L'Incroyable destin de Harold Crick [2006 - 105']

[Stranger Than Fiction]
Harold Crick (l'excellent Will Ferrell) est un agent du fisc, un de ces fonctionnaires qui ne peut pas être plus ennuyeux. Cependant, sa vie de célibataire bien rangée est bouleversée un jour lorsque sa montre-bracelet décide de ... changer de rythme. Harold commence à entendre la voix d'une femme décrivant sa vie, c'est-à-dire tout ce qu'il fait, dans les moindres détails. Après des recherches, il se convainc qu'il est le personnage d'un roman et demande l'aide d'un grand spécialiste de la littérature contemporaine. Celui-ci (Dustin Hoffman) le guide dans la compréhension du genre littéraire dans lequel il vit, jusqu'à la découverte de l'écrivain Kay Eiffel (Emma Thompson). Mais malheureusement, les romans de l'écrivain se terminent toujours par la mort du personnage principal. À partir de la rencontre d'Harold avec Kay, le film passe d'une fable hollywoodienne contemporaine à une réflexion profonde sur la vie. D'une part, c'est la responsabilité de l'auteur qui, avec la création artistique, conditionne le public à travers ses personnages et leurs histoires. D'un autre côté, Harold, grâce au "roman" de sa vie, découvre la valeur de son histoire personnelle : combien de détails jusque-là insignifiants prennent de la valeur !

L'Incroyable destin de Harold Crick est un film réussi à tous les niveaux : de la mise en scène de Marc Forster (on peut citer ici Neverland, une autre excellente fable du réalisateur), à la performance des acteurs, au scénario particulièrement intelligent.
Il se prête à un débat sur le sens de la vie, sur la valeur des petits gestes du quotidien, sur le destin de chacun. Le film peut également être un excellent support pour les professeurs de littérature.
À partir de 14 ans.

filmdeculte [fr]  -  rogerebert [en]  -  cinematografo [it]

La Belle et la Bête [1946 - 96 min]

Adapté d'un conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ce film peut être l'occasion de découvrir un grand classique du cinéma français. Bella, une fille simple au cœur pur, doit rester prisonnière de la Bête dans un étrange château. D'abord effrayée, Bella découvre progressivement la Bête, jusqu'à ce que celui-ci redevienne le prince du passé. C'est un film d'une grande poésie, utile pour un débat sur la relation entre amour et sacrifice.
Intéressant aussi le registre "apparences", qui bloquent parfois notre jugement et qui peuvent nous figer dans notre vie sociale.

Voir la FICHE COMPLÈTE

C'est l'un des films les plus magiques jamais réalisés. Avant l'époque des effets "tout informatiques", voici un film réalisé avec des astuces et des effets étonnants, nous donnant une Bête solitaire comme homme et incomprise comme animal. Cocteau, poète surréaliste, ne faisait pas un "film pour enfants" mais adaptait un conte français classique qui, selon lui, avait un message spécial après les souffrances de la Seconde Guerre mondiale : quiconque a une enfance malheureuse peut devenir une bête. [ rogerebert en anglais ]

avoir-alire [fr]  -  films.oeil-ecran [fr]

rogerebert [en]  -  wikipedia [it]

vedi la SCHEDA COMPLETA in italiano

Bienvenue à Gattaca [Gattaca - 1997 - 106']

L'un des films de science-fiction les plus intelligents et les plus provocateurs [rogerebert].

L'histoire se déroule dans le futur, où les êtres humains sont divisés en deux catégories : les valides, nés avec des caractéristiques génétiques parfaites, qui ont les rôles les plus prestigieux dans la société, et les invalides, relégués aux services les plus humbles. Vincent, qui est né sans recourir à la manipulation génétique, a des carences cardiaques et il est donc considéré comme invalide. Il veut à tout prix devenir astronaute et parvient, grâce à un subterfuge, à entrer dans Gattaca, le corps aérospatial. Vincent "achète" l'identité génétique d'un athlète valide qui est maintenant en fauteuil roulant suite à un accident. Suspense et rebondissements alternent tout au long du film, l'un des meilleurs films d'Andrew Niccol (S1m0ne, Lord of War).

* Un sujet intéressant pour un débat - en particulier avec des ados - serait la recherche de sa propre identité : suis-je satisfait de mon image ? Et de mon image "intérieure" ?
* Quelles sont les qualités positives que je rencontre quand je travaille à "façonner" mon image ? Dans le film, ils se nomment générosité, altruisme ou amitié et elles arrivent comme des imprévus : on peut les évoquer ensemble ...

Recommandé pour les 16 ans et plus, avec quelques scènes délicates ...

avoir-alire [fr]  -  rogerebert [en]

ilfuturotornato [it]  -  sentieridelcinema [it]

Simone [S1m0ne - 2002 - 115 min.]

Simone est une comédie très agréable, adaptée à une soirée "détente" et, en même temps, pleine d'idées pour un débat. Le réalisateur Viktor Taransky (l'excellent Al Pacino) est très stressé : d'une part la star de son dernier film fait des caprices hystériques, d'autre part la production - dirigée par son ex-femme - lui impose des conditions de travail qu'il ne peut, en toute conscience, pas accepter. Une fois licencié, alors qu'il se débarrasse du matériel filmé (les "bobines" du film) dans le studio de production qu'il doit quitter, un informaticien en fin de vie lui propose d'expérimenter un programme qui lui permettrait de créer une actrice virtuelle. L'actrice connaîtra un succès retentissant, qui ira bien au-delà de ce que le réalisateur aurait pu prévoir.

Si aujourd'hui nous sommes habitués aux acteurs virtuels - par exemple les effets spéciaux de La Planète des singes rendent les chimpanzés d'un réalisme surprenant - Simone semble se situer plutôt fin des années 70, quand la différence entre réel et virtuel était encore clairement visible à l'écran. On comprend donc l'incrédulité que Viktor suscite quand il explique que Simone n'existe pas vraiment.

Le film se prête à des lectures multiples. Tout d'abord, la relation star / production / réalisateur, même si parfois exagérée dans le récit, nous plonge au cœur du fonctionnement des « majors », les grands studios de production cinématographique. Les dialogues et les monologues d'Al Pacino illustrent des aspects importants de l'histoire hollywoodienne. La disparition (une fausse mort prématurée) et le retour de Simone, est exactement ce qui est arrivé à la première star de cinéma. Le comportement hystérique des fans, alimenté par des journalistes sans scrupules, nous montre certaines limites de l'industrie du divertissement. Mais le sujet fondamental d'un débat réside dans la relation de chacun de nous au virtuel, notamment aux réseaux sociaux (Facebook etc.).

C'est la fille de Viktor qui posera la question fondamentale : qui a vraiment rencontré Simone ? On se rend compte alors que toutes les relations avec la star étaient basées sur une image mentale, un désir, une illusion. Une fois cette illusion « clarifiée », la famille de Viktor se recompose : un final style comédie américaine oui, mais peut-être utile pour le moral dans le temps présent.
À partir de 14 ans.

abusdecine [fr] - leonardo [it] - chicagoreader [en]

Dolls [2002 - 114']

Takeshi Kitano - surtout connu pour les films de yakuza (mafia japonaise) - nous invite à nous plonger dans la culture traditionnelle japonaise, à commencer par un spectacle de bunraku (marionnettes japonaises) dont le style imprègne l'ensemble du film, des costumes au rythme, aux éléments dramatiques.

Trois histoires s'entrelacent en presque deux heures : celle de Matsumoto, qui abandonne d'abord la femme qu'il aime pour un mariage de convenance. Mais il revient sur ses pas et consacre toute sa vie à son premier amour, qui a entre-temps perdu la raison. Pour éviter de la perdre à nouveau, il erre sans but avec elle, les deux attachés par une corde.

La deuxième histoire est celle d'un yakuza qui, dans sa jeunesse, a abandonné la fille qui l'aimait pour se consacrer plus librement aux activités mafieuses. Tout au long de sa vie, la fille l'attend à l'endroit où ils se sont quittés, jusqu'à ce que son homme revienne.

La troisième histoire est celle d'une pop-star défigurée par un accident de voiture et qui décide d'abandonner sa carrière pour ne plus se montrer en public. Son fan le plus dévoué fera tout pour pouvoir la rencontrer.

Le rythme du film - lent pour certains - nous permet d'entrer dans la vie et les choix des personnages, d'essayer de comprendre une abnégation romantique typique de cette culture. Parfois, les acteurs semblent évoluer sur la scène de la vie, manipulés par le destin comme des marionnettes. La qualité des costumes, les scénarios au rythme des saisons, la qualité des interprètes et le style narratif de Kitano font de son travail une véritable merveille. Si le symbolisme peut être un peu hermétique pour certains, le film se prête bien à débattre de la relation homme / femme et de la loyauté dans le couple.
À partir de 16 ans.

filmdeculte [fr] - lesinrocks [fr]

mymovies [it] - rogerebert [en]

Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire

[Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvan - 2013 - 114']
Dans la maison de retraite où habite Allan Karlsson, se préparent les célébrations pour son 100e anniversaire. Mais le vieil homme en a marre de la vie de retraité et, passant par la fenêtre pour ne pas se faire remarquer, disparaît. Commence alors une comédie bien rythmée, amusante et sérieuse, où s'alternent les aventures du centenaire Allan et les événements extraordinaires auxquels il a participé lorsqu'il était plus jeune. Le film joue sur le registre de l'absurde, avec quelques personnages un peu "Forrest Gump", et avec des trouvailles qui rappellent le monde de Tim Burton.
Si l'aspect comique du film prédomine, le récit offre tout de même d'excellentes idées pour parler du troisième et quatrième âges, avec ses rythmes et ses valeurs.
Pour les plus sensibles : malgré le ton "léger", le film présente des scènes quelque peu violentes.
À partir de 16 ans.

efilmcritic [en]  -  leparisien [fr]  - comingsoon [it]

Stand By Me [1989 - 87 min.]

Quatre préadolescents d'une petite, insignifiante, provinciale, ville des États-Unis, partent à la recherche du cadavre d'un de leurs pairs, percuté par un train quelques jours plus tôt. Les garçons ont tous des problèmes familiaux. Au collège ils ne sont pas vraiment des bosseurs, mais ils excellent dans une chose : la vulgarité du langage. De petites altercations, des querelles personnelles, des insultes savoureuses à l'intention de la mère de l'autre, font partie intégrante du quotidien de leurs 12 ans. Mais au-delà de la forme - qui a un côté amusant pour les vulgarités "vintage" - cela reste un voyage initiatique passionnant avec un excellent rythme. Sortir de l'enceinte de ce qui est connu, de la sécurité familiale, demande du courage et de la volonté. C'est l'amitié, la valeur qui sous-tend tout le film - mise à l'épreuve plusieurs fois - qui aide à trouver à la fois le courage et la force de passer tous les tests.
À partir de 12 ans.

Pistes pour favoriser la réflexion et le dialogue après la projection :

• Quels sont les moments les plus difficiles du film ?
• Et les plus drôles ?
• Quelles sont les valeurs mises en avant par le film ?
• La nature n'est-elle que l'arrière-plan ou joue-t-elle un rôle important dans l'histoire ?
• Que représente "le monstre" dans le film ?
  (Une fois que les garçons lui font face, il leur fait découvrir la différence entre mythe et réalité.)
• Quel est le moment le plus "dangereux" du film ? Pourquoi ?
• Quelles sont les craintes que les enfants doivent surmonter ?
• Où le courage se manifeste-t-il le mieux ?
• Où ressentent-ils particulièrement la "présence" de leur corps et la douleur ?
• Quel effet la vision du cadavre a-t-elle eu sur vous ?

eyeforfilm [en]  -  critique-film [fr]  -  camminandoscalzi [it]

Le chemin de la liberté [2002 - 96 min.]

[Rabbit-Proof Fence]
Un joli "road movie", chemin de liberté de trois gamines métisses qui s'enfuient d'un camp de rééducation pour retrouver leurs mères et leurs racines.
Nous sommes en Australie dans les années 1930. Les colons blancs forcent les enfants métis - souvent nés d'un père blanc et d'une mère aborigène - à s'intégrer dans leur société. Les enfants sont arrachés à leurs mères et confinés dans un camp pour être "civilisés".
Pour retrouver leurs maisons et leurs mères, les protagonistes devront parcourir deux mille kilomètres à pied, en suivant la grille de protection contre les lapins qui traverse le pays du nord au sud. Molly, la responsable de l'évasion, est convaincue que ses valeurs ancestrales et son mode de vie sont les bons. Sa force et sa constance sur le chemin de la liberté sont exemplaires, tout en préservant l'innocence d'un enfant. Ce film, tiré d’une histoire vraie, nous aidera à découvrir les traditions séculaires de la vie autochtone de l'Australie.
À partir de 12 ans.

Une piste pour le dialogue après le film pourrait être :
    • Quels sont les traits de caractère qui ont permis aux trois protagonistes de faire les bons choix ?
    • Ces traits de caractères pourraient être les notres aussi et nous aider dans nos choix ?
    • Comment y rester fidèles ?

filmup [it] - rogerebert [en] - avoir-alire [fr]

Les Bêtes du sud sauvage [2012 - 91']

[Beasts of the Southern Wild]
"Le premier film du jeune réalisateur Benh Zeitlin est un régal pour les yeux et pour le cœur. » (Ondacinema)
S'il vous arrive à vous aussi d’avoir parfois la conscience un peu assoupie, d’avoir l'impression que la perception des autres est floue, voici un film-remède. Pendant environ 90 minutes nous vivons avec Hushpuppy - sept ans - sa découverte du bayou de la Louisiane, ses relations familiales compliquées, et l'évolution de sa perception / conscience du monde. Avec une intelligence vive et un regard pur, la jeune fille tente de déchiffrer son environnement et comprendre les liens qui sous-tendent la création. Nous sommes dans un voyage onirique, un enchevêtrement de faits réels, d'autres imaginaires, avec une prise de conscience progressive du territoire environnant.
Hushpuppy et son père Wink vivent avec une communauté à la périphérie de tout, on pourrait dire sur le bord du monde. Leur relation est tendue et affectueuse, magistralement filmé par une équipe qui a remporté le prix "Caméra d'Or" au Festival de Cannes.
Hushpuppy n'a rien et elle a tout : le film peut être une occasion de dialogue sur nos carences et sur notre potentiel. Un hymne à la vie à ne pas manquer!
Grand Prix du Jury au Festival de Sundance en 2012, recommandé à partir de 14 ans.

humanite [fr]  -  ondacinema [it]  -  rogerebert [en]

Paï [Whale Rider - 2002 - 100']

Paï, une jeune fille maorie, a grandi avec ses grands-parents. Les Maoris ont une tradition qui se perd dans la nuit des temps, avec une légende fondatrice : l'histoire de Paikea qui a atteint les côtes de la Nouvelle-Zélande sur le dos d'une baleine. Autour de cette histoire sacrée le peuple a gardé des traditions et des coutumes transmises de génération en génération. Koro, le grand-père de Paï, est très attaché à ces traditions.  En tant que chef spirituel de la tribu il est engagé à les transmettre aux jeunes de la communauté. En effet, à chaque génération, il y a un "Whale Rider" - un chevalier des baleines - un garçon qui deviendra le chef spirituel de la communauté. Paï est la descendante directe de Paikea et a un fort désir de connaître et de vivre cet héritage. Elle est cependant exclue du grand-père, par le fait d'être une femme. Paï devra surmonter de nombreuses difficultés - y compris l'entêtement de son grand-père - pour s’affirmer comme l’héritière légitime de Paikea.
Si Niki Caro a été étiqueté de «cinéaste féministe" pour cette œuvre multi-primée, en fait, sa critique de la société patriarcale Maori va au-delà du simple féminisme. En fait, le père de Paï, le fils aîné du fier Koro, se bat aussi pour sortir d'un système social fermé. Son refus de jouer le leader charismatique, comme le voudrait son père, le rapproche de Paï, qui a du quitter pour chercher du travail en Europe.  Mais la raison de son départ est aussi pour échapper à une famille prise dans une tradition trop figée.
Visuellement, le film est bien fait, avec un final grandiose et émouvant. Sans aucun doute un beau récit d'une vocation qui se réalise au-delà de la logique de la communauté d’origine. Ce film peut stimuler le dialogue sur nos choix, en particulier sur le courage que nous pouvons, ou ne pas, avoir, pour répondre aux petits et grands appels de la vie.

filmdeculte [fr] - rogerebert [en] - lipmag [en] - revisioncinema [it]

Kes [1969 - 110 min.]

"Kes" est le petit faucon de Casper, un jeune mince et dégourdi qui a du mal à trouver sa place dans le monde. Avec le père absent, une mère irresponsable et un frère aîné qui fait la loi dans la maison, Casper se débrouille comme il peut pour se nourrir, entre petits boulots et chapardages. À l'école, les choses ne vont pas mieux: devenu la risée de ses pairs, il est la cible facile de moqueries à cause de sa spontanéité. Un beau jour il capture un faucon crécerelle et il décide de le dresser. Sa vie prend alors un sens, et ce nouvel intérêt révèle pas mal de ses talents cachés : une passion pour la lecture d'un livre sur les faucons, la patience d'appliquer le nouveau savoir-faire, la capacité de présenter en classe ce qu'il a appris de l'expérience avec le nouvel "ami". Ken Loach - ici au début de sa carrière - révèle son grand talent en tant que “metteur en scène des pauvres et des exploités”. En fait, les villes minières du nord de l'Angleterre des années 60 sont pauvres et tristes, comme sont pauvres et tristes les méthodes de leur système scolaire fasciste. Mais malgré les épreuves à endurer, la lumière du visage de Casper et sa vitalité traversent tout le film et vont rester un bon moment avec le spectateur. Le jeune David Bradley - dans le rôle de Casper - nous donne une première performance digne d'un Oscar. Une belle réussite pour un film avec un petit budget et une majorité d’acteurs non-professionnels.
Le film peut aider les préadolescents et les adolescents à se “situer” : en parlent de leur vie quotidienne, même pour réaliser à quel point - au moins pour beaucoup d'entre nous - l'environnement est, dans l'ensemble, favorable. Pour les adultes, l'exemple de l'enseignant “bon” du récit, peut nourrir un dialogue sur nos méthodes d'éducation. [À partir de 12 ans.]

movieplayer [it]  -  avoir-alire [fr]  -  rogerebert [en]

Trailer in vo (anglais)

Mon Ami Machuca [Machuca - 2004 - 119']

"Machuca" est le nom de Pedro - onze ans - originaire d'un bidonville à la périphérie de Santiago. Pedro se lie d'amitié avec Ponzalo, son voisin de banc à l'école, fils d’une famille bourgeoise des quartiers riches.
L'idée de "mélanger" les classes sociales est du père McEnroe, directeur de l’école privée chic de la ville. L'idéalisme naïf du religieux, qui voudrait enseigner le respect mutuel aux enfants, doit faire face à une réalité complexe. Nous sommes au début des années 70 et la société chilienne est en effervescence. Le gouvernement du président Salvador Allende - le premier dirigeant marxiste élu démocratiquement en Amérique du Sud - rencontre l'opposition de plus en plus agressive des classes aisées, qui n'hésitent pas à descendre dans la rue. La lutte des classes est alors vue à travers les yeux de deux jeunes protagonistes. Leur rencontre est source de surprises et de découvertes, à la fois sociales (maisons, vêtements, activités quotidiennes) et affective (le premier baiser avec la cousine de Pedro). Le coup d'État du général Pinochet et la dictature militaire qui a suivi auront des effets dramatiques sur une amitié encore "jeune".
Le film est très intéressant pour un ciné-club, à la fois pour sa dimension sociale, historique, et pour ouvrir un dialogue sur les choix personnels et la «construction» d'une amitié durable.

avoir-alire [fr]  -  eyeforfilm [en]  - filmup [it]

Rouge comme le ciel [Rosso come il cielo - 2006 - 96']

“ En bref, ce film nous a fait replonger en enfance, mais quand on est sorti de la salle on était plus grand, plus mature, plus ouvert dans notre tête et notre cœur.“ (Jeanne-Laure, classe de 5ème). La phrase, tirée d'un concours de la critique de cinéma pour les lycées organisé dans le sud de la France, exprime bien l'effet que peut faire "Rouge comme le ciel" sur chacun de nous. Mirco perd la vue à 10 ans dans un accident et il est forcé de vivre dans une institution pour aveugles. Avec un magnétophone, il découvre le monde du son; avec sa capacité à créer des histoires fantastiques il développe de grands talents. Le directeur de l'Institut n’approuve pas cette expérience innovante, mais Mirco est têtu et arrive à impliquer ses jeunes camarades aveugles dans des expériences très créatives.
Le monteur du son du film est ... Mirco adulte. En effet il s’agit de l’histoire vraie de Mirco Mencacci, technicien du son qui a travaillé sur plusieurs films italiens.
Le film, très agréable à voir, se prête à une bonne discussion sur divers sujets.
Par exemple:

• la relation avec nos sens et l'équilibre entre eux ;
• le développement de l'imagination, parfois «réprimée» en raison du bombardement quotidien d'images ;
• le respect des personnes «différentes», comme les personnes handicapées ;
• les rêves qui peuvent orienter nos vies.

fiche complète [fr] - jeunes critiques [fr]

 variety [en] - sito ufficiale [it] - revisioncinema [it]