Le Concert [2008 - 119 min.]

Un applaudissement à la fin de la projection dans un multiplex à Paris est un événement rare, mais il en dit long sur l'enthousiasme des spectateurs - une foule - qui participait à la projection de ce film de Radu Mihaileanu lors de sa sortie en salle.
Et c'était une belle claque pour les critiques omniscientes francophones et anglophones (ces derniers ont pratiquement ignoré le film à sa sortie). Je suis d'accord que d'un point de vue cinématographique ce n'est pas un chef-d'œuvre. Mais la vision du "Concert" nous laisse avec un sentiment de légèreté et de confiance dans la vie qui mériteraient de nous administrer un film comme celui-ci chaque semaine.

À partir des contrastes tragiques et comiques de la Moscou d'aujourd'hui, un chef d'orchestre, un grand, est déterminé à se venger des humiliations imposées par le régime communiste. À la douleur et aux cicatrices de l'oppression, le réalisateur oppose l'extravagance et le ridicule. La relation avec l'administration du théâtre du Châtelet à Paris, où doit jouer le "faux" orchestre Bolchoï, est, au mieux, caricaturale. Mais de la dérision et de la grossièreté émergent progressivement « l'harmonie suprême », incarnée par la relation entre le violon et l'orchestre du concert de Tchaïkovski. Harmonie entre différentes cultures. Mais surtout - et il me semble l'aspect génial du film - harmonie totale entre le premier violon et le chef d'orchestre, entre passé et présent, entre homme et femme.

À part le dialogue en situation de ciné-club, le film se prête à initier les jeunes à la musique classique.
Dès 14 ans.

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Le Fils de l'autre [2012 - 105 min.]

Le Fils de l'autre est un film à fleur de peau, à fleur de sens. Et peut-être, pourquoi pas, un film qui rend meilleur. (Le Parisien)

En Israël, lors du bombardement de l'hôpital, deux enfants sont échangés dans leurs berceaux au moment de la naissance. Un, juif, grandit "au-delà du mur" dans une famille palestinienne, tandis que celui qui se prépare à être soldat au service de l'armée israélienne découvre qu'il est palestinien ...
Joseph et Yacine doivent surmonter les préjugés millénaires, accompagnés de parents qui alternent ouvertures et refus catégoriques.
La réalisatrice française Lorraine Lévy parvient à parler de drames terribles à travers l'histoire de gens ordinaires. Les faits qui leur arrivent, petits mais exceptionnels, décrivent mieux que de nombreuses analyses politiques l’essence des problèmes de ces populations.

La découverte de l'origine de son identité est un coup destiné à bousiller les cartes des affections, des préjugés et des croyances, mais aussi à engendrer des questions sur le destin, la détermination "naturelle" et la liberté (sentieridelcinema.it).

"Ce film peut ainsi être l’occasion pour les professeurs d’histoire et de géographie mais également de morale (laïque ou confessionnelle) d’aborder la question israélo-palestinienne et surtout de prendre connaissance des points de vue antagoniques des uns et des autres, liés en particulier à des histoires différentes et contrastées."

Tiré du site Les Grignoux, qui propose un dossier pédagogique très complet (payant).

À partir de 16 ans.

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Azur et Asmar [2006 - 99 min.]

Azur, le fils d'un noble du continent européen, est élevé par une nourrice d'Afrique du Nord, avec son fils naturel Asmar. Injustement séparés, les deux "frères de lait" se rencontrent des années plus tard dans un pays du Maghreb pour retrouver la légendaire "fée des djinns". Un conte de fées ancien et moderne qui nous enseigne la solidarité et la compréhension entre les différentes cultures. Le film est somptueux en couleur, scénario, variété de personnages.

Azur et Asmar, le blond et le brun, l'Europe et le monde arabe, se rencontrent, se respectent, se reconnaissent comme complémentaires et vivent ensemble. Un conte de fées avec une morale "légère", linéaire et claire, donc propice au dialogue même avec des enfants à partir de 6 ans. Le film peut être l'occasion d'un dialogue très riche sur la rencontre et la compréhension des différentes cultures, en plus de valeurs telles que l'amitié, la loyauté, la justice.

• Après avoir dressé la liste des différences qui existent des "deux côtés de la mer", vous pouvez encourager les jeunes à mieux connaître les "étrangers" et à inventer des stratégies pour bien s'entendre avec eux.
• Une autre façon de travailler peut être de retracer les moments clés de la relation entre Azur et Asmar, en soulignant ce qui les a rapprochés et ce qui les a éloignés.

À partir de 6 ans.

Vous pouvez télécharger ici une fiche pédagogique très intéressante :

Marie Legrand, pour le festival itinérant « L’enfant et le 7ème art  »

 avoir-alire [fr]  - eyeforfilm [en]

filmup [it]  -  mymovies.it [it]

Ernest et Célestine [2012 - 76']

Invention de l'illustratrice belge Gabrielle Vincent (Monique Martin), l'ours Ernest et la souris Célestine accompagnent depuis des années l'enfance de bien des enfants, d'Europe et d'ailleurs. Un effort de production considérable, avec un choix judicieux de scénariste et de réalisateurs (trois, pour partager un travail colossal), a conduit au succès de ce dessin animé « made in France ».
Célestine est une souris orpheline. Dans son monde souterrain, elle est « éduquée » à avoir peur des ours, considérés par les souris comme des êtres maléfiques, qui peuplent le monde « en surface ». En grandissant, Célestine doit être dentiste, comme tous ceux de son espèce. Un jour, quand elle est dans le monde "à l'étage" - où elle est montée chercher les dents des oursons - elle rencontre Ernest, un ours affamé. Elle parvient à le convaincre de ne pas la manger, lui montrant comment entrer dans une pâtisserie. Le lendemain, Célestine rencontre Ernest que la police emporte à cause du vol de bonbons. Célestine l'aide à s'échapper et en retour l'ours l'aide à récupérer beaucoup de dents. Mais Ernest, qui s'est endormi dans l'orphelinat "du sous-sol" après avoir aidé Célestine, est découvert par la police des souris et s'enfuit avec l'aide de sa nouvelle amie. Les deux se cachent chez Ernest, qui au début ne veut pas de Célestine à la maison, puis il s'adoucit et l'accepte. Ici, ils passent un hiver avec de belles découvertes de la "culture" de l'autre, mais au printemps, les deux corps de police - souris et ours - les trouvent et les arrêtent. Ernest et Célestine sont jugés individuellement, non pas tant pour les vols et les dommages qu'ils ont commis, mais parce qu'ils sont coupables de "faire peur aux gens". Un incendie colossal met cependant en danger la vie des personnes présentes au procès. Le juge souris est sauvé par Ernest, tandis que le juge ours par Célestine. De cette façon, ils révèlent leurs bonnes intentions, et sont alors pardonnés et autorisés à retourner vivre ensemble. La leçon s'applique également à tout le monde : les souris et les ours comprennent qu'ils n'ont plus à avoir peur les uns des autres.
Comme vous l'avez peut-être deviné à partir du scénario, le dessin animé est une belle histoire de tolérance, d'acceptation des « différences », d'ouverture à la culture de l'autre. Cela peut être un excellent moment pour le plaisir et le dialogue en famille.
À partir de 6 ans. Pour la finesse des dessins, la qualité du scénario et de l'animation, il est recommandé pour tous les âges.

ecranlarge [fr] -wikipedia [fr] -ondacinema [it] -rogerebert [en]

London River [2009 - 87 min.]

Le film raconte deux histoires "minimalistes" d'après les attentats terroristes qui ont eu lieu dans la capitale britannique en juillet 2007. Mme Sommers erre par Londres à la recherche de sa fille Jane. Elle rencontrez Ousmane, un noir musulman d'origine africaine qui vit en France, également à la recherche de son fils, dont n'a pas des nouvelles depuis des années. D'excellents acteurs parviennent à transmettre une profonde humanité à personnages «ordinaire», nous faisant revivre leurs craintes, leurs espoirs et leurs malentendus. Le chemin parcouru par chacun, venant de pays, cultures et religions si différentes, peut être un bon point de départ pour un dialogue sur l'ouverture aux autres. Le film se prête naturellement à un débat sur le terrorisme, et en ce sens pourrait être programmé après Paradise Now - film montrant plutôt le point de vue de deux terroristes.

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Paï [Whale Rider - 2002 - 100']

Paï, une jeune fille maorie, a grandi avec ses grands-parents. Les Maoris ont une tradition qui se perd dans la nuit des temps, avec une légende fondatrice : l'histoire de Paikea qui a atteint les côtes de la Nouvelle-Zélande sur le dos d'une baleine. Autour de cette histoire sacrée le peuple a gardé des traditions et des coutumes transmises de génération en génération. Koro, le grand-père de Paï, est très attaché à ces traditions.  En tant que chef spirituel de la tribu il est engagé à les transmettre aux jeunes de la communauté. En effet, à chaque génération, il y a un "Whale Rider" - un chevalier des baleines - un garçon qui deviendra le chef spirituel de la communauté. Paï est la descendante directe de Paikea et a un fort désir de connaître et de vivre cet héritage. Elle est cependant exclue du grand-père, par le fait d'être une femme. Paï devra surmonter de nombreuses difficultés - y compris l'entêtement de son grand-père - pour s’affirmer comme l’héritière légitime de Paikea.
Si Niki Caro a été étiqueté de «cinéaste féministe" pour cette œuvre multi-primée, en fait, sa critique de la société patriarcale Maori va au-delà du simple féminisme. En fait, le père de Paï, le fils aîné du fier Koro, se bat aussi pour sortir d'un système social fermé. Son refus de jouer le leader charismatique, comme le voudrait son père, le rapproche de Paï, qui a du quitter pour chercher du travail en Europe.  Mais la raison de son départ est aussi pour échapper à une famille prise dans une tradition trop figée.
Visuellement, le film est bien fait, avec un final grandiose et émouvant. Sans aucun doute un beau récit d'une vocation qui se réalise au-delà de la logique de la communauté d’origine. Ce film peut stimuler le dialogue sur nos choix, en particulier sur le courage que nous pouvons, ou ne pas, avoir, pour répondre aux petits et grands appels de la vie.

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La Couleur des Sentiments [The Help - 2011 - 146']

“La justice comme transgression” : voici une première piste de réflexion pour l'excellent film de Tate Taylor, à ses débuts comme réalisatrice. Le film nous plonge dans le Mississippi des années 50, avec ses servantes noires (les “help”) et le racisme omniprésent. La "blanche" et bourgeoise Skeeter Phelan (Emma Stone) revient de l’internat du lycée rebelle et anticonformiste. Mais, contrairement à ceux de son âge qui se heurtent au système et se replient sur eux-mêmes, Skeeter ouvre les yeux sur l'injustice qui l'entoure et décide de se battre pour les autres. Déterminée à devenir journaliste, elle est intéressée par les conditions de travail des femmes noires au service des riches. Avec humour et détermination elle se met dans la peau de ses nouvelles amies, découvrant la racine de l'injustice et mettant en lumière leurs grandes qualités.  Par exemple, la capacité de transmettre aux enfants dont elles s’occupent - négligés par les mères blanches - des valeurs sociales, même dans les pires situations d'humiliation.
Des comédiennes excellentes, une histoire bien structurée (on ne voit pas le temps passer), une bande-son de qualité, font de ce film un grand succès, qui peut nous transmettre l'énergie contagieuse de Skeeter.
Dès l'âge de 14 ans.

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