This Must be the Place [2011 - 118 min.]

Cheyenne (Sean Penn) a quitté la scène rock depuis vingt ans, après que ses chansons aient inspiré le suicide de deux adolescents. Toujours au bord de la dépression, la star irlandaise vieillit dans l'ennui le plus sombre, se traînant de sa maison de luxe à un centre commercial des plus banals, jusqu'au bureau du courtier qui gère son portefeuille en bourse. La patience et la vivacité de sa femme ne suffisent pas à le secouer de la torpeur. Vient ensuite la nouvelle de la mort imminente de son père qui vit à New York et avec qui Cheyenne a coupé tous les ponts depuis 30 ans. Les funérailles sont l'occasion de retrouver ses racines juives et de découvrir l'obsession qui habitait son père depuis de nombreuses années : la recherche d'un criminel nazi. Le voyage initiatique à travers les USA pour achever l'œuvre du père devient alors l'occasion de se réconcilier - au moins dans son intime - avec la figure paternelle. Cette réconciliation fait tomber le masque de la rock star, qui revient à Dublin transformée et prête à affronter la réalité dans une perspective positive.

"J'ai aimé l'idée de tourner un roman sur la formation d'un homme de 50 ans : voir un garçon de 50 ans progresser et qui, à la fin du film, devient vraiment un homme" (interview du réalisateur Paolo Sorrentino dans Positif).

D'une grande qualité cinématographique, l'itinéraire de cet homme déprimé, qui grandit et redécouvre le sens de la vie en pénétrant le mystère du drame de son père, a une esthétique particulière, qui a laissé certains critiques perplexes. Entre méditation et humour, Cheyenne est un poète que les adolescents apprécieront particulièrement. Pour le ton de l'histoire et l'excellente bande originale (David Byrne des Talking Heads est présent avec un super morceau), le film sera une bonne base de discussion avec les jeunes. À partir de 14 ans.

inthemoodforcinema [fr]

mymovies [it]  -  eyeforfilm [en]

La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

Dear Frankie [2004 - 102 min.]

Frankie est un garçon écossais de 9 ans, éveillé et profond. Il correspond par lettre avec son père, marin, et toujours en voyage. En réalité, les lettres que Frankie reçoit sont écrites par Lizzie, la mère avec qui il vit et qui a "inventé" un papa, cachant la vérité sur le vrai homme instable et violent qu'était son père. La communication par lettre devient progressivement indispensable pour la mère et l'enfant. Frankie vit en effet enfermé dans un monde à part à cause de sa surdité et les lettres sont pour Lizzie "le seul moyen d'entendre sa voix". Mais un jour, il s'avère que le navire "Accra" sur lequel son papa a embarqué, et qui existe vraiment, doit arriver dans le port voisin de Glasgow. Frankie attend alors avec impatience le moment de rencontrer son père.  La mère recourt alors à un expédient.
Le film nous amène doucement à partager les rêves, les illusions et les espoirs des protagonistes, tous très crédibles. Leur imagination permet d'éviter le mélodrame, de trouver l'équilibre et le sérieux pour faire face à des problèmes délicats : absence / présence du père, solitude, handicap, violence familiale.
14 ans et plus.

filmup [it]  -  rogerebert [en]  -  abusdecine [fr]

Ciel d'Octobre [October Sky - 1999 - 108']

Nous sommes dans les années 50. Homer Hickam est un lycéen aux résultats scolaires médiocres. Il vie à l'ombre de son frère aîné qui vient de remporter une bourse grâce à ses qualités sportives. Le père ne semble pas compter beaucoup sur les qualités d'Homère. Il considère que le futur de son fils est déjà écrit, c'est-à-dire mineur à la « Olga Coal Company », dont il est directeur. En effet, le sort des jeunes de Coalwood - ville minière de Virginie - semble inévitablement prédéterminé : ils sont mineurs de père en fils, depuis des générations. En octobre 1957 – le soir – on a vu passer dans le ciel des États-Unis le Spoutnik : le premier satellite artificiel mis en orbite par les Russes. À ce moment-là Homer décide de participer à la conquête de l'espace. Contre la volonté de son père et du directeur de son lycée, il réussit - aidé par trois amis - à construire des fusées de plus en plus perfectionnées. Les expériences ne seront pas dépourvues de dommages collatéraux, mais l'entêtement des garçons et l'aide de quelques adultes porteront leurs fruits.
Grâce à cette histoire vraie, nous avons passé une belle soirée avec une vingtaine de garçons / filles entre 13 et 17 ans. Le dialogue a conduit en particulier à parler du rôle des adultes (spécialement les parents), qui semblent être là pour freiner notre idéalisme, mais qui sont essentiels pour nous construire. Le film met également en évidence l'importance de bâtir des projets pour sortir de notre « trou » pour aller vers les autres.  À partir de 12 ans, excellent aussi pour une soirée en famille.

rogerebert [en] - sentieridelcinema [it]

Bande Annonce en V.O. (En)

De Toutes Nos Forces [2014 - 89']

Un film très approprié pour un ciné-débat et/ou une soirée familiale.
Paul - technicien pour la maintenance des remontées mécaniques – devient particulièrement grincheux et irritable quand il perd son emploi. Les relations familiales sont également compliquées en raison de Julien, le fils de dix-sept ans qui est dans un fauteuil roulant. En effet pour Paul c'est difficile d'accepter l'handicap de son fils. L'attitude de Julien n'arrange rien : bien qu’invalide, il se comporte comme un vrai adolescent de 17 ans. Mais la crise et le rejet de l'autorité paternelle se cristallisent un beau jour dans un défi : concourir ensemble - père et fils – à « l'Ironman France » de Nice, un triathlon très difficile. Bien que Paul ait déjà participé à la compétition dans le passé, le défi est énorme pour retrouver, en quelques mois seulement, la forme du passé. Intéressant le rôle de la mère qui pousse d'abord Paul à s’intéresser à son fils, mais qu'après a peur de leur engagement dans une entreprise si téméraire. Le projet commun sera en tout cas une chance pour toute la famille et leurs amis.
Le film nous offre des images spectaculaires du départ de la course, alors que des milliers de personnes se jettent à la mer pour la première épreuve du triathlon.
“ De Toutes nos Forces ” peut nous aider au dialogue sur l'handicap, et plus généralement sur notre façon d'accepter les gens «différents». Le film nous donne aussi d'excellentes suggestions pour la réflexion sur les relations familiales et l'importance de la mise en œuvre des projets, pour tous les âges.
" Et en assumant pleinement les émotions tout au long du film (préparez quand même vos mouchoirs avant la séance!) sans jamais tomber dans le larmoyant ou dans un pathos de bas étage, Nils Tavernier donne à son film une dimension inattendue à la lecture du synopsis, et ça, c’est la vraie magie du cinéma ! " (Eric Van Cutsem,cinopsis.be)
À partir de 12 ans.

avoir-alire [fr] - thefilmstage [en] - mymovies [it]

Tel Père, tel Fils [2013 - 120']

[Soshite Chichi Ni Naru]
" Entre éducation et choix moraux, le film explore avec délicatesse le rôle des parents. "  (cineblog) 
Ryota et son épouse Midori sont un couple aisé qui vit dans un super appartement au centre de Tokyo. Un jour, ils apprennent que leur unique enfant Keita est en réalité le fils d'un autre couple : l’infirmière de la maternité a échangé les nouveau-nés à la naissance.  Leur enfant biologique grandit avec une famille de la banlieue pauvre, avec un petit frère, une sœur et un père apparemment un peu grossier. Ryota et sa femme sont confrontés à une décision grave : accepter ce que l'administration propose - l’échange - ou garder le bébé qu’ils ont vu grandir et qu’ils ont aimé pendant six
ans ?  La maturation de la décision est accompagnée par la découverte de la paternité, valeur beaucoup plus enracinée et réfléchie chez le père “pauvre”, qui, avec sa simplicité de vie, “fait la leçon” aux riches. Dans ce film assez fin, " nous sommes surpris par la vérité avec laquelle le réalisateur capte les réactions des deux enfants, coincés entre leur confiance dans leurs parents, le désir d'obtenir leur admiration et l'inconfort des malentendus... " Ryota apprend que " c’est son fils, son regard et son amour, qui font de lui un père, pas un exercice de la volonté, ni le lien du sang. "  (mymovies.it) Le grand talent du réalisateur Hirokazu Koreeda (I Wish, Still Walking, Nobody Knows) nous offre un film d'une grande poésie, où les petits ou les grands drames des personnages sont transformés par la force de la vie.

  lejdd [fr]  -  cineblog [it]  -  reelviews [en]
interview du réalisateur [fr]

Interstellar [2014 - 169 min.]

La terre arrive vers la fin de ses ressources. Un groupe de scientifiques lance alors une dernière mission spatiale pour chercher une nouvelle planète habitable au-delà des limites de notre galaxie. Cooper, un ancien pilote converti en agriculteur, a été choisi pour commander la mission. Il laisse derrière lui le beau-père (sa femme est morte), un fils adolescent, et Murph, une fillette intelligente et éveillée et qui lui est très attachée. Le voyage interstellaire sera plein de surprises et amènera le spectateur à un épilogue bouleversant. Et nous n'en  disons pas plus pour tous ceux - espérons le nombreux - qui auront la chance de voir le film bientôt.
Si le directeur Nolan nous avait étonné avec le chef-d'œuvre de "Inception", avec "Interstellar" il nous fait un autre cadeau de marque avec un voyage fantastique à travers le temps. En fait le temps - linéaire, contracté, quantique, de la relativité, etc. - est l'un des principaux thèmes du film. Mais cette fois-ci avec des caractéristiques plus humanistes et existentielles que dans ses autres films. Par exemple, la relation entre Cooper et sa fille Murph; mais aussi le thème de l'amour comme motivation ultime pour les choix les plus importants dans la vie ; amour qui arrive au sacrifice de sa propre vie.
Mis à part une bande sonore parfois un peu surchargée et certains détails d'astrophysique légèrement "indigestes" pour les non initiés - le film est grandiose. Comme géniale est la maîtrise des ellipses narratives, qui donnent aux trois heures du film environ, un rythme formidable, sans temps morts. Les images - une plus belle que l’autre - nous montrent une merveille d'espaces qui ne peuvent qu’éveiller la gratitude pour l'existence du cosmos ... et la nôtre.

mymovies [it]  -  reelviews [en]  -  parismatch [fr]