12 hommes en colère [12 Angry Men - 1957 - 95']

Considéré comme un pilier de l'histoire du cinéma, "12 hommes en colère" - Ours d'or à Berlin en 1957 - vieillit particulièrement bien. Le rythme est serré, les acteurs sont excellents, l'histoire passionnante. Mais le réalisateur est surtout un grand maître pour nous faire passer des certitudes, aux doutes, aux nouvelles certitudes.
12 jurés doivent se prononcer sur la culpabilité d'un garçon soupçonné d'avoir tué son père. Ils se réunissent dans une pièce pendant quelques heures pour discuter du verdict. L'enjeu est de taille : la vie même de l'accusé. Ils semblent tous immédiatement d'accord sur la culpabilité du garçon. Noir, déjà condamné pour des délits mineurs, provenant d'un quartier difficile : des jurés "blancs" veulent se dépêcher, habités par des idées préconçues assaisonnées de racisme. Mais cette unanimité "facile" est remise en cause par l'un des jurés (interprété par le majestueux Henry Fonda), qui veut chercher la vérité "jusqu'au bout". Les histoires personnelles des jurés se mêlent ensuite à celles de l'accusé et des témoins, émiettant progressivement tous les jugements faciles et superficiels.
Le film est un excellent exemple de travail d'équipe et se prête très bien à un débat.
En effet, comme le site "Critikat" le dit très bien, "Alors que des centaines d’hommes attendent encore dans les couloirs de la mort des prisons américaines, "Douze hommes en colère" ne peut pas être simplement considéré comme un exercice brillant de mise en scène. C’est un film essentiel, à mettre sous tous les yeux, et surtout ceux des défenseurs acharnés de la peine capitale."

critikat [fr]  -  wikipedia [it]  -  rogerebert [en]

Les Héritiers [2014 - 105']

Un mois avant les attentats de Paris (7-9 Janvier 2015 : 20 morts en trois jours pour des actes terroristes) est sorti en France un film qui peut nous aider à comprendre le contexte dans lequel vivent des jeunes qui glissent vers le fondamentalisme et le terrorisme.  Mais pas seulement. Le film, en effet, raconte l'histoire vraie d'une enseignante qui arrive à faire participer une classe très difficile à un projet éducatif qui va bien au-delà de leurs limites culturelles.
Nous sommes à Créteil, dans la périphérie sud de Paris, une «banlieue» typique multiculturelle et "agitée". Mme Gueguen (Ariane Ascaride), enseigne l'histoire avec passion et parvient à se faire respecter même dans la classe la plus indisciplinés du lycée Léon Blum. Contre l'avis du proviseur, et au grand étonnement des élèves, la prof leur offre de participer à un concours national d'histoire pour les écoles secondaires. D'abord réticents et sans enthousiasme, les jeunes entrent progressivement dans la logique de la Shoah (l'Holocauste), qui est le thème de la compétition de l'année. Relire et écrire sur un moment très particulier de l'histoire, devient pour les élèves une occasion de repenser et "réorienter"  leur propre histoire personnelle.
La vulgarité, la violence, les conflits continus sont le pain quotidien des enseignants des "banlieues" difficile. Le film nous permet d'entrer dans ce milieu 100% urbain et en même temps en dehors du monde, au moins en dehors du monde de beaucoup d'entre nous. Mais combien d'espoir dans cette histoire vraie ! Un peu de courage, une base pédagogique saine, une bonne dose d'entêtement, et voilà un petit projet qui peut donner de l'espoir à ceux qui semblent ne plus en avoir.
Et voici un bon dossier pédagogique en complement.

francetvinfo [fr] - cineuropa [it] - frenchcinemareview [en]

La Stratégie Ender [Ender's Game - 2013 - 114']

" Il ne suffit pas de gagner, la façon dont on gagne est aussi importante ! ", crie Ender Wiggings après avoir détruit la planète des doryphores. Sur ces aliens, les Terriens ne savaient pas grand-chose, sauf qu’ils étaient devenus leur cauchemar après une tentative d’invasion de la terre quelques années plus tôt.  À 12 ans, apparemment frêle et maladroit, Ender a les qualités du génie. Surveillé constamment par l’armée, il révèle rapidement que derrière sa timidité se cachent les qualités du guerrier, violence primaire comprise. Il est alors choisi pour l’entrainement à “l’école de Guerre” où il deviendra - non sans des hauts et des bas - le commandant dont l’armée avait besoin. Esthétiquement le film est bien fait, avec une bonne dose d’effets spéciaux. En particulier les scènes d’entrainement au combat aux pistolets laser en apesanteur sont un régal !
Je conseille ce film pour des raisons variées. Tout d’abord le “type” du héros : même si les aspects psychologiques sont plus superficiels que dans le livre, néanmoins la souffrance d’Ender est bien présente dans le film et ça le démarque du pur divertissement (style Harry Potter). Ender prend conscience de son agressivité - et de la difficulté à la contrôler, conjointement aux peurs des nouveaux milieux auxquels il est confronté à plusieurs reprises.   La justice, l’écologie, la manipulation des plus jeunes par les adultes, la facilité que les super-puissances ont à s’engager dans la guerre, l’amitié garçons/filles, sont parmi les thèmes abordés par le film et qui peuvent nous aider à réfléchir, voire débattre avec les amis.

avoir-alire [fr] - wikipedia [fr] - parentpreviews [en]  -  comingsoon [it]

Yaaba [1989 - 90']

Yaaba (la grand-mère) est le deuxième long métrage réalisé par Idrissa Ouedraogo du Burkina Faso. L'Afrique noire que le directeur de Tïlai nous décrit, n’existe pratiquement plus. Il reste, cependant, les valeurs et les contradictions de peuples qui ont encore beaucoup à nous apprendre en Occident.
Yaaba - la grand-mère - est considérée comme une sorcière et donc bannie du village. Il s’agit juste d’un préjugé (né de commérages) que Bila et Nopoko - les préadolescents protagonistes du film - ont du mal à croire. Sur la base de leurs observations de la vie quotidienne, le film nous aide à entrer avec une grande sensibilité dans la vie de tous les jours d'un village perdu dans la brousse, avec les qualités et les misères de toute société humaine. Donc pas de romantisme pour nous faire regretter une époque révolue, mais un sain réalisme - presque documentaire - pour en apprendre davantage sur une culture très éloignée de notre monde occidental.
Cependant le film est adapté pour un débat autour de nombreuses situations proches de nous, et pour prendre conscience de la façon dont les préjugés peuvent fausser toute relation.
Dès l'âge de 13 ans.

cadrage [fr]  -  nytimes [en]  -  filmselezione [it]