Twilight [2008 - 122 min.]

[ Chapitre 1 : fascination ]
Un film vraiment pas terrible, mielleux, avec une note moyenne du IMDB de 5,2 (donc très bas) mais qui a rempli les salles ...
Ce sont les filles de moins de 16 ans qui ont décrété le succès du premier Twilight (suivi du II, III, etc...). Beaucoup l'ont vu 2, 3, voir des dizaines de fois.
J'ai été intéressé par ce phénomène sur la suggestion de certaines animatrices qui voulaient aborder sérieusement le "phénomène Twliglight" avec des pré-adolescentes.
Vous trouverez ici le fruit de notre travail (LA FICHE) avec des suggestions pour un ciné forum "consistant" pour aider, en particulier les plus jeunes, à prendre un peu de recul par rapport à cette "colle affective".
À souligner - facteur dépressif supplémentaire - la prestation de Kristen Stewart dans le rôle de Bella, avec son manque "naturel" d'expressivité ... voir photo !

Certaines images peuvent être dérangeantes, en particulier une scène de combat entre vampires : donc le film n'est pas pour tout le monde.

lesinrocks [fr]  -  repubblica [it]

spiritualityandpractice [en]  -  rogerebert [en]

Le Concert [2008 - 119 min.]

Un applaudissement à la fin de la projection dans un multiplex à Paris est un événement rare, mais il en dit long sur l'enthousiasme des spectateurs - une foule - qui participait à la projection de ce film de Radu Mihaileanu lors de sa sortie en salle.
Et c'était une belle claque pour les critiques omniscientes francophones et anglophones (ces derniers ont pratiquement ignoré le film à sa sortie). Je suis d'accord que d'un point de vue cinématographique ce n'est pas un chef-d'œuvre. Mais la vision du "Concert" nous laisse avec un sentiment de légèreté et de confiance dans la vie qui mériteraient de nous administrer un film comme celui-ci chaque semaine.

À partir des contrastes tragiques et comiques de la Moscou d'aujourd'hui, un chef d'orchestre, un grand, est déterminé à se venger des humiliations imposées par le régime communiste. À la douleur et aux cicatrices de l'oppression, le réalisateur oppose l'extravagance et le ridicule. La relation avec l'administration du théâtre du Châtelet à Paris, où doit jouer le "faux" orchestre Bolchoï, est, au mieux, caricaturale. Mais de la dérision et de la grossièreté émergent progressivement « l'harmonie suprême », incarnée par la relation entre le violon et l'orchestre du concert de Tchaïkovski. Harmonie entre différentes cultures. Mais surtout - et il me semble l'aspect génial du film - harmonie totale entre le premier violon et le chef d'orchestre, entre passé et présent, entre homme et femme.

À part le dialogue en situation de ciné-club, le film se prête à initier les jeunes à la musique classique.
Dès 14 ans.

lemonde [fr]  -  mymovies [it]  -  eyeforfilm [en]

La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

Dear Frankie [2004 - 102 min.]

Frankie est un garçon écossais de 9 ans, éveillé et profond. Il correspond par lettre avec son père, marin, et toujours en voyage. En réalité, les lettres que Frankie reçoit sont écrites par Lizzie, la mère avec qui il vit et qui a "inventé" un papa, cachant la vérité sur le vrai homme instable et violent qu'était son père. La communication par lettre devient progressivement indispensable pour la mère et l'enfant. Frankie vit en effet enfermé dans un monde à part à cause de sa surdité et les lettres sont pour Lizzie "le seul moyen d'entendre sa voix". Mais un jour, il s'avère que le navire "Accra" sur lequel son papa a embarqué, et qui existe vraiment, doit arriver dans le port voisin de Glasgow. Frankie attend alors avec impatience le moment de rencontrer son père.  La mère recourt alors à un expédient.
Le film nous amène doucement à partager les rêves, les illusions et les espoirs des protagonistes, tous très crédibles. Leur imagination permet d'éviter le mélodrame, de trouver l'équilibre et le sérieux pour faire face à des problèmes délicats : absence / présence du père, solitude, handicap, violence familiale.
14 ans et plus.

filmup [it]  -  rogerebert [en]  -  abusdecine [fr]

My Left Foot [1989 - 103']

Histoire vraie de Christy Brown (1932-1981), peintre, écrivain et ... handicapé moteur irlandais.
Le père de Christy est un homme colérique, habitué aux pubs, et la mère se plie en quatre pour assurer l’éducation des enfants. Paraplégique depuis la naissance, on ne donne aucun espoir à l’évolution physique et intellectuelle de Christy. Mais un beau jour, il parvient à écrire quelque chose tenant une craie entre les doigts de son pied gauche. À partir de ce moment-là, toute sa vie sera un progrès intellectuel et physique. Une des forces du film est de montrer que ce qui rend la vie de Christy acceptable est l'amour avec lequel il est accepté dans sa famille. Son histoire se confond avec celle du Dr Eileen Cole, qui aide Christy à faire de grands progrès dans son mode d'expression, mais qui lui donne aussi des illusions sentimentales. En effet, malgré son handicap, tôt ou tard Christy doit passer par les mêmes moments difficiles que tout le monde.
L'autobiographie de Christy Brown a eu beaucoup de succès. Grâce à son livre aussi, l'infirmière Mary Carr a accepté de l'épouser.
Le film a été interdit aux -15 ans au Royaume-Uni parce qu'il traite d'un sujet qui dérange : la place d'une personne handicapée dans la société. Les jeunes, bien préparé, peuvent t l'apprécier à partir de 12 ans.
Voici de simples questions utilisées dans un dialogue avec un groupe de garçons / filles de 13 à 15 ans :

• Quel est le moment du film que vous avez aimé le plus ?
• Quelles sont les valeurs que le film souligne ?
• Pourquoi Christy souffre tant dans la relation avec le Dr Eileen ?
• Une grande famille est une aide ou un obstacle quand il y a des difficultés comme la naissance d'un handicapé ?
• Pensez-vous que dans notre société les « différents » - comme les handicapés - sont bien acceptés ? Avez-vous une expérience directe dans ce domaine ?
• Quand vous comprenez que la chose importante est d'aimer, il faut faire quelque chose de concret. Exemple : le papa, commence à construire la chambre pour Christy.
  Quelle est l'attitude de la mère dans ce cas ?

dvdfr [fr] - rogerebert [en]

London River [2009 - 87 min.]

Le film raconte deux histoires "minimalistes" d'après les attentats terroristes qui ont eu lieu dans la capitale britannique en juillet 2007. Mme Sommers erre par Londres à la recherche de sa fille Jane. Elle rencontrez Ousmane, un noir musulman d'origine africaine qui vit en France, également à la recherche de son fils, dont n'a pas des nouvelles depuis des années. D'excellents acteurs parviennent à transmettre une profonde humanité à personnages «ordinaire», nous faisant revivre leurs craintes, leurs espoirs et leurs malentendus. Le chemin parcouru par chacun, venant de pays, cultures et religions si différentes, peut être un bon point de départ pour un dialogue sur l'ouverture aux autres. Le film se prête naturellement à un débat sur le terrorisme, et en ce sens pourrait être programmé après Paradise Now - film montrant plutôt le point de vue de deux terroristes.

critikat [fr] - telerama [fr]

mymovies [it] - screendaily [en] - eyeforfilm [en]

Tel Père, tel Fils [2013 - 120']

[Soshite Chichi Ni Naru]
" Entre éducation et choix moraux, le film explore avec délicatesse le rôle des parents. "  (cineblog) 
Ryota et son épouse Midori sont un couple aisé qui vit dans un super appartement au centre de Tokyo. Un jour, ils apprennent que leur unique enfant Keita est en réalité le fils d'un autre couple : l’infirmière de la maternité a échangé les nouveau-nés à la naissance.  Leur enfant biologique grandit avec une famille de la banlieue pauvre, avec un petit frère, une sœur et un père apparemment un peu grossier. Ryota et sa femme sont confrontés à une décision grave : accepter ce que l'administration propose - l’échange - ou garder le bébé qu’ils ont vu grandir et qu’ils ont aimé pendant six
ans ?  La maturation de la décision est accompagnée par la découverte de la paternité, valeur beaucoup plus enracinée et réfléchie chez le père “pauvre”, qui, avec sa simplicité de vie, “fait la leçon” aux riches. Dans ce film assez fin, " nous sommes surpris par la vérité avec laquelle le réalisateur capte les réactions des deux enfants, coincés entre leur confiance dans leurs parents, le désir d'obtenir leur admiration et l'inconfort des malentendus... " Ryota apprend que " c’est son fils, son regard et son amour, qui font de lui un père, pas un exercice de la volonté, ni le lien du sang. "  (mymovies.it) Le grand talent du réalisateur Hirokazu Koreeda (I Wish, Still Walking, Nobody Knows) nous offre un film d'une grande poésie, où les petits ou les grands drames des personnages sont transformés par la force de la vie.

  lejdd [fr]  -  cineblog [it]  -  reelviews [en]
interview du réalisateur [fr]

Le Monde de Charlie [2013 - 103']

[The Perks of Being a Wallflower]
Charlie est un garçon de 16 ans, timide, sensible, introverti. Il débute sa première année de lycée plein d'insécurités, en raison de son passé douloureux. Sa famille lui est proche, mais Charlie s'inquiète de ne pas être un fardeau pour eux : il évite donc de parler de ses vrais problèmes.
La rencontre avec deux collègues de l'école, Sam et Patrick, marquera un tournant important dans sa vie, en particulier avec la découverte de l'amitié.
Les questions abordées dans le film sont nombreuses: les abus, la drogue, le premier amour, l'homosexualité, la consommation d'alcool par les jeunes, le premier baiser, la boulimie, le rôle des enseignants dans l'éducation, etc . Mais le tout traité avec délicatesse, sans séquences lourdes ou inutiles. Le réalisateur - qui est aussi l'auteur du livre homonyme - réussit à transmettre de façon magistrale ce que "vit" Charlie: un tumulte d'émotions, des mots, des sentiments et des expériences qui ne peuvent pas trouver une expression qui aille au-delà de la simple expression: "Je vais bien ".
Ce film peut être un support formidable au débat, à partir de 14 ans.

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