Super 8 [2011 - 112 min.]

Un groupe d'ados tourne un film "Super 8" de zombies lorsqu'ils découvrent une créature extraterrestre cachée par l'armée américaine.
Joe, le protagoniste du film, avec une poignée d'amis - tous des bons acteurs - parviennent à entrer en contact avec le "monstre".

Le film - excellent (à la fois pour le scénario, la photographie, le montage, etc.) - est une aventure passionnante, qui rappelle un peu l'atmosphère de "Stand by Me" et "ET l'extra-terrestre" . Malgré l'origine hollywoodienne, le film parvient à bien rendre la profondeur psychologique des personnages et à approfondir la substance de certaines relations clés :

• Joe et son père, après la mort de la mère (qui est mentionnée au début de l'histoire) ;
• Alice (la "flamme" de Joe) et son père, en conflit depuis des années avec celui de Joe ;
• entre les pré-ados, avec l'idéalisme / espoirs / déceptions typiques de l'âge ;
• entre les forces armées - avec leur logique de pouvoir - et la population civile.

Excellente aussi la mise en abyme, le "film dans le film" : dans le Super 8 que les enfants tournent sur des zombies, la fantaisie et la ténacité font des miracles (certaines scènes peuvent être un peu fortes pour les plus sensibles).

Pour présenter le film, il est peut-être utile de dire que :
il se déroule dans les années 70, lorsque les films Super 8 - avec leur support "argentique" - étaient encore utilisés, il n'y avait pas de magnétoscope, ni de caméra/téléphone numérique. N'ayant pas de téléphones portables, ils communiquaient avec le téléphone filaire. Les garçons, pour leurs communications "privées", utilisaient des talkies-walkies.

Le film se prête au dialogue sur divers sujets tels que :

• l'amitié et ce qui la rend unique comme expérience ;
• la mémoire, en particulier celle des proches qui ne sont plus là ;
• la relation avec le « différent » ;
• le cinéma et sa fonction dans notre vie.

A partir de 13 an.

lesinrocks [fr]  -  mymovies [it]

rogerebert [en]  -  eyeforfilm [en]

Stand By Me [1989 - 87 min.]

Quatre préadolescents d'une petite, insignifiante, provinciale, ville des États-Unis, partent à la recherche du cadavre d'un de leurs pairs, percuté par un train quelques jours plus tôt. Les garçons ont tous des problèmes familiaux. Au collège ils ne sont pas vraiment des bosseurs, mais ils excellent dans une chose : la vulgarité du langage. De petites altercations, des querelles personnelles, des insultes savoureuses à l'intention de la mère de l'autre, font partie intégrante du quotidien de leurs 12 ans. Mais au-delà de la forme - qui a un côté amusant pour les vulgarités "vintage" - cela reste un voyage initiatique passionnant avec un excellent rythme. Sortir de l'enceinte de ce qui est connu, de la sécurité familiale, demande du courage et de la volonté. C'est l'amitié, la valeur qui sous-tend tout le film - mise à l'épreuve plusieurs fois - qui aide à trouver à la fois le courage et la force de passer tous les tests.
À partir de 12 ans.

Pistes pour favoriser la réflexion et le dialogue après la projection :

• Quels sont les moments les plus difficiles du film ?
• Et les plus drôles ?
• Quelles sont les valeurs mises en avant par le film ?
• La nature n'est-elle que l'arrière-plan ou joue-t-elle un rôle important dans l'histoire ?
• Que représente "le monstre" dans le film ?
  (Une fois que les garçons lui font face, il leur fait découvrir la différence entre mythe et réalité.)
• Quel est le moment le plus "dangereux" du film ? Pourquoi ?
• Quelles sont les craintes que les enfants doivent surmonter ?
• Où le courage se manifeste-t-il le mieux ?
• Où ressentent-ils particulièrement la "présence" de leur corps et la douleur ?
• Quel effet la vision du cadavre a-t-elle eu sur vous ?

eyeforfilm [en]  -  critique-film [fr]  -  camminandoscalzi [it]

Little Miss Sunshine [2006 - 101 min.]

Voici un film drôle, qui nous projette au cœur des relations tumultueuses d'une famille très "déphasée". Olive, 7 ans, rêve de participer à un concours de "petites reines" - style Miss America pour filles. À la maison, son grand-père, qui renifle de la coke, l'aide à préparer un numéro pour la compétition (il a été expulsé de la maison de retraite car il trafiquait de la drogue). Richard, le père, cherche désespérément le succès éditorial avec son "Handbook for Success". Dwayne, le frère aîné, a fait vœu de silence et semble détester tout le monde. La mère, Sheryl, tient les morceaux ensemble comme elle peut, et doit également s'occuper du frère homosexuel qui a tenté de se suicider et qui vient vivre à la maison. Après d'intenses négociations, la famille entreprend un long voyage en mini-bus pour accompagner Olive à la compétition tant convoitée. Chaque memebre de la famille est quelque part "perdant" et devient alors témoin de la dissolution du rêve américain. Mais cette aventure sera aussi l'occasion d'apprendre à voir les relations familiales sous un nouveau jour. Le voyage, pour le moins mouvementé, redéfinira les relations et donnera à chacun l'opportunité, de manière inattendue et imprévisible, de se réconcilier avec soi-même et avec les autres.

Pour les situations paradoxales et quelques références sexuelles explicites (soft), le film n'est pas pour tout le monde, mais presque ...
De 14 ans.

lemonde [fr] - wikipedia [fr] - rogerebert [en] - filmup [it]

La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

La familles Addams [The Addams Family - 2019 - 87']

Bande dessinée à partir de 1938, la Famille Addams, a connu plusieurs adaptations, à la télé comme au cinéma. Drôle et kitsch, chaque personnage a son côté macabre.
Famille hors du commun, les Addams vivent dans une maison peuplée d'étranges objets.
Le dessin animé sorti en 2019 n’a pas fait l’unanimité de la critique, car le récit laisse peu à peu le côté lugubre pour se centrer sur la construction de l'identité. Et le film ne manque pas d’insister sur le respect et l'acceptation des différences. Pour nous, tous les éléments sont réunis pour établir un dialogue avec enfants et ados, à partir d’une panoplie de personnages drôles et attachants.

Les Addams, retranchés en haut d’une colline brumeuse du New Jersey, se prépare à recevoir la famille élargie à l’occasion de la Mazurka de Pugsley (le plus jeune des deux enfants) : un rite de passage vers l’âge adulte. Mais leur voisine du bas de la colline - la décoratrice d’intérieur et animatrice de télévision Margaux Needler - fera tout pour déloger cette famille "différente"qui dérange. Entre temps, Mercredi, la sœur aînée, passe par une bonne crise d’adolescence. Elle se lie d’amitié avec Parker, la fille de Margaux. Les deux filles font équipe pour casser les codes et tester les nerfs de leurs mères …
À partir de 10 ans.

Voici des idées basiques pour un dialogue après le film :

• Quel personnage t’a plu le plus ? Pourquoi ?
• La famille Addams, a-t-elle des points en commun avec une famille "normale" ? Lesquels ?
• Qu'est qui provoque la méfiance de deux groupes, ceux de la colline et ceux de la ville ?
• Quels sont les éléments qui permettent d'ouvrir les yeux de tout le monde, afin de se voir au-de-là de nos différences ?

nytimes [en]  -  lapresse [fr]  -  movieplayer [it]

Bande annonce

Le conte de la Princesse Kaguya [2013 - 137']

[Kaguyahime no monogatari]
" Mis en scène comme une sorte d'aquarelle vintage en mouvement, qui raconte des lieux, des personnages et des histoires à travers la formidable capacité du réalisateur à évoquer des mondes en deux coups de pinceau et quatre mouvements, le dernier film d'Isao Takahata est un spectacle pour les yeux, les oreilles et le cœur, qui te prend dès la première minute et qui te plonge dans un monde à mi-chemin entre celui-ci et l'autre. "
(Andrea Maderna - IGN italia)
Le commentaire d'Andrea Maderna résume bien l'expérience esthétique que j'ai également eue "en contemplant" l'histoire de Kaguya. C'est une ancienne légende japonaise - l'une des plus célèbres - qui raconte l'histoire d'une princesse qui vit dans le ciel (sur la lune) et qui obtient la permission de passer une période sur terre. La soif de pouvoir et d'étroitesse d'esprit des hommes "raccourcira" l'expérience de Kaguya. Mais ne soyons pas dupes : malgré la distance culturelle, le film nous raconte de nombreux aspects de notre quotidien, en particulier les relations entre parents et enfants. Une belle réflexion qui peut nous aider à considérer les enfants comme "cadeau" et non "possession".
Le film est un peu long, donc peut-être adapté aux 12 ans et plus.

critikat [fr]  -  RogerEbert [en]  -  ign [it]

Bowling for Columbine [2002 - 120 min.]

Le film est inspiré d'un triste fait divers : en avril 1999, à Littleton, au Colorado, deux élèves du Columbine High School - Erik et Dylan - ont tué 12 camarades de classe, un professeur, puis se sont suicidés. Tout cela après avoir fait une partie de bowling, matière enseignée à l'école.
À la fois dramatique et amusant, tragique et grotesque, le réalisateur Michael Moore parcourt la société américaine pour trouver la cause de la violence "moderne": la peur des autres. Moore se demande, avec une large utilisation à la fois des interviews et des matériaux du répertoire, pourquoi un nombre considérable de ses compatriotes se sentent dans une certaine mesure légitimés à utiliser des armes. La comparaison avec le Canada voisin est intéressante: même au Canada, les gens sont armés mais l'incidence de la criminalité est absolument incomparable avec celle des États Unis.
Un documentaire plus réussi que de nombreux films d'action, qui parvient à maintenir l'attention pendant deux heures. Très instructif et adapté à un débat avec des adolescents et des adultes. A partir de 16 ans.

voir.ca [fr]  - repubblica [it]  -  mymovies [it]

rogerebert [en]  -  spiritualityandpractice.com [en]

Disconnect [2012 - 115']

Un film convaincant qui traite d'Internet ou, mieux, de la dégradation des relations humaines lorsque le réseau devient trop intrusif.
Trois histoires s'entrelacent avec un bon rythme. Kyle, travaille dans une vidéo chat  pour adultes. En plus de s'exhiber contre rémunération devant la webcam, son réseau lui permet d'engager des mineurs, pour une activité clandestine qui dégrade les corps en simples objets. Un journaliste parvient à lui accorder une interview qui les mettra tous les deux dans des grandes difficulté.
La deuxième histoire est celle de Cindy, ses problèmes liés à la maternité et la crise qui traverse la relation avec son mari Derek. Le vol de leurs coordonnées bancaires en ligne mettra en évidence nombre de leurs activités sur le web. Après la grande surprise réciproque, le couple va se renforcer pendant la quête du coupable.
Jason et Frye sont les deux protagonistes intimidateurs de la troisième histoire. En pratiquant Facebook avec sadisme et inconscience, ils dépassent toutes les limites de l'humiliation infligée à leur « victime » Ben.
Tous les protagonistes de ce film illustrent bien l'inconscience et la superficialité qui peuvent sous-tendre nos pratiques en ligne. Mais leurs histoires donnent également de l'espoir pour tout ce qui peut encore être construit dans le monde réel, quand nous arrivons à nous déconnecter. C'est un excellent film pour parler avec adolescents et adultes de nos activités en ligne. Mais aussi pour parler simplement des relations que nous tissons avec la vie quotidienne, de la valeur que nous donnons à chaque prochain.
À partir de 17 ans. ATTENTION: contenus délicats.

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Bande annonce en V.O.

Arrietty [2010 - 94 min.]

Un baume pour les yeux et pour le cœur !
Dans les interstices d’une maison des environs de Tokyo, vivent Arrietty - une jolie fille de 14 ans - et ses parents, Homily et Pod. Ils forment une famille de chapardeurs hauts de quelques centimètres, qui prennent aux « humains » tout ce qui peut assurer leur survie. Comme il s’agit d’infimes quantités de nourriture ou de petits objets, personne ne s’en aperçoit. Un jour, pourtant, Arrietty est vue par Shō, un petit garçon qui passe quelques jours à la campagne chez sa tante. Après avoir surmonté leur méfiance réciproque, ils deviennent curieux l’un envers l’autre et de puissants liens d’amitié naissent entre eux….
"Au thème, déjà souvent exploré, de la communication entre des êtres différents et de la valeur de la confiance mutuelle, traité ici avec une délicatesse et une dignité extraordinaires, ce film ajoute un thème social : un mode de vie consistant à « chaparder » tout ce dont on a besoin, qui relègue l’argent au rang des choses inutiles pour se mettre au diapason de la crise économique actuelle." (Marianna Cappi, www.mymovie.it)

Parmi les sujets à traiter dans un dialogue après visionnage :

• L’harmonie avec l’environnement ; l’écologie.
• Le consumérisme.
• L’amitié entre filles et garçons.
• L'accueil des "étrangers".

À partir de 8 ans, mais très adapté aussi pour les plus grands.
Vous trouverez une fiche plus développée dans le livre : « Parents, Enfants, Écrans »

lemonde [fr] - mymovies [it] - eyeforfilm [en]

Bande Annonce

Ciel d'Octobre [October Sky - 1999 - 108']

Nous sommes dans les années 50. Homer Hickam est un lycéen aux résultats scolaires médiocres. Il vie à l'ombre de son frère aîné qui vient de remporter une bourse grâce à ses qualités sportives. Le père ne semble pas compter beaucoup sur les qualités d'Homère. Il considère que le futur de son fils est déjà écrit, c'est-à-dire mineur à la « Olga Coal Company », dont il est directeur. En effet, le sort des jeunes de Coalwood - ville minière de Virginie - semble inévitablement prédéterminé : ils sont mineurs de père en fils, depuis des générations. En octobre 1957 – le soir – on a vu passer dans le ciel des États-Unis le Spoutnik : le premier satellite artificiel mis en orbite par les Russes. À ce moment-là Homer décide de participer à la conquête de l'espace. Contre la volonté de son père et du directeur de son lycée, il réussit - aidé par trois amis - à construire des fusées de plus en plus perfectionnées. Les expériences ne seront pas dépourvues de dommages collatéraux, mais l'entêtement des garçons et l'aide de quelques adultes porteront leurs fruits.
Grâce à cette histoire vraie, nous avons passé une belle soirée avec une vingtaine de garçons / filles entre 13 et 17 ans. Le dialogue a conduit en particulier à parler du rôle des adultes (spécialement les parents), qui semblent être là pour freiner notre idéalisme, mais qui sont essentiels pour nous construire. Le film met également en évidence l'importance de bâtir des projets pour sortir de notre « trou » pour aller vers les autres.  À partir de 12 ans, excellent aussi pour une soirée en famille.

rogerebert [en] - sentieridelcinema [it]

Bande Annonce en V.O. (En)

De Toutes Nos Forces [2014 - 89']

Un film très approprié pour un ciné-débat et/ou une soirée familiale.
Paul - technicien pour la maintenance des remontées mécaniques – devient particulièrement grincheux et irritable quand il perd son emploi. Les relations familiales sont également compliquées en raison de Julien, le fils de dix-sept ans qui est dans un fauteuil roulant. En effet pour Paul c'est difficile d'accepter l'handicap de son fils. L'attitude de Julien n'arrange rien : bien qu’invalide, il se comporte comme un vrai adolescent de 17 ans. Mais la crise et le rejet de l'autorité paternelle se cristallisent un beau jour dans un défi : concourir ensemble - père et fils – à « l'Ironman France » de Nice, un triathlon très difficile. Bien que Paul ait déjà participé à la compétition dans le passé, le défi est énorme pour retrouver, en quelques mois seulement, la forme du passé. Intéressant le rôle de la mère qui pousse d'abord Paul à s’intéresser à son fils, mais qu'après a peur de leur engagement dans une entreprise si téméraire. Le projet commun sera en tout cas une chance pour toute la famille et leurs amis.
Le film nous offre des images spectaculaires du départ de la course, alors que des milliers de personnes se jettent à la mer pour la première épreuve du triathlon.
“ De Toutes nos Forces ” peut nous aider au dialogue sur l'handicap, et plus généralement sur notre façon d'accepter les gens «différents». Le film nous donne aussi d'excellentes suggestions pour la réflexion sur les relations familiales et l'importance de la mise en œuvre des projets, pour tous les âges.
" Et en assumant pleinement les émotions tout au long du film (préparez quand même vos mouchoirs avant la séance!) sans jamais tomber dans le larmoyant ou dans un pathos de bas étage, Nils Tavernier donne à son film une dimension inattendue à la lecture du synopsis, et ça, c’est la vraie magie du cinéma ! " (Eric Van Cutsem,cinopsis.be)
À partir de 12 ans.

avoir-alire [fr] - thefilmstage [en] - mymovies [it]

My Left Foot [1989 - 103']

Histoire vraie de Christy Brown (1932-1981), peintre, écrivain et ... handicapé moteur irlandais.
Le père de Christy est un homme colérique, habitué aux pubs, et la mère se plie en quatre pour assurer l’éducation des enfants. Paraplégique depuis la naissance, on ne donne aucun espoir à l’évolution physique et intellectuelle de Christy. Mais un beau jour, il parvient à écrire quelque chose tenant une craie entre les doigts de son pied gauche. À partir de ce moment-là, toute sa vie sera un progrès intellectuel et physique. Une des forces du film est de montrer que ce qui rend la vie de Christy acceptable est l'amour avec lequel il est accepté dans sa famille. Son histoire se confond avec celle du Dr Eileen Cole, qui aide Christy à faire de grands progrès dans son mode d'expression, mais qui lui donne aussi des illusions sentimentales. En effet, malgré son handicap, tôt ou tard Christy doit passer par les mêmes moments difficiles que tout le monde.
L'autobiographie de Christy Brown a eu beaucoup de succès. Grâce à son livre aussi, l'infirmière Mary Carr a accepté de l'épouser.
Le film a été interdit aux -15 ans au Royaume-Uni parce qu'il traite d'un sujet qui dérange : la place d'une personne handicapée dans la société. Les jeunes, bien préparé, peuvent t l'apprécier à partir de 12 ans.
Voici de simples questions utilisées dans un dialogue avec un groupe de garçons / filles de 13 à 15 ans :

• Quel est le moment du film que vous avez aimé le plus ?
• Quelles sont les valeurs que le film souligne ?
• Pourquoi Christy souffre tant dans la relation avec le Dr Eileen ?
• Une grande famille est une aide ou un obstacle quand il y a des difficultés comme la naissance d'un handicapé ?
• Pensez-vous que dans notre société les « différents » - comme les handicapés - sont bien acceptés ? Avez-vous une expérience directe dans ce domaine ?
• Quand vous comprenez que la chose importante est d'aimer, il faut faire quelque chose de concret. Exemple : le papa, commence à construire la chambre pour Christy.
  Quelle est l'attitude de la mère dans ce cas ?

dvdfr [fr] - rogerebert [en]

Les Héritiers [2014 - 105']

Un mois avant les attentats de Paris (7-9 Janvier 2015 : 20 morts en trois jours pour des actes terroristes) est sorti en France un film qui peut nous aider à comprendre le contexte dans lequel vivent des jeunes qui glissent vers le fondamentalisme et le terrorisme.  Mais pas seulement. Le film, en effet, raconte l'histoire vraie d'une enseignante qui arrive à faire participer une classe très difficile à un projet éducatif qui va bien au-delà de leurs limites culturelles.
Nous sommes à Créteil, dans la périphérie sud de Paris, une «banlieue» typique multiculturelle et "agitée". Mme Gueguen (Ariane Ascaride), enseigne l'histoire avec passion et parvient à se faire respecter même dans la classe la plus indisciplinés du lycée Léon Blum. Contre l'avis du proviseur, et au grand étonnement des élèves, la prof leur offre de participer à un concours national d'histoire pour les écoles secondaires. D'abord réticents et sans enthousiasme, les jeunes entrent progressivement dans la logique de la Shoah (l'Holocauste), qui est le thème de la compétition de l'année. Relire et écrire sur un moment très particulier de l'histoire, devient pour les élèves une occasion de repenser et "réorienter"  leur propre histoire personnelle.
La vulgarité, la violence, les conflits continus sont le pain quotidien des enseignants des "banlieues" difficile. Le film nous permet d'entrer dans ce milieu 100% urbain et en même temps en dehors du monde, au moins en dehors du monde de beaucoup d'entre nous. Mais combien d'espoir dans cette histoire vraie ! Un peu de courage, une base pédagogique saine, une bonne dose d'entêtement, et voilà un petit projet qui peut donner de l'espoir à ceux qui semblent ne plus en avoir.
Et voici un bon dossier pédagogique en complement.

francetvinfo [fr] - cineuropa [it] - frenchcinemareview [en]

States of Grace [Short Term 12 - 2013 - 96']

Le réalisateur Destin Cretton réussit, dans son deuxième film, un petit chef-d'œuvre de sensibilité. Avec un équilibre délicat entre le réalisme social brut et un espoir humaniste, le film nous fait vivre des moments très forts avec un groupe de jeunes à risque. Grace est la jeune manager d'une équipe de travailleurs sociaux qui gèrent un centre d'accueil pour les adolescents, chacun avec de profondes blessures psychologiques et morales. L'équipe se bat corps et âme pour permettre aux jeunes le maximum de sérénité dans un environnement structuré et rassurant. L'arrivée d'une jeune fille à risque éveille en Grace un passé difficile qui va la pousser à des choix fondamentaux pour sa vie.
De l'expérience de la protagoniste naît une question qui sous-tend l'ensemble du film : les blessures que nous portons à l'intérieur de nous même peuvent-elles être une source de guérison pour les blessures des autres ?  Alternant moments dramatiques, d'introspection, d'espérance et hilarants, le film peut nous aider à comprendre la difficile tâche de l'éducateur spécialisé. Mais aussi le drame de tant de jeunes qui doivent faire face à des situations familiales désastreuses.
Un film fortement recommandé ! (à partir de 14 ans)

lesinrocks [fr]  -  everyeye [it]  -  filmschoolrejects [en]

La Stratégie Ender [Ender's Game - 2013 - 114']

" Il ne suffit pas de gagner, la façon dont on gagne est aussi importante ! ", crie Ender Wiggings après avoir détruit la planète des doryphores. Sur ces aliens, les Terriens ne savaient pas grand-chose, sauf qu’ils étaient devenus leur cauchemar après une tentative d’invasion de la terre quelques années plus tôt.  À 12 ans, apparemment frêle et maladroit, Ender a les qualités du génie. Surveillé constamment par l’armée, il révèle rapidement que derrière sa timidité se cachent les qualités du guerrier, violence primaire comprise. Il est alors choisi pour l’entrainement à “l’école de Guerre” où il deviendra - non sans des hauts et des bas - le commandant dont l’armée avait besoin. Esthétiquement le film est bien fait, avec une bonne dose d’effets spéciaux. En particulier les scènes d’entrainement au combat aux pistolets laser en apesanteur sont un régal !
Je conseille ce film pour des raisons variées. Tout d’abord le “type” du héros : même si les aspects psychologiques sont plus superficiels que dans le livre, néanmoins la souffrance d’Ender est bien présente dans le film et ça le démarque du pur divertissement (style Harry Potter). Ender prend conscience de son agressivité - et de la difficulté à la contrôler, conjointement aux peurs des nouveaux milieux auxquels il est confronté à plusieurs reprises.   La justice, l’écologie, la manipulation des plus jeunes par les adultes, la facilité que les super-puissances ont à s’engager dans la guerre, l’amitié garçons/filles, sont parmi les thèmes abordés par le film et qui peuvent nous aider à réfléchir, voire débattre avec les amis.

avoir-alire [fr] - wikipedia [fr] - parentpreviews [en]  -  comingsoon [it]

Le Monde de Charlie [2013 - 103']

[The Perks of Being a Wallflower]
Charlie est un garçon de 16 ans, timide, sensible, introverti. Il débute sa première année de lycée plein d'insécurités, en raison de son passé douloureux. Sa famille lui est proche, mais Charlie s'inquiète de ne pas être un fardeau pour eux : il évite donc de parler de ses vrais problèmes.
La rencontre avec deux collègues de l'école, Sam et Patrick, marquera un tournant important dans sa vie, en particulier avec la découverte de l'amitié.
Les questions abordées dans le film sont nombreuses: les abus, la drogue, le premier amour, l'homosexualité, la consommation d'alcool par les jeunes, le premier baiser, la boulimie, le rôle des enseignants dans l'éducation, etc . Mais le tout traité avec délicatesse, sans séquences lourdes ou inutiles. Le réalisateur - qui est aussi l'auteur du livre homonyme - réussit à transmettre de façon magistrale ce que "vit" Charlie: un tumulte d'émotions, des mots, des sentiments et des expériences qui ne peuvent pas trouver une expression qui aille au-delà de la simple expression: "Je vais bien ".
Ce film peut être un support formidable au débat, à partir de 14 ans.

abusdecine [fr] - hollywoodchicago [en] - comingsoon [it]

Kes [1969 - 110 min.]

"Kes" est le petit faucon de Casper, un jeune mince et dégourdi qui a du mal à trouver sa place dans le monde. Avec le père absent, une mère irresponsable et un frère aîné qui fait la loi dans la maison, Casper se débrouille comme il peut pour se nourrir, entre petits boulots et chapardages. À l'école, les choses ne vont pas mieux: devenu la risée de ses pairs, il est la cible facile de moqueries à cause de sa spontanéité. Un beau jour il capture un faucon crécerelle et il décide de le dresser. Sa vie prend alors un sens, et ce nouvel intérêt révèle pas mal de ses talents cachés : une passion pour la lecture d'un livre sur les faucons, la patience d'appliquer le nouveau savoir-faire, la capacité de présenter en classe ce qu'il a appris de l'expérience avec le nouvel "ami". Ken Loach - ici au début de sa carrière - révèle son grand talent en tant que “metteur en scène des pauvres et des exploités”. En fait, les villes minières du nord de l'Angleterre des années 60 sont pauvres et tristes, comme sont pauvres et tristes les méthodes de leur système scolaire fasciste. Mais malgré les épreuves à endurer, la lumière du visage de Casper et sa vitalité traversent tout le film et vont rester un bon moment avec le spectateur. Le jeune David Bradley - dans le rôle de Casper - nous donne une première performance digne d'un Oscar. Une belle réussite pour un film avec un petit budget et une majorité d’acteurs non-professionnels.
Le film peut aider les préadolescents et les adolescents à se “situer” : en parlent de leur vie quotidienne, même pour réaliser à quel point - au moins pour beaucoup d'entre nous - l'environnement est, dans l'ensemble, favorable. Pour les adultes, l'exemple de l'enseignant “bon” du récit, peut nourrir un dialogue sur nos méthodes d'éducation. [À partir de 12 ans.]

movieplayer [it]  -  avoir-alire [fr]  -  rogerebert [en]

Trailer in vo (anglais)

Divergente [2014 - 139']

Quelqu'un dira : "C'est une soupe réchauffée ..." Peut-être, mais c'est une bonne soupe ... La nouvelle saga d'aventure futuriste se déroule avec la jeune Béatrice (Shailene Woodley, 23 ans) comme héroïne qui doit d'abord découvrir qui elle est vraiment. Dans le Chicago post-apocalyptique où elle vit, la société fonctionne parfaitement (du moins semble-t-il) grâce à la division en cinq clans. Mais, au moment du test qui détermine le clan d'appartenance, Béatrice découvre qu'elle est "divergente", donc on ne peut pas la mettre dans une case comme les autres. D'un coup, elle devient un danger pour la société super bien structurée dans laquelle elle souhaite trouver sa place. En cachant sa véritable identité, elle parvient à entrer dans le clan "intrépide", où elle devra subir un entraînement physique et psychique très dur, apprenant avant tout à combattre ses peurs. Elle sera bientôt prête à déclencher la révolte contre un système qui, derrière les apparences d'une parfaite harmonie, prépare un contrôle total sur les individus.
Comme "Twilight" et "Hunger Games", "Divergente" est l'adaptation d'un best-seller pour adolescents. C'est l'écrivain Veronica Roth, qui l'a conçue alors qu'elle n'avait que 22 ans. L'impression de "déjà vu" vient un peu de l'intrigue - qui n'a rien de nouveau - mais aussi des références évidentes à Matrix, Hunger Games, Inception, etc. Ça n'empêche que le film - qui est bien fait - peut nous donner 2:15 de divertissement de qualité, avec un bon rythme et des acteurs attrayants.

Bien sûr - et c'est la raison d'en parler sur ce blog - "Divergente" se prête bien à un dialogue avec les 14-17 ans (et plus) sur la recherche d'identité personnelle, sur les choix à faire dans la vie, sur l'importance des liens familiaux. Recommandé pour les 14 ans et plus, sachant qu'il contient une certaine dose de violence.

cineblog [it]  -  parentpreviews [en]  - leparisien [fr]

Yaaba [1989 - 90']

Yaaba (la grand-mère) est le deuxième long métrage réalisé par Idrissa Ouedraogo du Burkina Faso. L'Afrique noire que le directeur de Tïlai nous décrit, n’existe pratiquement plus. Il reste, cependant, les valeurs et les contradictions de peuples qui ont encore beaucoup à nous apprendre en Occident.
Yaaba - la grand-mère - est considérée comme une sorcière et donc bannie du village. Il s’agit juste d’un préjugé (né de commérages) que Bila et Nopoko - les préadolescents protagonistes du film - ont du mal à croire. Sur la base de leurs observations de la vie quotidienne, le film nous aide à entrer avec une grande sensibilité dans la vie de tous les jours d'un village perdu dans la brousse, avec les qualités et les misères de toute société humaine. Donc pas de romantisme pour nous faire regretter une époque révolue, mais un sain réalisme - presque documentaire - pour en apprendre davantage sur une culture très éloignée de notre monde occidental.
Cependant le film est adapté pour un débat autour de nombreuses situations proches de nous, et pour prendre conscience de la façon dont les préjugés peuvent fausser toute relation.
Dès l'âge de 13 ans.

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Rock Academy [The School of Rock - 2003 - 108']

Rockeur sans le sou, peu apprécié, Dewey Finn réussit à se faire passer pour un enseignant avec d'excellentes références afin de gagner sa croûte. Il prend secrètement la place de son ami Ned (qui l'héberge à crédit depuis des années), dans la meilleure école de la ville. Dewey, avec un style et des méthodes plutôt adolescentes, essaie de « réveiller » les élèves aux problèmes sociaux à travers ... le Rock and Roll. Beaucoup d'élèves ont un vrai talent musical, mais ils sont quelque peu "coincés" dans leur manière de s'exprimer, à la fois à cause des bonnes familles bourgeoises d'où ils proviennent, mais aussi à cause des méthodes de l'école. Dewey parvient à les impliquer en vue d'un véritable concert de rock, libérant les talents musicaux cachés. On ne manque pas de situations drôles autant avec les parents des élèves qu'avec le personnel enseignant.

Le film idéalise l'éveil des talents des enfants, avec une comédie peu réaliste. Mais, compte tenu de l'impact qu'il peut avoir sur les 12-16 ans, il se prête bien au dialogue. Un thème pourrait être précisément celui du réalisme, pour passer à la responsabilité et à la dynamique de groupe. La perception que les jeunes ont des systèmes éducatifs qui leur sont imposés pourrait faire l'objet d'un débat entre jeunes et éducateurs.

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