[ Chapitre 1 : fascination ]
Un film vraiment pas terrible, mielleux, avec une note moyenne du IMDB de 5,2 (donc très bas) mais qui a rempli les salles ...
Ce sont les filles de moins de 16 ans qui ont décrété le succès du premier Twilight (suivi du II, III, etc...). Beaucoup l'ont vu 2, 3, voir des dizaines de fois.
J'ai été intéressé par ce phénomène sur la suggestion de certaines animatrices qui voulaient aborder sérieusement le "phénomène Twliglight" avec des pré-adolescentes.
Vous trouverez ici le fruit de notre travail (LA FICHE) avec des suggestions pour un ciné forum "consistant" pour aider, en particulier les plus jeunes, à prendre un peu de recul par rapport à cette "colle affective".
À souligner - facteur dépressif supplémentaire - la prestation de Kristen Stewart dans le rôle de Bella, avec son manque "naturel" d'expressivité ... voir photo !
Certaines images peuvent être dérangeantes, en particulier une scène de combat entre vampires : donc le film n'est pas pour tout le monde.
Adapté d'un conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ce film peut être l'occasion de découvrir un grand classique du cinéma français. Bella, une fille simple au cœur pur, doit rester prisonnière de la Bête dans un étrange château. D'abord effrayée, Bella découvre progressivement la Bête, jusqu'à ce que celui-ci redevienne le prince du passé. C'est un film d'une grande poésie, utile pour un débat sur la relation entre amour et sacrifice.
Intéressant aussi le registre "apparences", qui bloquent parfois notre jugement et qui peuvent nous figer dans notre vie sociale.
C'est l'un des films les plus magiques jamais réalisés. Avant l'époque des effets "tout informatiques", voici un film réalisé avec des astuces et des effets étonnants, nous donnant une Bête solitaire comme homme et incomprise comme animal. Cocteau, poète surréaliste, ne faisait pas un "film pour enfants" mais adaptait un conte français classique qui, selon lui, avait un message spécial après les souffrances de la Seconde Guerre mondiale : quiconque a une enfance malheureuse peut devenir une bête. [ rogerebert en anglais ]
Simone est une comédie très agréable, adaptée à une soirée "détente" et, en même temps, pleine d'idées pour un débat. Le réalisateur Viktor Taransky (l'excellent Al Pacino) est très stressé : d'une part la star de son dernier film fait des caprices hystériques, d'autre part la production - dirigée par son ex-femme - lui impose des conditions de travail qu'il ne peut, en toute conscience, pas accepter. Une fois licencié, alors qu'il se débarrasse du matériel filmé (les "bobines" du film) dans le studio de production qu'il doit quitter, un informaticien en fin de vie lui propose d'expérimenter un programme qui lui permettrait de créer une actrice virtuelle. L'actrice connaîtra un succès retentissant, qui ira bien au-delà de ce que le réalisateur aurait pu prévoir.
Si aujourd'hui nous sommes habitués aux acteurs virtuels - par exemple les effets spéciaux de La Planète des singes rendent les chimpanzés d'un réalisme surprenant - Simone semble se situer plutôt fin des années 70, quand la différence entre réel et virtuel était encore clairement visible à l'écran. On comprend donc l'incrédulité que Viktor suscite quand il explique que Simone n'existe pas vraiment.
Le film se prête à des lectures multiples. Tout d'abord, la relation star / production / réalisateur, même si parfois exagérée dans le récit, nous plonge au cœur du fonctionnement des « majors », les grands studios de production cinématographique. Les dialogues et les monologues d'Al Pacino illustrent des aspects importants de l'histoire hollywoodienne. La disparition (une fausse mort prématurée) et le retour de Simone, est exactement ce qui est arrivé à la première star de cinéma. Le comportement hystérique des fans, alimenté par des journalistes sans scrupules, nous montre certaines limites de l'industrie du divertissement. Mais le sujet fondamental d'un débat réside dans la relation de chacun de nous au virtuel, notamment aux réseaux sociaux (Facebook etc.).
C'est la fille de Viktor qui posera la question fondamentale : qui a vraiment rencontré Simone ? On se rend compte alors que toutes les relations avec la star étaient basées sur une image mentale, un désir, une illusion. Une fois cette illusion « clarifiée », la famille de Viktor se recompose : un final style comédie américaine oui, mais peut-être utile pour le moral dans le temps présent.
À partir de 14 ans.
Le Fils de l'autre est un film à fleur de peau, à fleur de sens. Et peut-être, pourquoi pas, un film qui rend meilleur. (Le Parisien)
En Israël, lors du bombardement de l'hôpital, deux enfants sont échangés dans leurs berceaux au moment de la naissance. Un, juif, grandit "au-delà du mur" dans une famille palestinienne, tandis que celui qui se prépare à être soldat au service de l'armée israélienne découvre qu'il est palestinien ...
Joseph et Yacine doivent surmonter les préjugés millénaires, accompagnés de parents qui alternent ouvertures et refus catégoriques.
La réalisatrice française Lorraine Lévy parvient à parler de drames terribles à travers l'histoire de gens ordinaires. Les faits qui leur arrivent, petits mais exceptionnels, décrivent mieux que de nombreuses analyses politiques l’essence des problèmes de ces populations.
La découverte de l'origine de son identité est un coup destiné à bousiller les cartes des affections, des préjugés et des croyances, mais aussi à engendrer des questions sur le destin, la détermination "naturelle" et la liberté (sentieridelcinema.it).
"Ce film peut ainsi être l’occasion pour les professeurs d’histoire et de géographie mais également de morale (laïque ou confessionnelle) d’aborder la question israélo-palestinienne et surtout de prendre connaissance des points de vue antagoniques des uns et des autres, liés en particulier à des histoires différentes et contrastées."
" La fureur de la bataille provoque souvent une dépendance mortelle, car la guerre est une drogue. "
La guerre qui se déroule dans ce film est particulièrement sale, subtile, habitée d'ennemis invisibles qui n'hésitent pas à faire exploser des civils non armés. Mais ceux qui tentent de contenir cette vague de violence ont peu du héros classique. Super-homme et super-fragile, le démineur William James (incarné par le grand Jeremy Renner) apparaît comme un inconscient à la recherche d'émotions fortes. Et les émotions dans le film ne manquent pas, assorties de suspense et d'une certaine dose de violence. Malgré cela, le film est à recommander pour l'acuité de l'analyse de la psyché masculine. Le héros apparaît, en effet, génial sur le champ de bataille, et incohérent dans les responsabilités familiales. La réalisatrice, Kathryn Bigelow, est la première et seule femme à avoir reçu l'Oscar du " meilleur réalisateur " grâce à Démineurs. Elle suggère un certain manque de "courage quotidien" des protagonistes : ce courage qui permet de faire face à la routine familiale, ouverte à la vie, par opposition aux champs de bataille.
Le film propose des arguments solides pour un dialogue avec un public adulte. Personnes particulièrement sensibles s'abstenir. À partir de 16 ans.
Le film commence par un cadrage du protagoniste (Nicolas Cage) qui se présente en déclarant son aspiration à armer l'ensemble de l'humanité. Suit l'ingénieux générique d'ouverture : le chemin d'une balle, de l'usine dans laquelle elle est forgée jusqu'à ... la cible. Le film est ensuite construit sur des flashbacks, dans lesquels le protagoniste raconte l'histoire qui l'a amené de son Ukraine natale à New York - où la famille tient un petit restaurant - sur les grands marchés d'armes, en Afrique en particulier. La "vocation" de Yuri Orlov - c'est le nom du protagoniste - est née dans le restaurant paternel, où, enfant, il a été témoin de l’exécution ratée d'un boss de la mafia. Là, il a compris qu'il pouvait rendre service à l'humanité : fournir des armes pour s'entre-tuer. Le sarcasme ne manque donc pas, mais l'histoire a des aspects très réalistes concernant le commerce international des armes et le cynisme qui l'accompagne.
Le film, d'une qualité impeccable et avec le rythme d’un film d'action, peut être une excellente occasion de prendre conscience d'un problème qui sous-tend toutes les guerres et qui "facilite" tant de crimes quotidiens dans nos villes "pacifiques". À partir de 16 ans.
L'une des meilleures sources d'information sur le sujet est le SIPRI (Stockholm International Peace Research Institute - Institut international de recherche sur la paix de Stockholm).
Sur les dangers associés à la libre circulation des armes, voir également Bowling for Columbine.
Les nouvelles des actes terroristes - souvent perpétrés par des kamikazes - sont si fréquentes que nous y faisons peu d'attention, surtout s'ils s'agit des pays lointains.
La condamnation surgit de nos cœurs presque automatiquement, parfois accompagnée d'une touche de racisme. Le réalisateur palestinien Hany Abu-Assad, s'éloignant de la superficialité des médias, nous fait vivre 24 heures dans la tête d'un jeune kamikaze. Tout en montrant l'incohérence du fanatisme islamique, et sans aucune « sympathie » pour le terrorisme, il nous aide à comprendre les motivations d'un jeune homme qui décide de sacrifier sa vie pour une grande cause. Le film est un bijou pour cet équilibre délicat. Pas besoin de nous montrer des scènes d'explosions ou des corps mutilés : l'histoire est très bien articulée avec des bons moments de suspense.
Paradise Now pourrait être suivie de la projection deLondon River, qui montre plutôt le point de vue des deux victimes du terrorisme.
