. Les parents tentent de les détourner du petit écran pour leur faire étudier l'anglais. Les frères décident alors d'acheter une télévision et, face au refus des parents, entament une grève de la parole. Le mime des deux garçons devient lentement une critique aux innombrables paroles inutiles prononcées par les adultes : des formules quotidiennes triviales - comme « Bonjour » - maintiennent souvent les autres à distance au lieu de créer une véritable relation. L'absence de relations réelles est soulignée par une série de malentendus qui surviennent avec les familles des voisins, malentendus alimentés par les "commérages de quartier".
Cet aperçu du Japon d'après-guerre nous rapproche d'un peuple quelque peu mystérieux pour nous occidentaux.  Une autre raison de souligner que - plus de 50 ans après sa production - ce film est l'une des grandes réussites cinématographiques de Yasujirô Ozu.
À partir de 12 ans.
 

eyeforfilm [en]  -  dvdclassik [fr]  -  filmtv [it]

Ciel d'Octobre [October Sky - 1999 - 108']

Nous sommes dans les années 50. Homer Hickam est un lycéen aux résultats scolaires médiocres. Il vie à l'ombre de son frère aîné qui vient de remporter une bourse grâce à ses qualités sportives. Le père ne semble pas compter beaucoup sur les qualités d'Homère. Il considère que le futur de son fils est déjà écrit, c'est-à-dire mineur à la « Olga Coal Company », dont il est directeur. En effet, le sort des jeunes de Coalwood - ville minière de Virginie - semble inévitablement prédéterminé : ils sont mineurs de père en fils, depuis des générations. En octobre 1957 – le soir – on a vu passer dans le ciel des États-Unis le Spoutnik : le premier satellite artificiel mis en orbite par les Russes. À ce moment-là Homer décide de participer à la conquête de l'espace. Contre la volonté de son père et du directeur de son lycée, il réussit - aidé par trois amis - à construire des fusées de plus en plus perfectionnées. Les expériences ne seront pas dépourvues de dommages collatéraux, mais l'entêtement des garçons et l'aide de quelques adultes porteront leurs fruits.
Grâce à cette histoire vraie, nous avons passé une belle soirée avec une vingtaine de garçons / filles entre 13 et 17 ans. Le dialogue a conduit en particulier à parler du rôle des adultes (spécialement les parents), qui semblent être là pour freiner notre idéalisme, mais qui sont essentiels pour nous construire. Le film met également en évidence l'importance de bâtir des projets pour sortir de notre « trou » pour aller vers les autres.  À partir de 12 ans, excellent aussi pour une soirée en famille.

rogerebert [en] - sentieridelcinema [it]

Bande Annonce en V.O. (En)

Les Puissants [The Mighty - 1998 - 100']

" Tu as besoin d'un cerveau, et moi de jambes ... et le Magicien d'Oz ne vit pas au sud de Cincinnati. " Avec cette phrase Kevin – gamin surdoué mais avec un handicap physique grave - décide de lier amitié avec Maxwell. Ce dernier est un garçon simplet mais gigantesque, doué d'une grande force physique. Tous les deux ont une famille avec un passé difficile. Kevin a été abandonné par son père à la découverte de la maladie, et vit avec sa mère. Max vit avec ses grands-parents depuis que son père est allé en prison pour le meurtre de sa femme. Ce conte de fées moderne souligne que l'amitié peut combler de nombreuses lacunes et donner un sens à certaines batailles quotidiennes : comme celle contre les brutes qui persécutent Max, ou encore contre la maladie qui ne donne pas de répit à  Kevin. Inspiré par les Chevaliers de la Table ronde, les deux amis agissent pour la justice,  rêvant d'accomplir de grands exploits. En un phrase : « une amitié qui peut racheter une vie marquée par la douleur et la maladie (Sentieri del Cinema) ». Si les bons sentiments du film peuvent gêner quelque adultes (la critique française a était impitoyable), pour les autres le film " Les Puissants " peut être une excellente occasion de parler avec les préadolescents et les adolescents des aspects fondamentaux de leur vie quotidienne. Le film est également très approprié pour une soirée en famille.
À partir de 12 ans.

Voici des questions toutes simples pour démarrer un dialogue avec les plus jeunes :
   1.   Nous venons de voir l’histoire de Kevin et Max.
         Quels sont les moments clés de leur amitié ?
   2.   À ton avis, pouvons-nous faire un parallèle entre certaines valeurs du film
         et des faits racontés dans l’Évangile ?  Si oui, lesquels ?
   3.   As-tu déjà eu à faire à des jeunes très différents de toi ?
         Tu t’y ai pris(e) comment ?

rogerebert [en]  -   sentieridelcinema [it]

De Toutes Nos Forces [2014 - 89']

Un film très approprié pour un ciné-débat et/ou une soirée familiale.
Paul - technicien pour la maintenance des remontées mécaniques – devient particulièrement grincheux et irritable quand il perd son emploi. Les relations familiales sont également compliquées en raison de Julien, le fils de dix-sept ans qui est dans un fauteuil roulant. En effet pour Paul c'est difficile d'accepter l'handicap de son fils. L'attitude de Julien n'arrange rien : bien qu’invalide, il se comporte comme un vrai adolescent de 17 ans. Mais la crise et le rejet de l'autorité paternelle se cristallisent un beau jour dans un défi : concourir ensemble - père et fils – à « l'Ironman France » de Nice, un triathlon très difficile. Bien que Paul ait déjà participé à la compétition dans le passé, le défi est énorme pour retrouver, en quelques mois seulement, la forme du passé. Intéressant le rôle de la mère qui pousse d'abord Paul à s’intéresser à son fils, mais qu'après a peur de leur engagement dans une entreprise si téméraire. Le projet commun sera en tout cas une chance pour toute la famille et leurs amis.
Le film nous offre des images spectaculaires du départ de la course, alors que des milliers de personnes se jettent à la mer pour la première épreuve du triathlon.
“ De Toutes nos Forces ” peut nous aider au dialogue sur l'handicap, et plus généralement sur notre façon d'accepter les gens «différents». Le film nous donne aussi d'excellentes suggestions pour la réflexion sur les relations familiales et l'importance de la mise en œuvre des projets, pour tous les âges.
" Et en assumant pleinement les émotions tout au long du film (préparez quand même vos mouchoirs avant la séance!) sans jamais tomber dans le larmoyant ou dans un pathos de bas étage, Nils Tavernier donne à son film une dimension inattendue à la lecture du synopsis, et ça, c’est la vraie magie du cinéma ! " (Eric Van Cutsem,cinopsis.be)
À partir de 12 ans.

avoir-alire [fr] - thefilmstage [en] - mymovies [it]

My Left Foot [1989 - 103']

Histoire vraie de Christy Brown (1932-1981), peintre, écrivain et ... handicapé moteur irlandais.
Le père de Christy est un homme colérique, habitué aux pubs, et la mère se plie en quatre pour assurer l’éducation des enfants. Paraplégique depuis la naissance, on ne donne aucun espoir à l’évolution physique et intellectuelle de Christy. Mais un beau jour, il parvient à écrire quelque chose tenant une craie entre les doigts de son pied gauche. À partir de ce moment-là, toute sa vie sera un progrès intellectuel et physique. Une des forces du film est de montrer que ce qui rend la vie de Christy acceptable est l'amour avec lequel il est accepté dans sa famille. Son histoire se confond avec celle du Dr Eileen Cole, qui aide Christy à faire de grands progrès dans son mode d'expression, mais qui lui donne aussi des illusions sentimentales. En effet, malgré son handicap, tôt ou tard Christy doit passer par les mêmes moments difficiles que tout le monde.
L'autobiographie de Christy Brown a eu beaucoup de succès. Grâce à son livre aussi, l'infirmière Mary Carr a accepté de l'épouser.
Le film a été interdit aux -15 ans au Royaume-Uni parce qu'il traite d'un sujet qui dérange : la place d'une personne handicapée dans la société. Les jeunes, bien préparé, peuvent t l'apprécier à partir de 12 ans.
Voici de simples questions utilisées dans un dialogue avec un groupe de garçons / filles de 13 à 15 ans :

• Quel est le moment du film que vous avez aimé le plus ?
• Quelles sont les valeurs que le film souligne ?
• Pourquoi Christy souffre tant dans la relation avec le Dr Eileen ?
• Une grande famille est une aide ou un obstacle quand il y a des difficultés comme la naissance d'un handicapé ?
• Pensez-vous que dans notre société les « différents » - comme les handicapés - sont bien acceptés ? Avez-vous une expérience directe dans ce domaine ?
• Quand vous comprenez que la chose importante est d'aimer, il faut faire quelque chose de concret. Exemple : le papa, commence à construire la chambre pour Christy.
  Quelle est l'attitude de la mère dans ce cas ?

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Paï [Whale Rider - 2002 - 100']

Paï, une jeune fille maorie, a grandi avec ses grands-parents. Les Maoris ont une tradition qui se perd dans la nuit des temps, avec une légende fondatrice : l'histoire de Paikea qui a atteint les côtes de la Nouvelle-Zélande sur le dos d'une baleine. Autour de cette histoire sacrée le peuple a gardé des traditions et des coutumes transmises de génération en génération. Koro, le grand-père de Paï, est très attaché à ces traditions.  En tant que chef spirituel de la tribu il est engagé à les transmettre aux jeunes de la communauté. En effet, à chaque génération, il y a un "Whale Rider" - un chevalier des baleines - un garçon qui deviendra le chef spirituel de la communauté. Paï est la descendante directe de Paikea et a un fort désir de connaître et de vivre cet héritage. Elle est cependant exclue du grand-père, par le fait d'être une femme. Paï devra surmonter de nombreuses difficultés - y compris l'entêtement de son grand-père - pour s’affirmer comme l’héritière légitime de Paikea.
Si Niki Caro a été étiqueté de «cinéaste féministe" pour cette œuvre multi-primée, en fait, sa critique de la société patriarcale Maori va au-delà du simple féminisme. En fait, le père de Paï, le fils aîné du fier Koro, se bat aussi pour sortir d'un système social fermé. Son refus de jouer le leader charismatique, comme le voudrait son père, le rapproche de Paï, qui a du quitter pour chercher du travail en Europe.  Mais la raison de son départ est aussi pour échapper à une famille prise dans une tradition trop figée.
Visuellement, le film est bien fait, avec un final grandiose et émouvant. Sans aucun doute un beau récit d'une vocation qui se réalise au-delà de la logique de la communauté d’origine. Ce film peut stimuler le dialogue sur nos choix, en particulier sur le courage que nous pouvons, ou ne pas, avoir, pour répondre aux petits et grands appels de la vie.

filmdeculte [fr] - rogerebert [en] - lipmag [en] - revisioncinema [it]

Kes [1969 - 110 min.]

"Kes" est le petit faucon de Casper, un jeune mince et dégourdi qui a du mal à trouver sa place dans le monde. Avec le père absent, une mère irresponsable et un frère aîné qui fait la loi dans la maison, Casper se débrouille comme il peut pour se nourrir, entre petits boulots et chapardages. À l'école, les choses ne vont pas mieux: devenu la risée de ses pairs, il est la cible facile de moqueries à cause de sa spontanéité. Un beau jour il capture un faucon crécerelle et il décide de le dresser. Sa vie prend alors un sens, et ce nouvel intérêt révèle pas mal de ses talents cachés : une passion pour la lecture d'un livre sur les faucons, la patience d'appliquer le nouveau savoir-faire, la capacité de présenter en classe ce qu'il a appris de l'expérience avec le nouvel "ami". Ken Loach - ici au début de sa carrière - révèle son grand talent en tant que “metteur en scène des pauvres et des exploités”. En fait, les villes minières du nord de l'Angleterre des années 60 sont pauvres et tristes, comme sont pauvres et tristes les méthodes de leur système scolaire fasciste. Mais malgré les épreuves à endurer, la lumière du visage de Casper et sa vitalité traversent tout le film et vont rester un bon moment avec le spectateur. Le jeune David Bradley - dans le rôle de Casper - nous donne une première performance digne d'un Oscar. Une belle réussite pour un film avec un petit budget et une majorité d’acteurs non-professionnels.
Le film peut aider les préadolescents et les adolescents à se “situer” : en parlent de leur vie quotidienne, même pour réaliser à quel point - au moins pour beaucoup d'entre nous - l'environnement est, dans l'ensemble, favorable. Pour les adultes, l'exemple de l'enseignant “bon” du récit, peut nourrir un dialogue sur nos méthodes d'éducation. [À partir de 12 ans.]

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Trailer in vo (anglais)

Rock Academy [The School of Rock - 2003 - 108']

Rockeur sans le sou, peu apprécié, Dewey Finn réussit à se faire passer pour un enseignant avec d'excellentes références afin de gagner sa croûte. Il prend secrètement la place de son ami Ned (qui l'héberge à crédit depuis des années), dans la meilleure école de la ville. Dewey, avec un style et des méthodes plutôt adolescentes, essaie de « réveiller » les élèves aux problèmes sociaux à travers ... le Rock and Roll. Beaucoup d'élèves ont un vrai talent musical, mais ils sont quelque peu "coincés" dans leur manière de s'exprimer, à la fois à cause des bonnes familles bourgeoises d'où ils proviennent, mais aussi à cause des méthodes de l'école. Dewey parvient à les impliquer en vue d'un véritable concert de rock, libérant les talents musicaux cachés. On ne manque pas de situations drôles autant avec les parents des élèves qu'avec le personnel enseignant.

Le film idéalise l'éveil des talents des enfants, avec une comédie peu réaliste. Mais, compte tenu de l'impact qu'il peut avoir sur les 12-16 ans, il se prête bien au dialogue. Un thème pourrait être précisément celui du réalisme, pour passer à la responsabilité et à la dynamique de groupe. La perception que les jeunes ont des systèmes éducatifs qui leur sont imposés pourrait faire l'objet d'un débat entre jeunes et éducateurs.

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