Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire

[Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvan - 2013 - 114']
Dans la maison de retraite où habite Allan Karlsson, se préparent les célébrations pour son 100e anniversaire. Mais le vieil homme en a marre de la vie de retraité et, passant par la fenêtre pour ne pas se faire remarquer, disparaît. Commence alors une comédie bien rythmée, amusante et sérieuse, où s'alternent les aventures du centenaire Allan et les événements extraordinaires auxquels il a participé lorsqu'il était plus jeune. Le film joue sur le registre de l'absurde, avec quelques personnages un peu "Forrest Gump", et avec des trouvailles qui rappellent le monde de Tim Burton.
Si l'aspect comique du film prédomine, le récit offre tout de même d'excellentes idées pour parler du troisième et quatrième âges, avec ses rythmes et ses valeurs.
Pour les plus sensibles : malgré le ton "léger", le film présente des scènes quelque peu violentes.
À partir de 16 ans.

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Paï [Whale Rider - 2002 - 100']

Paï, une jeune fille maorie, a grandi avec ses grands-parents. Les Maoris ont une tradition qui se perd dans la nuit des temps, avec une légende fondatrice : l'histoire de Paikea qui a atteint les côtes de la Nouvelle-Zélande sur le dos d'une baleine. Autour de cette histoire sacrée le peuple a gardé des traditions et des coutumes transmises de génération en génération. Koro, le grand-père de Paï, est très attaché à ces traditions.  En tant que chef spirituel de la tribu il est engagé à les transmettre aux jeunes de la communauté. En effet, à chaque génération, il y a un "Whale Rider" - un chevalier des baleines - un garçon qui deviendra le chef spirituel de la communauté. Paï est la descendante directe de Paikea et a un fort désir de connaître et de vivre cet héritage. Elle est cependant exclue du grand-père, par le fait d'être une femme. Paï devra surmonter de nombreuses difficultés - y compris l'entêtement de son grand-père - pour s’affirmer comme l’héritière légitime de Paikea.
Si Niki Caro a été étiqueté de «cinéaste féministe" pour cette œuvre multi-primée, en fait, sa critique de la société patriarcale Maori va au-delà du simple féminisme. En fait, le père de Paï, le fils aîné du fier Koro, se bat aussi pour sortir d'un système social fermé. Son refus de jouer le leader charismatique, comme le voudrait son père, le rapproche de Paï, qui a du quitter pour chercher du travail en Europe.  Mais la raison de son départ est aussi pour échapper à une famille prise dans une tradition trop figée.
Visuellement, le film est bien fait, avec un final grandiose et émouvant. Sans aucun doute un beau récit d'une vocation qui se réalise au-delà de la logique de la communauté d’origine. Ce film peut stimuler le dialogue sur nos choix, en particulier sur le courage que nous pouvons, ou ne pas, avoir, pour répondre aux petits et grands appels de la vie.

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Yaaba [1989 - 90']

Yaaba (la grand-mère) est le deuxième long métrage réalisé par Idrissa Ouedraogo du Burkina Faso. L'Afrique noire que le directeur de Tïlai nous décrit, n’existe pratiquement plus. Il reste, cependant, les valeurs et les contradictions de peuples qui ont encore beaucoup à nous apprendre en Occident.
Yaaba - la grand-mère - est considérée comme une sorcière et donc bannie du village. Il s’agit juste d’un préjugé (né de commérages) que Bila et Nopoko - les préadolescents protagonistes du film - ont du mal à croire. Sur la base de leurs observations de la vie quotidienne, le film nous aide à entrer avec une grande sensibilité dans la vie de tous les jours d'un village perdu dans la brousse, avec les qualités et les misères de toute société humaine. Donc pas de romantisme pour nous faire regretter une époque révolue, mais un sain réalisme - presque documentaire - pour en apprendre davantage sur une culture très éloignée de notre monde occidental.
Cependant le film est adapté pour un débat autour de nombreuses situations proches de nous, et pour prendre conscience de la façon dont les préjugés peuvent fausser toute relation.
Dès l'âge de 13 ans.

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Beignets de tomates vertes [1991 - 130']

[Fried Green Tomatoes]

Evelyn accompagne son mari Ed pour rendre visite à une tante dans une maison de retraite. En attendant dans le hall d'entrée, elle rencontre accidentellement Ninny, une vieille femme pétillante et désireuse de partager son passé aventureux. Evelyn, grosse, obsédée par la nourriture et mécontente de sa vie et de son mariage, est fascinée par le personnage de la dame âgée. Elle commence à aller chez elle dès qu'elle le peut pour continuer à écouter l'histoire de sa jeunesse. Ninny s'ouvre ensuite sur une histoire amusante qui traite de l'amitié entre deux filles pleines de vie et assoiffées de liberté dans les lointaines années 30. Dans un cadre marqué par le racisme, le machisme et la discrimination sociale, ressort avec force le personnage d'Idgie, l'une des protagonistes de l'histoire. Sa soif de liberté et de justice incite Evelyn à se rebeller aussi - à sa façon - à la paresse et à une vie étroite et oppressante.
Le film devient alors la recherche d'un lieu de liberté, à creuser et en même temps à construire autour de soi, en dépit des conventions et des habitudes.
Le récit trouve sa force dans la véritable amitié, intemporelle, inconditionnelle, racontée à deux niveaux narratifs différents qui se croisent et alternent sur un fond d'humour doux et d'ironie exquise.
Un excellent choix pour dialoguer sur la nécessité de changer les choses autour de nous, et sur les responsabilités que nous savons prendre pour mettre en œuvre ce changement.
À partir de 14 ans. (fiche rédigée par Virginia Ravera)

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I Wish [Kiseki - 2011 - 128 min.]

Nous sommes à 3/4 du film : Koichi (12) et Ryu (Ryunosuke, 10 ans) sont debout, dos à dos, pour vérifier “s’ils ont grandis”.  Les deux frères ne se sont pas vus depuis six mois, en raison de la séparation des parents (Koichi est resté avec sa mère et Ryu est parti avec son père). Ils restent ainsi pendant un certain temps, bien droits, “grands”, responsables. Le dialogue porte sur la séparation de la famille ; ils s’assurent que chacun veille bien sur l'autre parent qui lui est confié. Les deux frères se sont réunis secrètement pour obtenir un miracle, là où pour la première fois deux trains à grande vitesse (les Shinkansen) doivent se croiser, libérant une grande énergie, avec des effets magiques. Le “miracle” (Kiseki en Japonais) que Koichi et Ryu demandent est le regroupement familial. La magie est tout d'abord le souhait de cette réunion, un désir qui est teint presque de sacré dans le film du réalisateur Koreeda.  Désir qui est en effet compris et respecté par les membres de cet autre «monde» qui est capable de le reconnaître : celui des personnes âgées (notes sur le cinéma japonais contemporain). En plus de son grand-père - complice futé - la “fuite” est aidée par d’autres camarades de classe, chacun avec un désir dans son cœur (la courte séquence d'images symboliques qui évoquent les désirs des jeunes est l'un des grands moments du film). Peu importe que les vœux se réalisent ou pas : c’est de l’espoir que les jeunes protagonistes transmettent aux spectateurs. Espoir qui les pousse à franchir une étape de la vie et donc qui aide à grandir.
Il est à noter qu’acteurs, scénario et montage sont excellents.
Le film se prête à parler du sens de la famille, de relations dans une fratrie, du dépassement de nous-même pour s’engager dans des projets au service de la communauté.
Dès l'âge de 10.

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