Le Plus beau des combats [2000 - 114 min.]

[Remember The Titans]

Sport et intégration raciale : voici un film adapté pour initier les jeunes - y compris les adolescents déchaînés - à la pratique du ciné-forum.

Nous sommes en 1971 au sud des États-Unis. Les Américains essaient de secouer la poussière cumulée par des siècles de racisme. L'une des initiatives du gouvernement est de fusionner les écoles des noirs et des blancs. C'est ce qui se passe à Alexandrie où deux lycées sont fusionnés, dont la célèbre équipe de football de l'un des lycées, les "Titans" (d'où vient le titre du film). Un grand Denzel Washington joue l'entraîneur qui doit réunir les blancs et les noirs. Lui, un homme noir, est choisi comme entraîneur principal au lieu de l'homme blanc qui, jusque-là avait, dirigé l'équipe avec succès. Bien que basé sur une histoire vraie, le film ne manque pas de lieux communs typiques d'Hollywood. Cependant, les qualités éthiques et l'humour l'emportent de loin sur les faiblesses esthétiques. Par exemple, la relation entre les deux entraîneurs - un noir et un blanc - qui devient une véritable amitié - et qui pousse les joueurs à transcender tous les préjugés et à travailler ensemble pour le bien commun : la réussite sportive. Le dépassement de la haine raciale et de l'ignorance aide à faire place à la solidarité, la tolérance, la compréhension : tous des thèmes très appropriés pour un débat.
À signaler, une expérience ciné-club en banlieue relatée dans liberation.fr
A partir de 14 ans.

chroniscope [fr]  -  filmup [it]  -  rogerebert [en]

Elephant Man [1980 - 123']

"Celle de David Lynch n'est pas une invitation au piétisme. Il veut que nous prenions conscience que l'esprit ne doit pas être considéré comme l'esclave du corps qui l'héberge." [Claude Baignères, L’Aurore]

John Merrick est né avec une apparence monstrueuse due à une maladie rare. Exploité pendant des années comme un phénomène de cirque, il a été découvert par le chirurgien Frederick Treves (un excellent Anthony Hopkins). Le célèbre médecin londonien commence simplement par l'étude du cas. L'homme-éléphant, cependant, se révèle être une personne très sensible et raffinée et une profonde amitié naît entre les deux. Frederick Treves se bat alors pour faire accepter John par la société qui - alors comme aujourd'hui - craint ce qu'elle ne connait pas. Une photographie en noir et blanc et un tournage "à l'ancienne" servent la grandeur d'esprit d'un personnage qui nous rappelle quelques vérités fondamentales. On peut citer entre autres :

•     Je suis heureux à chaque heure de la journée.
•     Ma vie est pleine parce que je sais que je suis aimé.
•     J'ai trouvé le vrai moi-même.

L'acteur John Hurt parvient à rendre les sentiments du "monstre" avec une interprétation magnifique.
En plus de nous faire passer un moment de grand cinéma, "Elephant Man" peut stimuler un dialogue intéressant sur l'acceptation du "différent", mais aussi sur la façon dont chacun de nous parvient à accepter ses petites ou grandes "monstruosités" personnelles.
"L'histoire de l'homme-éléphant véhicule des archétypes que chacun a en soi. Curieusement, les gens s'identifient à ce personnage. En particulier les minorités se sont identifiées à John Merrick parce qu'il a enduré son malheur d'une manière si belle qu'il inspire l'admiration. " [extrait d'une interview avec le réalisateur David Lynch]
A partir de 14 ans.

wikipedia [fr]  -  cinematheque [fr]
eyeforfilm [en]  -  cinefilos [it]

Radio [2003 - 105 min.]

 " Si vous cherchez un film dans lequel ce ne sont pas les bombes qui explosent mais les émotions, où le but n'est pas de blesser mais de guérir, et si vous voulez voir une histoire américaine peuplée de gens simples, avec de beaux visages, qui prennent des décisions complexes au nom de la tolérance, courez voir Radio "(Francesco Alò, Il Messaggero). C'est l'histoire vraie de James Kennedy, un garçon noir handicapé mental, appelé "Radio" pour sa manie de collectionner des postes de radio. L'entraîneur de l'équipe de football américaine locale s'intéresse au garçon simplement parce que "cela semble juste", en l'intégrant dans la vie de l'équipe en fonction de ses capacités limitées. Les préjugés et la méchanceté ne manquent pas, tant chez les jeunes que chez les adultes, qui considèrent la présence de Radio comme une "perturbation", une anomalie. Coach Jones (l'entraîneur), avec persévérance et défiant les préjugés, pourra secouer les gens "bien" de la petite ville du sud pour les aider à surmonter leurs peurs. Cette démarche montrera clairement ce qui est l’important : "c'est bien plus ce que nous recevons d'une telle personne que ce que nous donnons".

Un excellent film pour parler des préjugés, de l'exclusion et du délicat équilibre que chacun doit trouver entre la vie publique et les engagements familiaux.
A partir de 12 ans.

comingsoon [it]  -  rogerebert [en]  -  parentpreviews [en]

Le Tableau [2011 - 76 min.]

Un dessin animé bien français et bien réussi, sur la création artistique, l'identité personnelle et la coexistence de personnes issues de milieux sociaux différents.
Une myriade de personnages vivent dans une peinture aux couleurs vives, avec un château, des jardins et une forêt mystérieuse. Les habitants du tableau sont organisés en trois "clans" : les Toupins - complètement colorés -, les Pafinis - qui manquent de couleur - et les Reufs, personnages juste esquissés avec une ligne et une forme grossière. Les Toupins - ou accomplis - sont considérés comme supérieurs et maltraitent inachevés et croquis. Ramo est une exception : jeune homme accompli, il est amoureux de Claire, une fille au visage pâle parce qu'elle est inachevée. Ensemble, ils partent à la recherche de l'auteur du tableau pour lui demander de terminer l'œuvre inachevée. Dans l'atelier du peintre, ils font une série de rencontres surprenantes. Le film n'est pas seulement très riche esthétiquement. Il aborde également une série de sujets très intéressants pour un dialogue avec les adultes et les enfants : de la représentation graphique des lieux et des personnages, à l'acceptation du "différent", à l'engagement pour l'intégration de ceux qui sont marginalisés. Avec les enfants plus âgés, il sera également possible d'aborder des sujets tels que la création artistique et la liberté / responsabilité des artistes.
A partir de 10 ans.

• Un dossier pédagogique complet
• Critiques du film par des enfants

lexpress [fr]  -  efilmcritic [en]  -  orizzontidigloria [it]

Le chemin de la liberté [2002 - 96 min.]

[Rabbit-Proof Fence]
Un joli "road movie", chemin de liberté de trois gamines métisses qui s'enfuient d'un camp de rééducation pour retrouver leurs mères et leurs racines.
Nous sommes en Australie dans les années 1930. Les colons blancs forcent les enfants métis - souvent nés d'un père blanc et d'une mère aborigène - à s'intégrer dans leur société. Les enfants sont arrachés à leurs mères et confinés dans un camp pour être "civilisés".
Pour retrouver leurs maisons et leurs mères, les protagonistes devront parcourir deux mille kilomètres à pied, en suivant la grille de protection contre les lapins qui traverse le pays du nord au sud. Molly, la responsable de l'évasion, est convaincue que ses valeurs ancestrales et son mode de vie sont les bons. Sa force et sa constance sur le chemin de la liberté sont exemplaires, tout en préservant l'innocence d'un enfant. Ce film, tiré d’une histoire vraie, nous aidera à découvrir les traditions séculaires de la vie autochtone de l'Australie.
À partir de 12 ans.

Une piste pour le dialogue après le film pourrait être :
    • Quels sont les traits de caractère qui ont permis aux trois protagonistes de faire les bons choix ?
    • Ces traits de caractères pourraient être les notres aussi et nous aider dans nos choix ?
    • Comment y rester fidèles ?

filmup [it] - rogerebert [en] - avoir-alire [fr]

Ernest et Célestine [2012 - 76']

Invention de l'illustratrice belge Gabrielle Vincent (Monique Martin), l'ours Ernest et la souris Célestine accompagnent depuis des années l'enfance de bien des enfants, d'Europe et d'ailleurs. Un effort de production considérable, avec un choix judicieux de scénariste et de réalisateurs (trois, pour partager un travail colossal), a conduit au succès de ce dessin animé « made in France ».
Célestine est une souris orpheline. Dans son monde souterrain, elle est « éduquée » à avoir peur des ours, considérés par les souris comme des êtres maléfiques, qui peuplent le monde « en surface ». En grandissant, Célestine doit être dentiste, comme tous ceux de son espèce. Un jour, quand elle est dans le monde "à l'étage" - où elle est montée chercher les dents des oursons - elle rencontre Ernest, un ours affamé. Elle parvient à le convaincre de ne pas la manger, lui montrant comment entrer dans une pâtisserie. Le lendemain, Célestine rencontre Ernest que la police emporte à cause du vol de bonbons. Célestine l'aide à s'échapper et en retour l'ours l'aide à récupérer beaucoup de dents. Mais Ernest, qui s'est endormi dans l'orphelinat "du sous-sol" après avoir aidé Célestine, est découvert par la police des souris et s'enfuit avec l'aide de sa nouvelle amie. Les deux se cachent chez Ernest, qui au début ne veut pas de Célestine à la maison, puis il s'adoucit et l'accepte. Ici, ils passent un hiver avec de belles découvertes de la "culture" de l'autre, mais au printemps, les deux corps de police - souris et ours - les trouvent et les arrêtent. Ernest et Célestine sont jugés individuellement, non pas tant pour les vols et les dommages qu'ils ont commis, mais parce qu'ils sont coupables de "faire peur aux gens". Un incendie colossal met cependant en danger la vie des personnes présentes au procès. Le juge souris est sauvé par Ernest, tandis que le juge ours par Célestine. De cette façon, ils révèlent leurs bonnes intentions, et sont alors pardonnés et autorisés à retourner vivre ensemble. La leçon s'applique également à tout le monde : les souris et les ours comprennent qu'ils n'ont plus à avoir peur les uns des autres.
Comme vous l'avez peut-être deviné à partir du scénario, le dessin animé est une belle histoire de tolérance, d'acceptation des « différences », d'ouverture à la culture de l'autre. Cela peut être un excellent moment pour le plaisir et le dialogue en famille.
À partir de 6 ans. Pour la finesse des dessins, la qualité du scénario et de l'animation, il est recommandé pour tous les âges.

ecranlarge [fr] -wikipedia [fr] -ondacinema [it] -rogerebert [en]

London River [2009 - 87 min.]

Le film raconte deux histoires "minimalistes" d'après les attentats terroristes qui ont eu lieu dans la capitale britannique en juillet 2007. Mme Sommers erre par Londres à la recherche de sa fille Jane. Elle rencontrez Ousmane, un noir musulman d'origine africaine qui vit en France, également à la recherche de son fils, dont n'a pas des nouvelles depuis des années. D'excellents acteurs parviennent à transmettre une profonde humanité à personnages «ordinaire», nous faisant revivre leurs craintes, leurs espoirs et leurs malentendus. Le chemin parcouru par chacun, venant de pays, cultures et religions si différentes, peut être un bon point de départ pour un dialogue sur l'ouverture aux autres. Le film se prête naturellement à un débat sur le terrorisme, et en ce sens pourrait être programmé après Paradise Now - film montrant plutôt le point de vue de deux terroristes.

critikat [fr] - telerama [fr]

mymovies [it] - screendaily [en] - eyeforfilm [en]

Les Héritiers [2014 - 105']

Un mois avant les attentats de Paris (7-9 Janvier 2015 : 20 morts en trois jours pour des actes terroristes) est sorti en France un film qui peut nous aider à comprendre le contexte dans lequel vivent des jeunes qui glissent vers le fondamentalisme et le terrorisme.  Mais pas seulement. Le film, en effet, raconte l'histoire vraie d'une enseignante qui arrive à faire participer une classe très difficile à un projet éducatif qui va bien au-delà de leurs limites culturelles.
Nous sommes à Créteil, dans la périphérie sud de Paris, une «banlieue» typique multiculturelle et "agitée". Mme Gueguen (Ariane Ascaride), enseigne l'histoire avec passion et parvient à se faire respecter même dans la classe la plus indisciplinés du lycée Léon Blum. Contre l'avis du proviseur, et au grand étonnement des élèves, la prof leur offre de participer à un concours national d'histoire pour les écoles secondaires. D'abord réticents et sans enthousiasme, les jeunes entrent progressivement dans la logique de la Shoah (l'Holocauste), qui est le thème de la compétition de l'année. Relire et écrire sur un moment très particulier de l'histoire, devient pour les élèves une occasion de repenser et "réorienter"  leur propre histoire personnelle.
La vulgarité, la violence, les conflits continus sont le pain quotidien des enseignants des "banlieues" difficile. Le film nous permet d'entrer dans ce milieu 100% urbain et en même temps en dehors du monde, au moins en dehors du monde de beaucoup d'entre nous. Mais combien d'espoir dans cette histoire vraie ! Un peu de courage, une base pédagogique saine, une bonne dose d'entêtement, et voilà un petit projet qui peut donner de l'espoir à ceux qui semblent ne plus en avoir.
Et voici un bon dossier pédagogique en complement.

francetvinfo [fr] - cineuropa [it] - frenchcinemareview [en]

La Couleur des Sentiments [The Help - 2011 - 146']

“La justice comme transgression” : voici une première piste de réflexion pour l'excellent film de Tate Taylor, à ses débuts comme réalisatrice. Le film nous plonge dans le Mississippi des années 50, avec ses servantes noires (les “help”) et le racisme omniprésent. La "blanche" et bourgeoise Skeeter Phelan (Emma Stone) revient de l’internat du lycée rebelle et anticonformiste. Mais, contrairement à ceux de son âge qui se heurtent au système et se replient sur eux-mêmes, Skeeter ouvre les yeux sur l'injustice qui l'entoure et décide de se battre pour les autres. Déterminée à devenir journaliste, elle est intéressée par les conditions de travail des femmes noires au service des riches. Avec humour et détermination elle se met dans la peau de ses nouvelles amies, découvrant la racine de l'injustice et mettant en lumière leurs grandes qualités.  Par exemple, la capacité de transmettre aux enfants dont elles s’occupent - négligés par les mères blanches - des valeurs sociales, même dans les pires situations d'humiliation.
Des comédiennes excellentes, une histoire bien structurée (on ne voit pas le temps passer), une bande-son de qualité, font de ce film un grand succès, qui peut nous transmettre l'énergie contagieuse de Skeeter.
Dès l'âge de 14 ans.

parismatch [fr]  - lefigaro [fr]

eclipsemagazine [en]  - rogerebert [en]  - sentieridelcinema [it]

Beignets de tomates vertes [1991 - 130']

[Fried Green Tomatoes]

Evelyn accompagne son mari Ed pour rendre visite à une tante dans une maison de retraite. En attendant dans le hall d'entrée, elle rencontre accidentellement Ninny, une vieille femme pétillante et désireuse de partager son passé aventureux. Evelyn, grosse, obsédée par la nourriture et mécontente de sa vie et de son mariage, est fascinée par le personnage de la dame âgée. Elle commence à aller chez elle dès qu'elle le peut pour continuer à écouter l'histoire de sa jeunesse. Ninny s'ouvre ensuite sur une histoire amusante qui traite de l'amitié entre deux filles pleines de vie et assoiffées de liberté dans les lointaines années 30. Dans un cadre marqué par le racisme, le machisme et la discrimination sociale, ressort avec force le personnage d'Idgie, l'une des protagonistes de l'histoire. Sa soif de liberté et de justice incite Evelyn à se rebeller aussi - à sa façon - à la paresse et à une vie étroite et oppressante.
Le film devient alors la recherche d'un lieu de liberté, à creuser et en même temps à construire autour de soi, en dépit des conventions et des habitudes.
Le récit trouve sa force dans la véritable amitié, intemporelle, inconditionnelle, racontée à deux niveaux narratifs différents qui se croisent et alternent sur un fond d'humour doux et d'ironie exquise.
Un excellent choix pour dialoguer sur la nécessité de changer les choses autour de nous, et sur les responsabilités que nous savons prendre pour mettre en œuvre ce changement.
À partir de 14 ans. (fiche rédigée par Virginia Ravera)

rogerebert [en]  -  movieplayer [it]  -  wikipedia [fr]

Edward aux mains d'argent [1990 - 105 min.]

[Edward Scissorhands]

Le pédopsychologue Bruno Bettelheim a écrit : " Chaque conte de fées est un miroir magique qui reflète des aspects de notre monde intérieur. "

Avec Edward aux mains d'argent, le réalisateur Tim Burton crée l'un de ses "mondes" imaginaires, où poésie et satire s'alternent dans un équilibre délicat.
Edward est la création d'un brillant scientifique qui meurt avant de terminer son travail. Avec des ciseaux à la place des mains, la "créature" est adoptée par une banale famille d'une ville très ordinaire aux États-Unis. Le héros triste est d'abord considéré comme un numéro de cirque : une foule afflue pour se faire couper les cheveux ou tondre le chien. Mais peu à peu, Edward se retrouve banni en raison de sa diversité excessive.
Les contradictions et les vues étroites de la petite bourgeoisie provinciale - dans ce cas des États-Unis - peuvent nous aider à réfléchir sur notre ouverture et sur la façon dont nous devons regarder et juger les autres. La solitude d'Edward peut être un sujet de dialogue sur les souffrances que nous infligeons parfois aux autres avec nos attitudes superficielles.
Bien qu'il s'agisse d'un "vieux" film (1990), l'histoire garde tout son charme.
Le film "fonctionne" particulièrement bien avec les adolescents, et il peut être l'occasion d'un bon dialogue sur l'identité et sur la perception que chacun a du regard des autres.
À partir de 12 ans.

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Mon Ami Machuca [Machuca - 2004 - 119']

"Machuca" est le nom de Pedro - onze ans - originaire d'un bidonville à la périphérie de Santiago. Pedro se lie d'amitié avec Ponzalo, son voisin de banc à l'école, fils d’une famille bourgeoise des quartiers riches.
L'idée de "mélanger" les classes sociales est du père McEnroe, directeur de l’école privée chic de la ville. L'idéalisme naïf du religieux, qui voudrait enseigner le respect mutuel aux enfants, doit faire face à une réalité complexe. Nous sommes au début des années 70 et la société chilienne est en effervescence. Le gouvernement du président Salvador Allende - le premier dirigeant marxiste élu démocratiquement en Amérique du Sud - rencontre l'opposition de plus en plus agressive des classes aisées, qui n'hésitent pas à descendre dans la rue. La lutte des classes est alors vue à travers les yeux de deux jeunes protagonistes. Leur rencontre est source de surprises et de découvertes, à la fois sociales (maisons, vêtements, activités quotidiennes) et affective (le premier baiser avec la cousine de Pedro). Le coup d'État du général Pinochet et la dictature militaire qui a suivi auront des effets dramatiques sur une amitié encore "jeune".
Le film est très intéressant pour un ciné-club, à la fois pour sa dimension sociale, historique, et pour ouvrir un dialogue sur les choix personnels et la «construction» d'une amitié durable.

avoir-alire [fr]  -  eyeforfilm [en]  - filmup [it]