Les Héritiers [2014 - 105']

Un mois avant les attentats de Paris (7-9 Janvier 2015 : 20 morts en trois jours pour des actes terroristes) est sorti en France un film qui peut nous aider à comprendre le contexte dans lequel vivent des jeunes qui glissent vers le fondamentalisme et le terrorisme.  Mais pas seulement. Le film, en effet, raconte l'histoire vraie d'une enseignante qui arrive à faire participer une classe très difficile à un projet éducatif qui va bien au-delà de leurs limites culturelles.
Nous sommes à Créteil, dans la périphérie sud de Paris, une «banlieue» typique multiculturelle et "agitée". Mme Gueguen (Ariane Ascaride), enseigne l'histoire avec passion et parvient à se faire respecter même dans la classe la plus indisciplinés du lycée Léon Blum. Contre l'avis du proviseur, et au grand étonnement des élèves, la prof leur offre de participer à un concours national d'histoire pour les écoles secondaires. D'abord réticents et sans enthousiasme, les jeunes entrent progressivement dans la logique de la Shoah (l'Holocauste), qui est le thème de la compétition de l'année. Relire et écrire sur un moment très particulier de l'histoire, devient pour les élèves une occasion de repenser et "réorienter"  leur propre histoire personnelle.
La vulgarité, la violence, les conflits continus sont le pain quotidien des enseignants des "banlieues" difficile. Le film nous permet d'entrer dans ce milieu 100% urbain et en même temps en dehors du monde, au moins en dehors du monde de beaucoup d'entre nous. Mais combien d'espoir dans cette histoire vraie ! Un peu de courage, une base pédagogique saine, une bonne dose d'entêtement, et voilà un petit projet qui peut donner de l'espoir à ceux qui semblent ne plus en avoir.
Et voici un bon dossier pédagogique en complement.

francetvinfo [fr] - cineuropa [it] - frenchcinemareview [en]

States of Grace [Short Term 12 - 2013 - 96']

Le réalisateur Destin Cretton réussit, dans son deuxième film, un petit chef-d'œuvre de sensibilité. Avec un équilibre délicat entre le réalisme social brut et un espoir humaniste, le film nous fait vivre des moments très forts avec un groupe de jeunes à risque. Grace est la jeune manager d'une équipe de travailleurs sociaux qui gèrent un centre d'accueil pour les adolescents, chacun avec de profondes blessures psychologiques et morales. L'équipe se bat corps et âme pour permettre aux jeunes le maximum de sérénité dans un environnement structuré et rassurant. L'arrivée d'une jeune fille à risque éveille en Grace un passé difficile qui va la pousser à des choix fondamentaux pour sa vie.
De l'expérience de la protagoniste naît une question qui sous-tend l'ensemble du film : les blessures que nous portons à l'intérieur de nous même peuvent-elles être une source de guérison pour les blessures des autres ?  Alternant moments dramatiques, d'introspection, d'espérance et hilarants, le film peut nous aider à comprendre la difficile tâche de l'éducateur spécialisé. Mais aussi le drame de tant de jeunes qui doivent faire face à des situations familiales désastreuses.
Un film fortement recommandé ! (à partir de 14 ans)

lesinrocks [fr]  -  everyeye [it]  -  filmschoolrejects [en]

Summer Wars [Samâ wôzu - 2009 - 110 min.]

Le style des «anime» japonais n’est pas selon le goût de tout le monde. Mais une fois que nous avons dépassé l'exagération de certaines expressions graphiques, un film comme "Summer Wars" peut résulter très agréable à voir. Cette histoire est moins poétique mais plus dynamique des deux films du réalisateur Mamoru Hosoda qui, respectivement, précèdent et suivent "Summer Wars" : "La Traversée du temps" (2006), et "Les Enfants Loups" (2012). "Summer Wars" est aussi plus spectaculaire, en particulier dans la représentation graphique du monde virtuel qui gère désormais une grande partie de la vie des Japonais (et pas seulement ....).
L'histoire commence dans le pays d'Oz, un réseau social comme Facebook, mais beaucoup plus vaste et tentaculaire. À l'extérieur, dans le monde réel, Kenji, brillant étudiant en mathématiques, il a été invité par une amie, Natsuki, à passer quelques jours avec sa famille, à la campagne chez sa grand-mère. C’est ici que le récit décolle effectivement, quand Natsuki - à la grande surprise de la personne concernée - présente Kenji comme son petit ami. La vacance à la campagne se déroule alors en parallèle avec l'histoire d'Oz, le monde virtuel qui devient conscient, et qui prend le contrôle de tout ce qui peut être maîtrisé via le réseau.
Le film est riche - très riche - des personnages et des situations. Il aborde avec acuité les relations familiales et l'amitié. Mais surtout nous sensibilise aux problèmes qui se posent dans notre relation au virtuel, même si par la voie d’une histoire fantastique.    À partir de 10 ans.

lemonde [fr]  -  efilmcritic [en]  -  animeclick [it]

La Stratégie Ender [Ender's Game - 2013 - 114']

" Il ne suffit pas de gagner, la façon dont on gagne est aussi importante ! ", crie Ender Wiggings après avoir détruit la planète des doryphores. Sur ces aliens, les Terriens ne savaient pas grand-chose, sauf qu’ils étaient devenus leur cauchemar après une tentative d’invasion de la terre quelques années plus tôt.  À 12 ans, apparemment frêle et maladroit, Ender a les qualités du génie. Surveillé constamment par l’armée, il révèle rapidement que derrière sa timidité se cachent les qualités du guerrier, violence primaire comprise. Il est alors choisi pour l’entrainement à “l’école de Guerre” où il deviendra - non sans des hauts et des bas - le commandant dont l’armée avait besoin. Esthétiquement le film est bien fait, avec une bonne dose d’effets spéciaux. En particulier les scènes d’entrainement au combat aux pistolets laser en apesanteur sont un régal !
Je conseille ce film pour des raisons variées. Tout d’abord le “type” du héros : même si les aspects psychologiques sont plus superficiels que dans le livre, néanmoins la souffrance d’Ender est bien présente dans le film et ça le démarque du pur divertissement (style Harry Potter). Ender prend conscience de son agressivité - et de la difficulté à la contrôler, conjointement aux peurs des nouveaux milieux auxquels il est confronté à plusieurs reprises.   La justice, l’écologie, la manipulation des plus jeunes par les adultes, la facilité que les super-puissances ont à s’engager dans la guerre, l’amitié garçons/filles, sont parmi les thèmes abordés par le film et qui peuvent nous aider à réfléchir, voire débattre avec les amis.

avoir-alire [fr] - wikipedia [fr] - parentpreviews [en]  -  comingsoon [it]

I Wish [Kiseki - 2011 - 128 min.]

Nous sommes à 3/4 du film : Koichi (12) et Ryu (Ryunosuke, 10 ans) sont debout, dos à dos, pour vérifier “s’ils ont grandis”.  Les deux frères ne se sont pas vus depuis six mois, en raison de la séparation des parents (Koichi est resté avec sa mère et Ryu est parti avec son père). Ils restent ainsi pendant un certain temps, bien droits, “grands”, responsables. Le dialogue porte sur la séparation de la famille ; ils s’assurent que chacun veille bien sur l'autre parent qui lui est confié. Les deux frères se sont réunis secrètement pour obtenir un miracle, là où pour la première fois deux trains à grande vitesse (les Shinkansen) doivent se croiser, libérant une grande énergie, avec des effets magiques. Le “miracle” (Kiseki en Japonais) que Koichi et Ryu demandent est le regroupement familial. La magie est tout d'abord le souhait de cette réunion, un désir qui est teint presque de sacré dans le film du réalisateur Koreeda.  Désir qui est en effet compris et respecté par les membres de cet autre «monde» qui est capable de le reconnaître : celui des personnes âgées (notes sur le cinéma japonais contemporain). En plus de son grand-père - complice futé - la “fuite” est aidée par d’autres camarades de classe, chacun avec un désir dans son cœur (la courte séquence d'images symboliques qui évoquent les désirs des jeunes est l'un des grands moments du film). Peu importe que les vœux se réalisent ou pas : c’est de l’espoir que les jeunes protagonistes transmettent aux spectateurs. Espoir qui les pousse à franchir une étape de la vie et donc qui aide à grandir.
Il est à noter qu’acteurs, scénario et montage sont excellents.
Le film se prête à parler du sens de la famille, de relations dans une fratrie, du dépassement de nous-même pour s’engager dans des projets au service de la communauté.
Dès l'âge de 10.

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