Dolls [2002 - 114']

Takeshi Kitano - surtout connu pour les films de yakuza (mafia japonaise) - nous invite à nous plonger dans la culture traditionnelle japonaise, à commencer par un spectacle de bunraku (marionnettes japonaises) dont le style imprègne l'ensemble du film, des costumes au rythme, aux éléments dramatiques.

Trois histoires s'entrelacent en presque deux heures : celle de Matsumoto, qui abandonne d'abord la femme qu'il aime pour un mariage de convenance. Mais il revient sur ses pas et consacre toute sa vie à son premier amour, qui a entre-temps perdu la raison. Pour éviter de la perdre à nouveau, il erre sans but avec elle, les deux attachés par une corde.

La deuxième histoire est celle d'un yakuza qui, dans sa jeunesse, a abandonné la fille qui l'aimait pour se consacrer plus librement aux activités mafieuses. Tout au long de sa vie, la fille l'attend à l'endroit où ils se sont quittés, jusqu'à ce que son homme revienne.

La troisième histoire est celle d'une pop-star défigurée par un accident de voiture et qui décide d'abandonner sa carrière pour ne plus se montrer en public. Son fan le plus dévoué fera tout pour pouvoir la rencontrer.

Le rythme du film - lent pour certains - nous permet d'entrer dans la vie et les choix des personnages, d'essayer de comprendre une abnégation romantique typique de cette culture. Parfois, les acteurs semblent évoluer sur la scène de la vie, manipulés par le destin comme des marionnettes. La qualité des costumes, les scénarios au rythme des saisons, la qualité des interprètes et le style narratif de Kitano font de son travail une véritable merveille. Si le symbolisme peut être un peu hermétique pour certains, le film se prête bien à débattre de la relation homme / femme et de la loyauté dans le couple.
À partir de 16 ans.

filmdeculte [fr] - lesinrocks [fr]

mymovies [it] - rogerebert [en]

La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

Sur le chemin de l'école [ 2013 - 76' ]

Dans de nombreuses régions du monde - et en particulier dans les pays les plus pauvres - l'éducation est une conquête. Le documentaire « Je vais à l'école » raconte le parcours ardu de quatre garçons et filles pour rejoindre leur école : à pied, à cheval, en fauteuil roulant. Le désir d'apprendre et se préparer pour un avenir meilleur les aide à surmonter toutes sortes de difficultés. Un aspect intéressant du film est la solidarité qui sert de contrepoint à chaque histoire : que ce soit pour accompagner les plus jeunes sœurs, aider un ami qui a mal aux pieds ou pousser le frère handicapé sur un fauteuil roulant précaire. Les images soignées et la bonne bande sonore compensent une mise en scène par moment artificielle. Mais dans l'ensemble le film est très agréable, aussi parce qu'il nous aide à découvrir des modes de vie très éloignés les uns des autres : Kenya, Maroc, Patagonie, Inde. Et si les quatre histoires nous montrent des situations de grande pauvreté économique, le film souligne avant tout la dignité de chacun, réussissant à véhiculer optimisme et envie de vivre.
A partir de 10 ans. 

écran-miroir [fr]  -  cinemafrica [it]  -  eyeforfilm [en]

Le conte de la Princesse Kaguya [2013 - 137']

[Kaguyahime no monogatari]
" Mis en scène comme une sorte d'aquarelle vintage en mouvement, qui raconte des lieux, des personnages et des histoires à travers la formidable capacité du réalisateur à évoquer des mondes en deux coups de pinceau et quatre mouvements, le dernier film d'Isao Takahata est un spectacle pour les yeux, les oreilles et le cœur, qui te prend dès la première minute et qui te plonge dans un monde à mi-chemin entre celui-ci et l'autre. "
(Andrea Maderna - IGN italia)
Le commentaire d'Andrea Maderna résume bien l'expérience esthétique que j'ai également eue "en contemplant" l'histoire de Kaguya. C'est une ancienne légende japonaise - l'une des plus célèbres - qui raconte l'histoire d'une princesse qui vit dans le ciel (sur la lune) et qui obtient la permission de passer une période sur terre. La soif de pouvoir et d'étroitesse d'esprit des hommes "raccourcira" l'expérience de Kaguya. Mais ne soyons pas dupes : malgré la distance culturelle, le film nous raconte de nombreux aspects de notre quotidien, en particulier les relations entre parents et enfants. Une belle réflexion qui peut nous aider à considérer les enfants comme "cadeau" et non "possession".
Le film est un peu long, donc peut-être adapté aux 12 ans et plus.

critikat [fr]  -  RogerEbert [en]  -  ign [it]

Arrietty [2010 - 94 min.]

Un baume pour les yeux et pour le cœur !
Dans les interstices d’une maison des environs de Tokyo, vivent Arrietty - une jolie fille de 14 ans - et ses parents, Homily et Pod. Ils forment une famille de chapardeurs hauts de quelques centimètres, qui prennent aux « humains » tout ce qui peut assurer leur survie. Comme il s’agit d’infimes quantités de nourriture ou de petits objets, personne ne s’en aperçoit. Un jour, pourtant, Arrietty est vue par Shō, un petit garçon qui passe quelques jours à la campagne chez sa tante. Après avoir surmonté leur méfiance réciproque, ils deviennent curieux l’un envers l’autre et de puissants liens d’amitié naissent entre eux….
"Au thème, déjà souvent exploré, de la communication entre des êtres différents et de la valeur de la confiance mutuelle, traité ici avec une délicatesse et une dignité extraordinaires, ce film ajoute un thème social : un mode de vie consistant à « chaparder » tout ce dont on a besoin, qui relègue l’argent au rang des choses inutiles pour se mettre au diapason de la crise économique actuelle." (Marianna Cappi, www.mymovie.it)

Parmi les sujets à traiter dans un dialogue après visionnage :

• L’harmonie avec l’environnement ; l’écologie.
• Le consumérisme.
• L’amitié entre filles et garçons.
• L'accueil des "étrangers".

À partir de 8 ans, mais très adapté aussi pour les plus grands.
Vous trouverez une fiche plus développée dans le livre : « Parents, Enfants, Écrans »

lemonde [fr] - mymovies [it] - eyeforfilm [en]

Bande Annonce

I Wish [Kiseki - 2011 - 128 min.]

Nous sommes à 3/4 du film : Koichi (12) et Ryu (Ryunosuke, 10 ans) sont debout, dos à dos, pour vérifier “s’ils ont grandis”.  Les deux frères ne se sont pas vus depuis six mois, en raison de la séparation des parents (Koichi est resté avec sa mère et Ryu est parti avec son père). Ils restent ainsi pendant un certain temps, bien droits, “grands”, responsables. Le dialogue porte sur la séparation de la famille ; ils s’assurent que chacun veille bien sur l'autre parent qui lui est confié. Les deux frères se sont réunis secrètement pour obtenir un miracle, là où pour la première fois deux trains à grande vitesse (les Shinkansen) doivent se croiser, libérant une grande énergie, avec des effets magiques. Le “miracle” (Kiseki en Japonais) que Koichi et Ryu demandent est le regroupement familial. La magie est tout d'abord le souhait de cette réunion, un désir qui est teint presque de sacré dans le film du réalisateur Koreeda.  Désir qui est en effet compris et respecté par les membres de cet autre «monde» qui est capable de le reconnaître : celui des personnes âgées (notes sur le cinéma japonais contemporain). En plus de son grand-père - complice futé - la “fuite” est aidée par d’autres camarades de classe, chacun avec un désir dans son cœur (la courte séquence d'images symboliques qui évoquent les désirs des jeunes est l'un des grands moments du film). Peu importe que les vœux se réalisent ou pas : c’est de l’espoir que les jeunes protagonistes transmettent aux spectateurs. Espoir qui les pousse à franchir une étape de la vie et donc qui aide à grandir.
Il est à noter qu’acteurs, scénario et montage sont excellents.
Le film se prête à parler du sens de la famille, de relations dans une fratrie, du dépassement de nous-même pour s’engager dans des projets au service de la communauté.
Dès l'âge de 10.

lemonde [fr]  -  sonatine [it]  -  rogerebert [en]