Twilight [2008 - 122 min.]

[ Chapitre 1 : fascination ]
Un film vraiment pas terrible, mielleux, avec une note moyenne du IMDB de 5,2 (donc très bas) mais qui a rempli les salles ...
Ce sont les filles de moins de 16 ans qui ont décrété le succès du premier Twilight (suivi du II, III, etc...). Beaucoup l'ont vu 2, 3, voir des dizaines de fois.
J'ai été intéressé par ce phénomène sur la suggestion de certaines animatrices qui voulaient aborder sérieusement le "phénomène Twliglight" avec des pré-adolescentes.
Vous trouverez ici le fruit de notre travail (LA FICHE) avec des suggestions pour un ciné forum "consistant" pour aider, en particulier les plus jeunes, à prendre un peu de recul par rapport à cette "colle affective".
À souligner - facteur dépressif supplémentaire - la prestation de Kristen Stewart dans le rôle de Bella, avec son manque "naturel" d'expressivité ... voir photo !

Certaines images peuvent être dérangeantes, en particulier une scène de combat entre vampires : donc le film n'est pas pour tout le monde.

lesinrocks [fr]  -  repubblica [it]

spiritualityandpractice [en]  -  rogerebert [en]

La Belle et la Bête [1946 - 96 min]

Adapté d'un conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ce film peut être l'occasion de découvrir un grand classique du cinéma français. Bella, une fille simple au cœur pur, doit rester prisonnière de la Bête dans un étrange château. D'abord effrayée, Bella découvre progressivement la Bête, jusqu'à ce que celui-ci redevienne le prince du passé. C'est un film d'une grande poésie, utile pour un débat sur la relation entre amour et sacrifice.
Intéressant aussi le registre "apparences", qui bloquent parfois notre jugement et qui peuvent nous figer dans notre vie sociale.

Voir la FICHE COMPLÈTE

C'est l'un des films les plus magiques jamais réalisés. Avant l'époque des effets "tout informatiques", voici un film réalisé avec des astuces et des effets étonnants, nous donnant une Bête solitaire comme homme et incomprise comme animal. Cocteau, poète surréaliste, ne faisait pas un "film pour enfants" mais adaptait un conte français classique qui, selon lui, avait un message spécial après les souffrances de la Seconde Guerre mondiale : quiconque a une enfance malheureuse peut devenir une bête. [ rogerebert en anglais ]

avoir-alire [fr]  -  films.oeil-ecran [fr]

rogerebert [en]  -  wikipedia [it]

vedi la SCHEDA COMPLETA in italiano

This Must be the Place [2011 - 118 min.]

Cheyenne (Sean Penn) a quitté la scène rock depuis vingt ans, après que ses chansons aient inspiré le suicide de deux adolescents. Toujours au bord de la dépression, la star irlandaise vieillit dans l'ennui le plus sombre, se traînant de sa maison de luxe à un centre commercial des plus banals, jusqu'au bureau du courtier qui gère son portefeuille en bourse. La patience et la vivacité de sa femme ne suffisent pas à le secouer de la torpeur. Vient ensuite la nouvelle de la mort imminente de son père qui vit à New York et avec qui Cheyenne a coupé tous les ponts depuis 30 ans. Les funérailles sont l'occasion de retrouver ses racines juives et de découvrir l'obsession qui habitait son père depuis de nombreuses années : la recherche d'un criminel nazi. Le voyage initiatique à travers les USA pour achever l'œuvre du père devient alors l'occasion de se réconcilier - au moins dans son intime - avec la figure paternelle. Cette réconciliation fait tomber le masque de la rock star, qui revient à Dublin transformée et prête à affronter la réalité dans une perspective positive.

"J'ai aimé l'idée de tourner un roman sur la formation d'un homme de 50 ans : voir un garçon de 50 ans progresser et qui, à la fin du film, devient vraiment un homme" (interview du réalisateur Paolo Sorrentino dans Positif).

D'une grande qualité cinématographique, l'itinéraire de cet homme déprimé, qui grandit et redécouvre le sens de la vie en pénétrant le mystère du drame de son père, a une esthétique particulière, qui a laissé certains critiques perplexes. Entre méditation et humour, Cheyenne est un poète que les adolescents apprécieront particulièrement. Pour le ton de l'histoire et l'excellente bande originale (David Byrne des Talking Heads est présent avec un super morceau), le film sera une bonne base de discussion avec les jeunes. À partir de 14 ans.

inthemoodforcinema [fr]

mymovies [it]  -  eyeforfilm [en]

Dolls [2002 - 114']

Takeshi Kitano - surtout connu pour les films de yakuza (mafia japonaise) - nous invite à nous plonger dans la culture traditionnelle japonaise, à commencer par un spectacle de bunraku (marionnettes japonaises) dont le style imprègne l'ensemble du film, des costumes au rythme, aux éléments dramatiques.

Trois histoires s'entrelacent en presque deux heures : celle de Matsumoto, qui abandonne d'abord la femme qu'il aime pour un mariage de convenance. Mais il revient sur ses pas et consacre toute sa vie à son premier amour, qui a entre-temps perdu la raison. Pour éviter de la perdre à nouveau, il erre sans but avec elle, les deux attachés par une corde.

La deuxième histoire est celle d'un yakuza qui, dans sa jeunesse, a abandonné la fille qui l'aimait pour se consacrer plus librement aux activités mafieuses. Tout au long de sa vie, la fille l'attend à l'endroit où ils se sont quittés, jusqu'à ce que son homme revienne.

La troisième histoire est celle d'une pop-star défigurée par un accident de voiture et qui décide d'abandonner sa carrière pour ne plus se montrer en public. Son fan le plus dévoué fera tout pour pouvoir la rencontrer.

Le rythme du film - lent pour certains - nous permet d'entrer dans la vie et les choix des personnages, d'essayer de comprendre une abnégation romantique typique de cette culture. Parfois, les acteurs semblent évoluer sur la scène de la vie, manipulés par le destin comme des marionnettes. La qualité des costumes, les scénarios au rythme des saisons, la qualité des interprètes et le style narratif de Kitano font de son travail une véritable merveille. Si le symbolisme peut être un peu hermétique pour certains, le film se prête bien à débattre de la relation homme / femme et de la loyauté dans le couple.
À partir de 16 ans.

filmdeculte [fr] - lesinrocks [fr]

mymovies [it] - rogerebert [en]

Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire

[Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvan - 2013 - 114']
Dans la maison de retraite où habite Allan Karlsson, se préparent les célébrations pour son 100e anniversaire. Mais le vieil homme en a marre de la vie de retraité et, passant par la fenêtre pour ne pas se faire remarquer, disparaît. Commence alors une comédie bien rythmée, amusante et sérieuse, où s'alternent les aventures du centenaire Allan et les événements extraordinaires auxquels il a participé lorsqu'il était plus jeune. Le film joue sur le registre de l'absurde, avec quelques personnages un peu "Forrest Gump", et avec des trouvailles qui rappellent le monde de Tim Burton.
Si l'aspect comique du film prédomine, le récit offre tout de même d'excellentes idées pour parler du troisième et quatrième âges, avec ses rythmes et ses valeurs.
Pour les plus sensibles : malgré le ton "léger", le film présente des scènes quelque peu violentes.
À partir de 16 ans.

efilmcritic [en]  -  leparisien [fr]  - comingsoon [it]

Le Fils de l'autre [2012 - 105 min.]

Le Fils de l'autre est un film à fleur de peau, à fleur de sens. Et peut-être, pourquoi pas, un film qui rend meilleur. (Le Parisien)

En Israël, lors du bombardement de l'hôpital, deux enfants sont échangés dans leurs berceaux au moment de la naissance. Un, juif, grandit "au-delà du mur" dans une famille palestinienne, tandis que celui qui se prépare à être soldat au service de l'armée israélienne découvre qu'il est palestinien ...
Joseph et Yacine doivent surmonter les préjugés millénaires, accompagnés de parents qui alternent ouvertures et refus catégoriques.
La réalisatrice française Lorraine Lévy parvient à parler de drames terribles à travers l'histoire de gens ordinaires. Les faits qui leur arrivent, petits mais exceptionnels, décrivent mieux que de nombreuses analyses politiques l’essence des problèmes de ces populations.

La découverte de l'origine de son identité est un coup destiné à bousiller les cartes des affections, des préjugés et des croyances, mais aussi à engendrer des questions sur le destin, la détermination "naturelle" et la liberté (sentieridelcinema.it).

"Ce film peut ainsi être l’occasion pour les professeurs d’histoire et de géographie mais également de morale (laïque ou confessionnelle) d’aborder la question israélo-palestinienne et surtout de prendre connaissance des points de vue antagoniques des uns et des autres, liés en particulier à des histoires différentes et contrastées."

Tiré du site Les Grignoux, qui propose un dossier pédagogique très complet (payant).

À partir de 16 ans.

mondocine [fr]  -  leparisien [fr]

rogerebert [en]  -  sentieridelcinema [it]

Le Plus beau des combats [2000 - 114 min.]

[Remember The Titans]

Sport et intégration raciale : voici un film adapté pour initier les jeunes - y compris les adolescents déchaînés - à la pratique du ciné-forum.

Nous sommes en 1971 au sud des États-Unis. Les Américains essaient de secouer la poussière cumulée par des siècles de racisme. L'une des initiatives du gouvernement est de fusionner les écoles des noirs et des blancs. C'est ce qui se passe à Alexandrie où deux lycées sont fusionnés, dont la célèbre équipe de football de l'un des lycées, les "Titans" (d'où vient le titre du film). Un grand Denzel Washington joue l'entraîneur qui doit réunir les blancs et les noirs. Lui, un homme noir, est choisi comme entraîneur principal au lieu de l'homme blanc qui, jusque-là avait, dirigé l'équipe avec succès. Bien que basé sur une histoire vraie, le film ne manque pas de lieux communs typiques d'Hollywood. Cependant, les qualités éthiques et l'humour l'emportent de loin sur les faiblesses esthétiques. Par exemple, la relation entre les deux entraîneurs - un noir et un blanc - qui devient une véritable amitié - et qui pousse les joueurs à transcender tous les préjugés et à travailler ensemble pour le bien commun : la réussite sportive. Le dépassement de la haine raciale et de l'ignorance aide à faire place à la solidarité, la tolérance, la compréhension : tous des thèmes très appropriés pour un débat.
À signaler, une expérience ciné-club en banlieue relatée dans liberation.fr
A partir de 14 ans.

chroniscope [fr]  -  filmup [it]  -  rogerebert [en]

Stand By Me [1989 - 87 min.]

Quatre préadolescents d'une petite, insignifiante, provinciale, ville des États-Unis, partent à la recherche du cadavre d'un de leurs pairs, percuté par un train quelques jours plus tôt. Les garçons ont tous des problèmes familiaux. Au collège ils ne sont pas vraiment des bosseurs, mais ils excellent dans une chose : la vulgarité du langage. De petites altercations, des querelles personnelles, des insultes savoureuses à l'intention de la mère de l'autre, font partie intégrante du quotidien de leurs 12 ans. Mais au-delà de la forme - qui a un côté amusant pour les vulgarités "vintage" - cela reste un voyage initiatique passionnant avec un excellent rythme. Sortir de l'enceinte de ce qui est connu, de la sécurité familiale, demande du courage et de la volonté. C'est l'amitié, la valeur qui sous-tend tout le film - mise à l'épreuve plusieurs fois - qui aide à trouver à la fois le courage et la force de passer tous les tests.
À partir de 12 ans.

Pistes pour favoriser la réflexion et le dialogue après la projection :

• Quels sont les moments les plus difficiles du film ?
• Et les plus drôles ?
• Quelles sont les valeurs mises en avant par le film ?
• La nature n'est-elle que l'arrière-plan ou joue-t-elle un rôle important dans l'histoire ?
• Que représente "le monstre" dans le film ?
  (Une fois que les garçons lui font face, il leur fait découvrir la différence entre mythe et réalité.)
• Quel est le moment le plus "dangereux" du film ? Pourquoi ?
• Quelles sont les craintes que les enfants doivent surmonter ?
• Où le courage se manifeste-t-il le mieux ?
• Où ressentent-ils particulièrement la "présence" de leur corps et la douleur ?
• Quel effet la vision du cadavre a-t-elle eu sur vous ?

eyeforfilm [en]  -  critique-film [fr]  -  camminandoscalzi [it]

Démineurs [2008 - 131 min.]

[ The Hurt Locker ]

" La fureur de la bataille provoque souvent une dépendance mortelle, car la guerre est une drogue. "
La guerre qui se déroule dans ce film est particulièrement sale, subtile, habitée d'ennemis invisibles qui n'hésitent pas à faire exploser des civils non armés. Mais ceux qui tentent de contenir cette vague de violence ont peu du héros classique. Super-homme et super-fragile, le démineur William James (incarné par le grand Jeremy Renner) apparaît comme un inconscient à la recherche d'émotions fortes. Et les émotions dans le film ne manquent pas, assorties de suspense et d'une certaine dose de violence. Malgré cela, le film est à recommander pour l'acuité de l'analyse de la psyché masculine. Le héros apparaît, en effet, génial sur le champ de bataille, et incohérent dans les responsabilités familiales. La réalisatrice, Kathryn Bigelow, est la première et seule femme à avoir reçu l'Oscar du " meilleur réalisateur " grâce à Démineurs.  Elle suggère un certain manque de "courage quotidien" des protagonistes : ce courage qui permet de faire face à la routine familiale, ouverte à la vie, par opposition aux champs de bataille.
Le film propose des arguments solides pour un dialogue avec un public adulte. Personnes particulièrement sensibles s'abstenir. À partir de 16 ans.

lemonde [fr] - mymovies [it] - rogerebert [en]

Radio [2003 - 105 min.]

 " Si vous cherchez un film dans lequel ce ne sont pas les bombes qui explosent mais les émotions, où le but n'est pas de blesser mais de guérir, et si vous voulez voir une histoire américaine peuplée de gens simples, avec de beaux visages, qui prennent des décisions complexes au nom de la tolérance, courez voir Radio "(Francesco Alò, Il Messaggero). C'est l'histoire vraie de James Kennedy, un garçon noir handicapé mental, appelé "Radio" pour sa manie de collectionner des postes de radio. L'entraîneur de l'équipe de football américaine locale s'intéresse au garçon simplement parce que "cela semble juste", en l'intégrant dans la vie de l'équipe en fonction de ses capacités limitées. Les préjugés et la méchanceté ne manquent pas, tant chez les jeunes que chez les adultes, qui considèrent la présence de Radio comme une "perturbation", une anomalie. Coach Jones (l'entraîneur), avec persévérance et défiant les préjugés, pourra secouer les gens "bien" de la petite ville du sud pour les aider à surmonter leurs peurs. Cette démarche montrera clairement ce qui est l’important : "c'est bien plus ce que nous recevons d'une telle personne que ce que nous donnons".

Un excellent film pour parler des préjugés, de l'exclusion et du délicat équilibre que chacun doit trouver entre la vie publique et les engagements familiaux.
A partir de 12 ans.

comingsoon [it]  -  rogerebert [en]  -  parentpreviews [en]

12 hommes en colère [12 Angry Men - 1957 - 95']

Considéré comme un pilier de l'histoire du cinéma, "12 hommes en colère" - Ours d'or à Berlin en 1957 - vieillit particulièrement bien. Le rythme est serré, les acteurs sont excellents, l'histoire passionnante. Mais le réalisateur est surtout un grand maître pour nous faire passer des certitudes, aux doutes, aux nouvelles certitudes.
12 jurés doivent se prononcer sur la culpabilité d'un garçon soupçonné d'avoir tué son père. Ils se réunissent dans une pièce pendant quelques heures pour discuter du verdict. L'enjeu est de taille : la vie même de l'accusé. Ils semblent tous immédiatement d'accord sur la culpabilité du garçon. Noir, déjà condamné pour des délits mineurs, provenant d'un quartier difficile : des jurés "blancs" veulent se dépêcher, habités par des idées préconçues assaisonnées de racisme. Mais cette unanimité "facile" est remise en cause par l'un des jurés (interprété par le majestueux Henry Fonda), qui veut chercher la vérité "jusqu'au bout". Les histoires personnelles des jurés se mêlent ensuite à celles de l'accusé et des témoins, émiettant progressivement tous les jugements faciles et superficiels.
Le film est un excellent exemple de travail d'équipe et se prête très bien à un débat.
En effet, comme le site "Critikat" le dit très bien, "Alors que des centaines d’hommes attendent encore dans les couloirs de la mort des prisons américaines, "Douze hommes en colère" ne peut pas être simplement considéré comme un exercice brillant de mise en scène. C’est un film essentiel, à mettre sous tous les yeux, et surtout ceux des défenseurs acharnés de la peine capitale."

critikat [fr]  -  wikipedia [it]  -  rogerebert [en]

Le chemin de la liberté [2002 - 96 min.]

[Rabbit-Proof Fence]
Un joli "road movie", chemin de liberté de trois gamines métisses qui s'enfuient d'un camp de rééducation pour retrouver leurs mères et leurs racines.
Nous sommes en Australie dans les années 1930. Les colons blancs forcent les enfants métis - souvent nés d'un père blanc et d'une mère aborigène - à s'intégrer dans leur société. Les enfants sont arrachés à leurs mères et confinés dans un camp pour être "civilisés".
Pour retrouver leurs maisons et leurs mères, les protagonistes devront parcourir deux mille kilomètres à pied, en suivant la grille de protection contre les lapins qui traverse le pays du nord au sud. Molly, la responsable de l'évasion, est convaincue que ses valeurs ancestrales et son mode de vie sont les bons. Sa force et sa constance sur le chemin de la liberté sont exemplaires, tout en préservant l'innocence d'un enfant. Ce film, tiré d’une histoire vraie, nous aidera à découvrir les traditions séculaires de la vie autochtone de l'Australie.
À partir de 12 ans.

Une piste pour le dialogue après le film pourrait être :
    • Quels sont les traits de caractère qui ont permis aux trois protagonistes de faire les bons choix ?
    • Ces traits de caractères pourraient être les notres aussi et nous aider dans nos choix ?
    • Comment y rester fidèles ?

filmup [it] - rogerebert [en] - avoir-alire [fr]

The Lego Movie [2014 - 100']

C'est un cousin qui a toujours été fan de Lego, qui m'a convaincu de regarder ce film que je considérais comme une simple publicité payante. C'était bien de mettre de côté mes préjugés ...
L'intrigue est très simple et très classique : un être maléfique contrôle la planète et tout ce que font ses habitants. Un héros - découvert par hasard parmi les êtres les plus banals qui existent - est appelé à sauver le monde, non sans l'aide d'une série de super-héros classiques (Batman, tortue Ninja, etc.).
Le film a aussi une morale explicite : "suivre les instructions littéralement" pour assembler le Lego, peut empêcher de développer imagination et créativité. Et c'est bien ce qu'un bon père - en l'occurrence propriétaire des "briques" du film - voudrait que son fils fasse...
Cependant, l'aspect génial du film est le mélange entre des graphismes fabuleux et une série de blagues qui rendent le film très amusant.
Cette projection pourrait être un point de départ pour le dialogue entre les parents, qui voient parfois leurs enfants comme leurs "copies", sans prendre suffisamment en compte le potentiel caché de chacun/e.
Pour les jeunes, le dialogue sur la justice et l'égalité peut être ouvert, mais aussi les laisser parler du monde fantastique dans lequel les super-héros les accompagnent depuis tout petits.
À partir de 8 ans.

everyeye [it]  -  filmdeculte [fr]  -  parentpreviews [en]

Bowling for Columbine [2002 - 120 min.]

Le film est inspiré d'un triste fait divers : en avril 1999, à Littleton, au Colorado, deux élèves du Columbine High School - Erik et Dylan - ont tué 12 camarades de classe, un professeur, puis se sont suicidés. Tout cela après avoir fait une partie de bowling, matière enseignée à l'école.
À la fois dramatique et amusant, tragique et grotesque, le réalisateur Michael Moore parcourt la société américaine pour trouver la cause de la violence "moderne": la peur des autres. Moore se demande, avec une large utilisation à la fois des interviews et des matériaux du répertoire, pourquoi un nombre considérable de ses compatriotes se sentent dans une certaine mesure légitimés à utiliser des armes. La comparaison avec le Canada voisin est intéressante: même au Canada, les gens sont armés mais l'incidence de la criminalité est absolument incomparable avec celle des États Unis.
Un documentaire plus réussi que de nombreux films d'action, qui parvient à maintenir l'attention pendant deux heures. Très instructif et adapté à un débat avec des adolescents et des adultes. A partir de 16 ans.

voir.ca [fr]  - repubblica [it]  -  mymovies [it]

rogerebert [en]  -  spiritualityandpractice.com [en]

Andreï Roublev [1966 - 175']

Un film très exigeant, mais sans histoires ...
Récemment, j'ai présenté le film dans une communauté religieuse. À la fin de la projection, un moine s'est exclamé : "Esthétiquement c'est très beau, mais je n'ai pas compris l'histoire".  "Très juste, il n'y a pas d'histoire à proprement parler". En effet le cinéaste a plutôt "sculpté" le cheminement intérieur d'Andreï Roublev, le plus célèbre des peintres d'icônes.
Le film est composé de dix parties, en huit chapitres - ou tableaux, plus un prologue et un épilogue. Le réalisateur Andreï Tarkovski a recréé la Russie du début du XV siècle, avec ses élans mystiques, la violence impunie, le goût pour l'art sacré, une vie monastique très exigeante. La caméra accompagne Andreï Roublev dans son milieu et ses pérégrinations, entre son monastère d'origine et les églises où il doit peindre sur commande : chose pas facile pour quelqu'un habité par la grâce mais qui doute de son art.
Le découpage en chapitres se prête à un choix : vous trouverez ici une sélection de deux heures (à la place de trois).
Une fiche utile pour aborder le film se trouve sur le site "Cinepage". Voici une des idées qui y est développée :
"La grâce est un don qui se reçoit et Tarkovski la fait souvent surgir en présence de la pluie qui, tout à coup, se met à tomber du ciel allant parfois jusqu’à former un rideau opaque et mystérieux. Derrière ce rideau, un tableau limpide et paisible peut apparaître tels ces chevaux dans la prairie du plan final."
Le quotidien britannique "The Guardian" considère cette œuvre comme "le plus grand film d'auteur de tous les temps" (the best arthouse film of all time).
Conseillé pour un public mûr.
À noter : si on regarde le film dans son intégralité, on sera confronté à deux scènes particulièrement violentes (dans 6. Le Jugement dernier et 7. Le Sac).

Sens Critique [fr]  -  Mymovies [it] - The Guardian [en]

Bande Annonce en V.O. (Russe/En)

Disconnect [2012 - 115']

Un film convaincant qui traite d'Internet ou, mieux, de la dégradation des relations humaines lorsque le réseau devient trop intrusif.
Trois histoires s'entrelacent avec un bon rythme. Kyle, travaille dans une vidéo chat  pour adultes. En plus de s'exhiber contre rémunération devant la webcam, son réseau lui permet d'engager des mineurs, pour une activité clandestine qui dégrade les corps en simples objets. Un journaliste parvient à lui accorder une interview qui les mettra tous les deux dans des grandes difficulté.
La deuxième histoire est celle de Cindy, ses problèmes liés à la maternité et la crise qui traverse la relation avec son mari Derek. Le vol de leurs coordonnées bancaires en ligne mettra en évidence nombre de leurs activités sur le web. Après la grande surprise réciproque, le couple va se renforcer pendant la quête du coupable.
Jason et Frye sont les deux protagonistes intimidateurs de la troisième histoire. En pratiquant Facebook avec sadisme et inconscience, ils dépassent toutes les limites de l'humiliation infligée à leur « victime » Ben.
Tous les protagonistes de ce film illustrent bien l'inconscience et la superficialité qui peuvent sous-tendre nos pratiques en ligne. Mais leurs histoires donnent également de l'espoir pour tout ce qui peut encore être construit dans le monde réel, quand nous arrivons à nous déconnecter. C'est un excellent film pour parler avec adolescents et adultes de nos activités en ligne. Mais aussi pour parler simplement des relations que nous tissons avec la vie quotidienne, de la valeur que nous donnons à chaque prochain.
À partir de 17 ans. ATTENTION: contenus délicats.

rogerebert [en]  -  abusdecine [fr]  -  everyeye [it]

Bande annonce en V.O.

Ciel d'Octobre [October Sky - 1999 - 108']

Nous sommes dans les années 50. Homer Hickam est un lycéen aux résultats scolaires médiocres. Il vie à l'ombre de son frère aîné qui vient de remporter une bourse grâce à ses qualités sportives. Le père ne semble pas compter beaucoup sur les qualités d'Homère. Il considère que le futur de son fils est déjà écrit, c'est-à-dire mineur à la « Olga Coal Company », dont il est directeur. En effet, le sort des jeunes de Coalwood - ville minière de Virginie - semble inévitablement prédéterminé : ils sont mineurs de père en fils, depuis des générations. En octobre 1957 – le soir – on a vu passer dans le ciel des États-Unis le Spoutnik : le premier satellite artificiel mis en orbite par les Russes. À ce moment-là Homer décide de participer à la conquête de l'espace. Contre la volonté de son père et du directeur de son lycée, il réussit - aidé par trois amis - à construire des fusées de plus en plus perfectionnées. Les expériences ne seront pas dépourvues de dommages collatéraux, mais l'entêtement des garçons et l'aide de quelques adultes porteront leurs fruits.
Grâce à cette histoire vraie, nous avons passé une belle soirée avec une vingtaine de garçons / filles entre 13 et 17 ans. Le dialogue a conduit en particulier à parler du rôle des adultes (spécialement les parents), qui semblent être là pour freiner notre idéalisme, mais qui sont essentiels pour nous construire. Le film met également en évidence l'importance de bâtir des projets pour sortir de notre « trou » pour aller vers les autres.  À partir de 12 ans, excellent aussi pour une soirée en famille.

rogerebert [en] - sentieridelcinema [it]

Bande Annonce en V.O. (En)

De Toutes Nos Forces [2014 - 89']

Un film très approprié pour un ciné-débat et/ou une soirée familiale.
Paul - technicien pour la maintenance des remontées mécaniques – devient particulièrement grincheux et irritable quand il perd son emploi. Les relations familiales sont également compliquées en raison de Julien, le fils de dix-sept ans qui est dans un fauteuil roulant. En effet pour Paul c'est difficile d'accepter l'handicap de son fils. L'attitude de Julien n'arrange rien : bien qu’invalide, il se comporte comme un vrai adolescent de 17 ans. Mais la crise et le rejet de l'autorité paternelle se cristallisent un beau jour dans un défi : concourir ensemble - père et fils – à « l'Ironman France » de Nice, un triathlon très difficile. Bien que Paul ait déjà participé à la compétition dans le passé, le défi est énorme pour retrouver, en quelques mois seulement, la forme du passé. Intéressant le rôle de la mère qui pousse d'abord Paul à s’intéresser à son fils, mais qu'après a peur de leur engagement dans une entreprise si téméraire. Le projet commun sera en tout cas une chance pour toute la famille et leurs amis.
Le film nous offre des images spectaculaires du départ de la course, alors que des milliers de personnes se jettent à la mer pour la première épreuve du triathlon.
“ De Toutes nos Forces ” peut nous aider au dialogue sur l'handicap, et plus généralement sur notre façon d'accepter les gens «différents». Le film nous donne aussi d'excellentes suggestions pour la réflexion sur les relations familiales et l'importance de la mise en œuvre des projets, pour tous les âges.
" Et en assumant pleinement les émotions tout au long du film (préparez quand même vos mouchoirs avant la séance!) sans jamais tomber dans le larmoyant ou dans un pathos de bas étage, Nils Tavernier donne à son film une dimension inattendue à la lecture du synopsis, et ça, c’est la vraie magie du cinéma ! " (Eric Van Cutsem,cinopsis.be)
À partir de 12 ans.

avoir-alire [fr] - thefilmstage [en] - mymovies [it]

Paradise Now [2005 - 90']

Les nouvelles des actes terroristes - souvent perpétrés par des kamikazes - sont si fréquentes que nous y faisons peu d'attention, surtout s'ils s'agit des pays lointains.
La condamnation surgit de nos cœurs presque automatiquement, parfois accompagnée d'une touche de racisme. Le réalisateur palestinien Hany Abu-Assad, s'éloignant de la superficialité des médias, nous fait vivre 24 heures dans la tête d'un jeune kamikaze. Tout en montrant l'incohérence du fanatisme islamique, et sans aucune « sympathie » pour le terrorisme, il nous aide à comprendre les motivations d'un jeune homme qui décide de sacrifier sa vie pour une grande cause. Le film est un bijou pour cet équilibre délicat. Pas besoin de nous montrer des scènes d'explosions ou des corps mutilés : l'histoire est très bien articulée avec des bons moments de suspense.
Paradise Now pourrait être suivie de la projection de London River, qui montre plutôt le point de vue des deux victimes du terrorisme.

critikat [fr] - lemonde [fr]
eyeforfilm [en] - rogerebert [en] - revisioncinema [it]

Tel Père, tel Fils [2013 - 120']

[Soshite Chichi Ni Naru]
" Entre éducation et choix moraux, le film explore avec délicatesse le rôle des parents. "  (cineblog) 
Ryota et son épouse Midori sont un couple aisé qui vit dans un super appartement au centre de Tokyo. Un jour, ils apprennent que leur unique enfant Keita est en réalité le fils d'un autre couple : l’infirmière de la maternité a échangé les nouveau-nés à la naissance.  Leur enfant biologique grandit avec une famille de la banlieue pauvre, avec un petit frère, une sœur et un père apparemment un peu grossier. Ryota et sa femme sont confrontés à une décision grave : accepter ce que l'administration propose - l’échange - ou garder le bébé qu’ils ont vu grandir et qu’ils ont aimé pendant six
ans ?  La maturation de la décision est accompagnée par la découverte de la paternité, valeur beaucoup plus enracinée et réfléchie chez le père “pauvre”, qui, avec sa simplicité de vie, “fait la leçon” aux riches. Dans ce film assez fin, " nous sommes surpris par la vérité avec laquelle le réalisateur capte les réactions des deux enfants, coincés entre leur confiance dans leurs parents, le désir d'obtenir leur admiration et l'inconfort des malentendus... " Ryota apprend que " c’est son fils, son regard et son amour, qui font de lui un père, pas un exercice de la volonté, ni le lien du sang. "  (mymovies.it) Le grand talent du réalisateur Hirokazu Koreeda (I Wish, Still Walking, Nobody Knows) nous offre un film d'une grande poésie, où les petits ou les grands drames des personnages sont transformés par la force de la vie.

  lejdd [fr]  -  cineblog [it]  -  reelviews [en]
interview du réalisateur [fr]