Bienvenue à Gattaca [Gattaca - 1997 - 106']

L'un des films de science-fiction les plus intelligents et les plus provocateurs [rogerebert].

L'histoire se déroule dans le futur, où les êtres humains sont divisés en deux catégories : les valides, nés avec des caractéristiques génétiques parfaites, qui ont les rôles les plus prestigieux dans la société, et les invalides, relégués aux services les plus humbles. Vincent, qui est né sans recourir à la manipulation génétique, a des carences cardiaques et il est donc considéré comme invalide. Il veut à tout prix devenir astronaute et parvient, grâce à un subterfuge, à entrer dans Gattaca, le corps aérospatial. Vincent "achète" l'identité génétique d'un athlète valide qui est maintenant en fauteuil roulant suite à un accident. Suspense et rebondissements alternent tout au long du film, l'un des meilleurs films d'Andrew Niccol (S1m0ne, Lord of War).

* Un sujet intéressant pour un débat - en particulier avec des ados - serait la recherche de sa propre identité : suis-je satisfait de mon image ? Et de mon image "intérieure" ?
* Quelles sont les qualités positives que je rencontre quand je travaille à "façonner" mon image ? Dans le film, ils se nomment générosité, altruisme ou amitié et elles arrivent comme des imprévus : on peut les évoquer ensemble ...

Recommandé pour les 16 ans et plus, avec quelques scènes délicates ...

avoir-alire [fr]  -  rogerebert [en]

ilfuturotornato [it]  -  sentieridelcinema [it]

Simone [S1m0ne - 2002 - 115 min.]

Simone est une comédie très agréable, adaptée à une soirée "détente" et, en même temps, pleine d'idées pour un débat. Le réalisateur Viktor Taransky (l'excellent Al Pacino) est très stressé : d'une part la star de son dernier film fait des caprices hystériques, d'autre part la production - dirigée par son ex-femme - lui impose des conditions de travail qu'il ne peut, en toute conscience, pas accepter. Une fois licencié, alors qu'il se débarrasse du matériel filmé (les "bobines" du film) dans le studio de production qu'il doit quitter, un informaticien en fin de vie lui propose d'expérimenter un programme qui lui permettrait de créer une actrice virtuelle. L'actrice connaîtra un succès retentissant, qui ira bien au-delà de ce que le réalisateur aurait pu prévoir.

Si aujourd'hui nous sommes habitués aux acteurs virtuels - par exemple les effets spéciaux de La Planète des singes rendent les chimpanzés d'un réalisme surprenant - Simone semble se situer plutôt fin des années 70, quand la différence entre réel et virtuel était encore clairement visible à l'écran. On comprend donc l'incrédulité que Viktor suscite quand il explique que Simone n'existe pas vraiment.

Le film se prête à des lectures multiples. Tout d'abord, la relation star / production / réalisateur, même si parfois exagérée dans le récit, nous plonge au cœur du fonctionnement des « majors », les grands studios de production cinématographique. Les dialogues et les monologues d'Al Pacino illustrent des aspects importants de l'histoire hollywoodienne. La disparition (une fausse mort prématurée) et le retour de Simone, est exactement ce qui est arrivé à la première star de cinéma. Le comportement hystérique des fans, alimenté par des journalistes sans scrupules, nous montre certaines limites de l'industrie du divertissement. Mais le sujet fondamental d'un débat réside dans la relation de chacun de nous au virtuel, notamment aux réseaux sociaux (Facebook etc.).

C'est la fille de Viktor qui posera la question fondamentale : qui a vraiment rencontré Simone ? On se rend compte alors que toutes les relations avec la star étaient basées sur une image mentale, un désir, une illusion. Une fois cette illusion « clarifiée », la famille de Viktor se recompose : un final style comédie américaine oui, mais peut-être utile pour le moral dans le temps présent.
À partir de 14 ans.

abusdecine [fr] - leonardo [it] - chicagoreader [en]

Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire

[Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvan - 2013 - 114']
Dans la maison de retraite où habite Allan Karlsson, se préparent les célébrations pour son 100e anniversaire. Mais le vieil homme en a marre de la vie de retraité et, passant par la fenêtre pour ne pas se faire remarquer, disparaît. Commence alors une comédie bien rythmée, amusante et sérieuse, où s'alternent les aventures du centenaire Allan et les événements extraordinaires auxquels il a participé lorsqu'il était plus jeune. Le film joue sur le registre de l'absurde, avec quelques personnages un peu "Forrest Gump", et avec des trouvailles qui rappellent le monde de Tim Burton.
Si l'aspect comique du film prédomine, le récit offre tout de même d'excellentes idées pour parler du troisième et quatrième âges, avec ses rythmes et ses valeurs.
Pour les plus sensibles : malgré le ton "léger", le film présente des scènes quelque peu violentes.
À partir de 16 ans.

efilmcritic [en]  -  leparisien [fr]  - comingsoon [it]

Le Fils de l'autre [2012 - 105 min.]

Le Fils de l'autre est un film à fleur de peau, à fleur de sens. Et peut-être, pourquoi pas, un film qui rend meilleur. (Le Parisien)

En Israël, lors du bombardement de l'hôpital, deux enfants sont échangés dans leurs berceaux au moment de la naissance. Un, juif, grandit "au-delà du mur" dans une famille palestinienne, tandis que celui qui se prépare à être soldat au service de l'armée israélienne découvre qu'il est palestinien ...
Joseph et Yacine doivent surmonter les préjugés millénaires, accompagnés de parents qui alternent ouvertures et refus catégoriques.
La réalisatrice française Lorraine Lévy parvient à parler de drames terribles à travers l'histoire de gens ordinaires. Les faits qui leur arrivent, petits mais exceptionnels, décrivent mieux que de nombreuses analyses politiques l’essence des problèmes de ces populations.

La découverte de l'origine de son identité est un coup destiné à bousiller les cartes des affections, des préjugés et des croyances, mais aussi à engendrer des questions sur le destin, la détermination "naturelle" et la liberté (sentieridelcinema.it).

"Ce film peut ainsi être l’occasion pour les professeurs d’histoire et de géographie mais également de morale (laïque ou confessionnelle) d’aborder la question israélo-palestinienne et surtout de prendre connaissance des points de vue antagoniques des uns et des autres, liés en particulier à des histoires différentes et contrastées."

Tiré du site Les Grignoux, qui propose un dossier pédagogique très complet (payant).

À partir de 16 ans.

mondocine [fr]  -  leparisien [fr]

rogerebert [en]  -  sentieridelcinema [it]

Démineurs [2008 - 131 min.]

[ The Hurt Locker ]

" La fureur de la bataille provoque souvent une dépendance mortelle, car la guerre est une drogue. "
La guerre qui se déroule dans ce film est particulièrement sale, subtile, habitée d'ennemis invisibles qui n'hésitent pas à faire exploser des civils non armés. Mais ceux qui tentent de contenir cette vague de violence ont peu du héros classique. Super-homme et super-fragile, le démineur William James (incarné par le grand Jeremy Renner) apparaît comme un inconscient à la recherche d'émotions fortes. Et les émotions dans le film ne manquent pas, assorties de suspense et d'une certaine dose de violence. Malgré cela, le film est à recommander pour l'acuité de l'analyse de la psyché masculine. Le héros apparaît, en effet, génial sur le champ de bataille, et incohérent dans les responsabilités familiales. La réalisatrice, Kathryn Bigelow, est la première et seule femme à avoir reçu l'Oscar du " meilleur réalisateur " grâce à Démineurs.  Elle suggère un certain manque de "courage quotidien" des protagonistes : ce courage qui permet de faire face à la routine familiale, ouverte à la vie, par opposition aux champs de bataille.
Le film propose des arguments solides pour un dialogue avec un public adulte. Personnes particulièrement sensibles s'abstenir. À partir de 16 ans.

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12 hommes en colère [12 Angry Men - 1957 - 95']

Considéré comme un pilier de l'histoire du cinéma, "12 hommes en colère" - Ours d'or à Berlin en 1957 - vieillit particulièrement bien. Le rythme est serré, les acteurs sont excellents, l'histoire passionnante. Mais le réalisateur est surtout un grand maître pour nous faire passer des certitudes, aux doutes, aux nouvelles certitudes.
12 jurés doivent se prononcer sur la culpabilité d'un garçon soupçonné d'avoir tué son père. Ils se réunissent dans une pièce pendant quelques heures pour discuter du verdict. L'enjeu est de taille : la vie même de l'accusé. Ils semblent tous immédiatement d'accord sur la culpabilité du garçon. Noir, déjà condamné pour des délits mineurs, provenant d'un quartier difficile : des jurés "blancs" veulent se dépêcher, habités par des idées préconçues assaisonnées de racisme. Mais cette unanimité "facile" est remise en cause par l'un des jurés (interprété par le majestueux Henry Fonda), qui veut chercher la vérité "jusqu'au bout". Les histoires personnelles des jurés se mêlent ensuite à celles de l'accusé et des témoins, émiettant progressivement tous les jugements faciles et superficiels.
Le film est un excellent exemple de travail d'équipe et se prête très bien à un débat.
En effet, comme le site "Critikat" le dit très bien, "Alors que des centaines d’hommes attendent encore dans les couloirs de la mort des prisons américaines, "Douze hommes en colère" ne peut pas être simplement considéré comme un exercice brillant de mise en scène. C’est un film essentiel, à mettre sous tous les yeux, et surtout ceux des défenseurs acharnés de la peine capitale."

critikat [fr]  -  wikipedia [it]  -  rogerebert [en]

Lord of War [2005 - 122 min.]

 Le film commence par un cadrage du protagoniste (Nicolas Cage) qui se présente en déclarant son aspiration à armer l'ensemble de l'humanité. Suit l'ingénieux générique d'ouverture : le chemin d'une balle, de l'usine dans laquelle elle est forgée jusqu'à ... la cible. Le film est ensuite construit sur des flashbacks, dans lesquels le protagoniste raconte l'histoire qui l'a amené de son Ukraine natale à New York - où la famille tient un petit restaurant - sur les grands marchés d'armes, en Afrique en particulier. La "vocation" de Yuri Orlov - c'est le nom du protagoniste - est née dans le restaurant paternel, où, enfant, il a été témoin de l’exécution ratée d'un boss de la mafia. Là, il a compris qu'il pouvait rendre service à l'humanité : fournir des armes pour s'entre-tuer. Le sarcasme ne manque donc pas, mais l'histoire a des aspects très réalistes concernant le commerce international des armes et le cynisme qui l'accompagne.
Le film, d'une qualité impeccable et avec le rythme d’un film d'action, peut être une excellente occasion de prendre conscience d'un problème qui sous-tend toutes les guerres et qui "facilite" tant de crimes quotidiens dans nos villes "pacifiques". À partir de 16 ans.

L'une des meilleures sources d'information sur le sujet est le SIPRI (Stockholm International Peace Research Institute - Institut international de recherche sur la paix de Stockholm).

Sur les dangers associés à la libre circulation des armes, voir également Bowling for Columbine.

wikipedia [it]  -  rogerebert [en]  -  filmdeculte [fr]

Bowling for Columbine [2002 - 120 min.]

Le film est inspiré d'un triste fait divers : en avril 1999, à Littleton, au Colorado, deux élèves du Columbine High School - Erik et Dylan - ont tué 12 camarades de classe, un professeur, puis se sont suicidés. Tout cela après avoir fait une partie de bowling, matière enseignée à l'école.
À la fois dramatique et amusant, tragique et grotesque, le réalisateur Michael Moore parcourt la société américaine pour trouver la cause de la violence "moderne": la peur des autres. Moore se demande, avec une large utilisation à la fois des interviews et des matériaux du répertoire, pourquoi un nombre considérable de ses compatriotes se sentent dans une certaine mesure légitimés à utiliser des armes. La comparaison avec le Canada voisin est intéressante: même au Canada, les gens sont armés mais l'incidence de la criminalité est absolument incomparable avec celle des États Unis.
Un documentaire plus réussi que de nombreux films d'action, qui parvient à maintenir l'attention pendant deux heures. Très instructif et adapté à un débat avec des adolescents et des adultes. A partir de 16 ans.

voir.ca [fr]  - repubblica [it]  -  mymovies [it]

rogerebert [en]  -  spiritualityandpractice.com [en]

Philomena [2013 - 98 min.]

Basé sur l'histoire vraie "The Lost Child of Philomena Lee" écrite par Martin Sixsmith (livre sorti en France sous le titre de "Philomena"), le film nous emmène en Irlande dans les années 1950. Adolescente, Philomena tombe enceinte, une honte pour la famille qui l'enferme dans un couvent de religieuses qui s'occupent de filles "dépravées". Les religieuses profitent de la situation pour donner les enfants en adoption à des familles riches, les arrachant à jamais aux mères légitimes.

Cinquante ans plus tard, Philomena n'a pas oublié ce terrible traumatisme et espère toujours retrouver son fils. Elle trouve de l'aide chez Martin, un journaliste qui vient d'être viré par le gouvernement Blair, qui accepte la mission sans grande conviction. Mais peu à peu, une connivence se développe entre la vieille dame et le professionnel chevronné. Ils vont surmonter de nombreuses difficultés, tout d'abord le silence de l'institution religieuse.

Sans piétisme, le film nous montre une femme d'une foi solide - elle qui aurait toutes les raisons de ne plus croire - en nette opposition à la rationalité athée du journaliste.
Ce dernier ne comprend pas le sens du pardon de Philomena - qui a tant à pardonner - et qui nous aide à découvrir une maternité qui va bien au-delà du temps et de la rationalité.

Martin et Philomena s'affrontent, mais il ne s'agit pas ici de savoir qui a raison ou tort. C'est plutôt une rencontre qui est toujours possible quand on est capable de dépasser les barrières que les préjugés érigent entre les gens. (Mymovies.it)
Pour un cinéforum ou pour le plaisir personnel, ne manquez pas ce grand film, plein d'humanité, avec des acteurs brillants et un scénario excellent. À partir de 16 ans.

N.B. Caterina (Turin) écrit après avoir vu ce post : "J'ai vu Philomena et il me semble que le thème central est le pardon, entendu comme par-don, à soi-même et à l'autre". Merci!

lemonde [fr] - mymovies [it] - nytimes [en]

Andreï Roublev [1966 - 175']

Un film très exigeant, mais sans histoires ...
Récemment, j'ai présenté le film dans une communauté religieuse. À la fin de la projection, un moine s'est exclamé : "Esthétiquement c'est très beau, mais je n'ai pas compris l'histoire".  "Très juste, il n'y a pas d'histoire à proprement parler". En effet le cinéaste a plutôt "sculpté" le cheminement intérieur d'Andreï Roublev, le plus célèbre des peintres d'icônes.
Le film est composé de dix parties, en huit chapitres - ou tableaux, plus un prologue et un épilogue. Le réalisateur Andreï Tarkovski a recréé la Russie du début du XV siècle, avec ses élans mystiques, la violence impunie, le goût pour l'art sacré, une vie monastique très exigeante. La caméra accompagne Andreï Roublev dans son milieu et ses pérégrinations, entre son monastère d'origine et les églises où il doit peindre sur commande : chose pas facile pour quelqu'un habité par la grâce mais qui doute de son art.
Le découpage en chapitres se prête à un choix : vous trouverez ici une sélection de deux heures (à la place de trois).
Une fiche utile pour aborder le film se trouve sur le site "Cinepage". Voici une des idées qui y est développée :
"La grâce est un don qui se reçoit et Tarkovski la fait souvent surgir en présence de la pluie qui, tout à coup, se met à tomber du ciel allant parfois jusqu’à former un rideau opaque et mystérieux. Derrière ce rideau, un tableau limpide et paisible peut apparaître tels ces chevaux dans la prairie du plan final."
Le quotidien britannique "The Guardian" considère cette œuvre comme "le plus grand film d'auteur de tous les temps" (the best arthouse film of all time).
Conseillé pour un public mûr.
À noter : si on regarde le film dans son intégralité, on sera confronté à deux scènes particulièrement violentes (dans 6. Le Jugement dernier et 7. Le Sac).

Sens Critique [fr]  -  Mymovies [it] - The Guardian [en]

Bande Annonce en V.O. (Russe/En)

Disconnect [2012 - 115']

Un film convaincant qui traite d'Internet ou, mieux, de la dégradation des relations humaines lorsque le réseau devient trop intrusif.
Trois histoires s'entrelacent avec un bon rythme. Kyle, travaille dans une vidéo chat  pour adultes. En plus de s'exhiber contre rémunération devant la webcam, son réseau lui permet d'engager des mineurs, pour une activité clandestine qui dégrade les corps en simples objets. Un journaliste parvient à lui accorder une interview qui les mettra tous les deux dans des grandes difficulté.
La deuxième histoire est celle de Cindy, ses problèmes liés à la maternité et la crise qui traverse la relation avec son mari Derek. Le vol de leurs coordonnées bancaires en ligne mettra en évidence nombre de leurs activités sur le web. Après la grande surprise réciproque, le couple va se renforcer pendant la quête du coupable.
Jason et Frye sont les deux protagonistes intimidateurs de la troisième histoire. En pratiquant Facebook avec sadisme et inconscience, ils dépassent toutes les limites de l'humiliation infligée à leur « victime » Ben.
Tous les protagonistes de ce film illustrent bien l'inconscience et la superficialité qui peuvent sous-tendre nos pratiques en ligne. Mais leurs histoires donnent également de l'espoir pour tout ce qui peut encore être construit dans le monde réel, quand nous arrivons à nous déconnecter. C'est un excellent film pour parler avec adolescents et adultes de nos activités en ligne. Mais aussi pour parler simplement des relations que nous tissons avec la vie quotidienne, de la valeur que nous donnons à chaque prochain.
À partir de 17 ans. ATTENTION: contenus délicats.

rogerebert [en]  -  abusdecine [fr]  -  everyeye [it]

Bande annonce en V.O.

Paradise Now [2005 - 90']

Les nouvelles des actes terroristes - souvent perpétrés par des kamikazes - sont si fréquentes que nous y faisons peu d'attention, surtout s'ils s'agit des pays lointains.
La condamnation surgit de nos cœurs presque automatiquement, parfois accompagnée d'une touche de racisme. Le réalisateur palestinien Hany Abu-Assad, s'éloignant de la superficialité des médias, nous fait vivre 24 heures dans la tête d'un jeune kamikaze. Tout en montrant l'incohérence du fanatisme islamique, et sans aucune « sympathie » pour le terrorisme, il nous aide à comprendre les motivations d'un jeune homme qui décide de sacrifier sa vie pour une grande cause. Le film est un bijou pour cet équilibre délicat. Pas besoin de nous montrer des scènes d'explosions ou des corps mutilés : l'histoire est très bien articulée avec des bons moments de suspense.
Paradise Now pourrait être suivie de la projection de London River, qui montre plutôt le point de vue des deux victimes du terrorisme.

critikat [fr] - lemonde [fr]
eyeforfilm [en] - rogerebert [en] - revisioncinema [it]

London River [2009 - 87 min.]

Le film raconte deux histoires "minimalistes" d'après les attentats terroristes qui ont eu lieu dans la capitale britannique en juillet 2007. Mme Sommers erre par Londres à la recherche de sa fille Jane. Elle rencontrez Ousmane, un noir musulman d'origine africaine qui vit en France, également à la recherche de son fils, dont n'a pas des nouvelles depuis des années. D'excellents acteurs parviennent à transmettre une profonde humanité à personnages «ordinaire», nous faisant revivre leurs craintes, leurs espoirs et leurs malentendus. Le chemin parcouru par chacun, venant de pays, cultures et religions si différentes, peut être un bon point de départ pour un dialogue sur l'ouverture aux autres. Le film se prête naturellement à un débat sur le terrorisme, et en ce sens pourrait être programmé après Paradise Now - film montrant plutôt le point de vue de deux terroristes.

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mymovies [it] - screendaily [en] - eyeforfilm [en]

Interstellar [2014 - 169 min.]

La terre arrive vers la fin de ses ressources. Un groupe de scientifiques lance alors une dernière mission spatiale pour chercher une nouvelle planète habitable au-delà des limites de notre galaxie. Cooper, un ancien pilote converti en agriculteur, a été choisi pour commander la mission. Il laisse derrière lui le beau-père (sa femme est morte), un fils adolescent, et Murph, une fillette intelligente et éveillée et qui lui est très attachée. Le voyage interstellaire sera plein de surprises et amènera le spectateur à un épilogue bouleversant. Et nous n'en  disons pas plus pour tous ceux - espérons le nombreux - qui auront la chance de voir le film bientôt.
Si le directeur Nolan nous avait étonné avec le chef-d'œuvre de "Inception", avec "Interstellar" il nous fait un autre cadeau de marque avec un voyage fantastique à travers le temps. En fait le temps - linéaire, contracté, quantique, de la relativité, etc. - est l'un des principaux thèmes du film. Mais cette fois-ci avec des caractéristiques plus humanistes et existentielles que dans ses autres films. Par exemple, la relation entre Cooper et sa fille Murph; mais aussi le thème de l'amour comme motivation ultime pour les choix les plus importants dans la vie ; amour qui arrive au sacrifice de sa propre vie.
Mis à part une bande sonore parfois un peu surchargée et certains détails d'astrophysique légèrement "indigestes" pour les non initiés - le film est grandiose. Comme géniale est la maîtrise des ellipses narratives, qui donnent aux trois heures du film environ, un rythme formidable, sans temps morts. Les images - une plus belle que l’autre - nous montrent une merveille d'espaces qui ne peuvent qu’éveiller la gratitude pour l'existence du cosmos ... et la nôtre.

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