Elephant Man [1980 - 123']

"Celle de David Lynch n'est pas une invitation au piétisme. Il veut que nous prenions conscience que l'esprit ne doit pas être considéré comme l'esclave du corps qui l'héberge." [Claude Baignères, L’Aurore]

John Merrick est né avec une apparence monstrueuse due à une maladie rare. Exploité pendant des années comme un phénomène de cirque, il a été découvert par le chirurgien Frederick Treves (un excellent Anthony Hopkins). Le célèbre médecin londonien commence simplement par l'étude du cas. L'homme-éléphant, cependant, se révèle être une personne très sensible et raffinée et une profonde amitié naît entre les deux. Frederick Treves se bat alors pour faire accepter John par la société qui - alors comme aujourd'hui - craint ce qu'elle ne connait pas. Une photographie en noir et blanc et un tournage "à l'ancienne" servent la grandeur d'esprit d'un personnage qui nous rappelle quelques vérités fondamentales. On peut citer entre autres :

•     Je suis heureux à chaque heure de la journée.
•     Ma vie est pleine parce que je sais que je suis aimé.
•     J'ai trouvé le vrai moi-même.

L'acteur John Hurt parvient à rendre les sentiments du "monstre" avec une interprétation magnifique.
En plus de nous faire passer un moment de grand cinéma, "Elephant Man" peut stimuler un dialogue intéressant sur l'acceptation du "différent", mais aussi sur la façon dont chacun de nous parvient à accepter ses petites ou grandes "monstruosités" personnelles.
"L'histoire de l'homme-éléphant véhicule des archétypes que chacun a en soi. Curieusement, les gens s'identifient à ce personnage. En particulier les minorités se sont identifiées à John Merrick parce qu'il a enduré son malheur d'une manière si belle qu'il inspire l'admiration. " [extrait d'une interview avec le réalisateur David Lynch]
A partir de 14 ans.

wikipedia [fr]  -  cinematheque [fr]
eyeforfilm [en]  -  cinefilos [it]

Les Pirates ! Bons en rien, mauvais en tout [2012 - 88']

[The Pirates! Band of Misfits]

L'histoire est très bien articulée et avec de nombreux rebondissements. Pour résumer : Capitaine Pirate veut à tout prix gagner le fameux concours "Pirate de l'année". Mais ses raids ont produit un maigre butin, bien qu'ils aient renforcé les liens d'amitié avec ses boucaniers.
En se faisant passer pour un grand savant, il participe à un important concours de découverte scientifique, où il présente le dernier dodo (ou dronte) survivant. Au contact de la cour et des magouilles de la reine Victoria, Capitaine Pirate se laisse corrompre et risque de perdre l'amitié de sa bande d'amis-pirates.
Si l'évolution de la technologie nous fait perdre un peu du charme de l'animation de Chicken Run - réalisée par le même studio anglais - les nouveaux moyens techniques rendent les décors plus réalistes et avec une belle profondeur.
Au plaisir esthétique des personnages haut en couleur, s'y ajoutent des lieux comme l'océan ou un Londres victorien, qui nous font rêver ...
Le film est très approprié pour parler - même avec les petits (mais pas moins de six ans) - de l'amitié, de la sincérité, de l'honnêteté, du jeu d'équipe : toutes ces valeurs que le film réussit à bien transmettre même au milieu des rires.

critikat [fr] - sentieridelcinema [it] - mymovies [it] - eyeforfilm [en]

Dear Frankie [2004 - 102 min.]

Frankie est un garçon écossais de 9 ans, éveillé et profond. Il correspond par lettre avec son père, marin, et toujours en voyage. En réalité, les lettres que Frankie reçoit sont écrites par Lizzie, la mère avec qui il vit et qui a "inventé" un papa, cachant la vérité sur le vrai homme instable et violent qu'était son père. La communication par lettre devient progressivement indispensable pour la mère et l'enfant. Frankie vit en effet enfermé dans un monde à part à cause de sa surdité et les lettres sont pour Lizzie "le seul moyen d'entendre sa voix". Mais un jour, il s'avère que le navire "Accra" sur lequel son papa a embarqué, et qui existe vraiment, doit arriver dans le port voisin de Glasgow. Frankie attend alors avec impatience le moment de rencontrer son père.  La mère recourt alors à un expédient.
Le film nous amène doucement à partager les rêves, les illusions et les espoirs des protagonistes, tous très crédibles. Leur imagination permet d'éviter le mélodrame, de trouver l'équilibre et le sérieux pour faire face à des problèmes délicats : absence / présence du père, solitude, handicap, violence familiale.
14 ans et plus.

filmup [it]  -  rogerebert [en]  -  abusdecine [fr]

Philomena [2013 - 98 min.]

Basé sur l'histoire vraie "The Lost Child of Philomena Lee" écrite par Martin Sixsmith (livre sorti en France sous le titre de "Philomena"), le film nous emmène en Irlande dans les années 1950. Adolescente, Philomena tombe enceinte, une honte pour la famille qui l'enferme dans un couvent de religieuses qui s'occupent de filles "dépravées". Les religieuses profitent de la situation pour donner les enfants en adoption à des familles riches, les arrachant à jamais aux mères légitimes.

Cinquante ans plus tard, Philomena n'a pas oublié ce terrible traumatisme et espère toujours retrouver son fils. Elle trouve de l'aide chez Martin, un journaliste qui vient d'être viré par le gouvernement Blair, qui accepte la mission sans grande conviction. Mais peu à peu, une connivence se développe entre la vieille dame et le professionnel chevronné. Ils vont surmonter de nombreuses difficultés, tout d'abord le silence de l'institution religieuse.

Sans piétisme, le film nous montre une femme d'une foi solide - elle qui aurait toutes les raisons de ne plus croire - en nette opposition à la rationalité athée du journaliste.
Ce dernier ne comprend pas le sens du pardon de Philomena - qui a tant à pardonner - et qui nous aide à découvrir une maternité qui va bien au-delà du temps et de la rationalité.

Martin et Philomena s'affrontent, mais il ne s'agit pas ici de savoir qui a raison ou tort. C'est plutôt une rencontre qui est toujours possible quand on est capable de dépasser les barrières que les préjugés érigent entre les gens. (Mymovies.it)
Pour un cinéforum ou pour le plaisir personnel, ne manquez pas ce grand film, plein d'humanité, avec des acteurs brillants et un scénario excellent. À partir de 16 ans.

N.B. Caterina (Turin) écrit après avoir vu ce post : "J'ai vu Philomena et il me semble que le thème central est le pardon, entendu comme par-don, à soi-même et à l'autre". Merci!

lemonde [fr] - mymovies [it] - nytimes [en]

London River [2009 - 87 min.]

Le film raconte deux histoires "minimalistes" d'après les attentats terroristes qui ont eu lieu dans la capitale britannique en juillet 2007. Mme Sommers erre par Londres à la recherche de sa fille Jane. Elle rencontrez Ousmane, un noir musulman d'origine africaine qui vit en France, également à la recherche de son fils, dont n'a pas des nouvelles depuis des années. D'excellents acteurs parviennent à transmettre une profonde humanité à personnages «ordinaire», nous faisant revivre leurs craintes, leurs espoirs et leurs malentendus. Le chemin parcouru par chacun, venant de pays, cultures et religions si différentes, peut être un bon point de départ pour un dialogue sur l'ouverture aux autres. Le film se prête naturellement à un débat sur le terrorisme, et en ce sens pourrait être programmé après Paradise Now - film montrant plutôt le point de vue de deux terroristes.

critikat [fr] - telerama [fr]

mymovies [it] - screendaily [en] - eyeforfilm [en]

Kes [1969 - 110 min.]

"Kes" est le petit faucon de Casper, un jeune mince et dégourdi qui a du mal à trouver sa place dans le monde. Avec le père absent, une mère irresponsable et un frère aîné qui fait la loi dans la maison, Casper se débrouille comme il peut pour se nourrir, entre petits boulots et chapardages. À l'école, les choses ne vont pas mieux: devenu la risée de ses pairs, il est la cible facile de moqueries à cause de sa spontanéité. Un beau jour il capture un faucon crécerelle et il décide de le dresser. Sa vie prend alors un sens, et ce nouvel intérêt révèle pas mal de ses talents cachés : une passion pour la lecture d'un livre sur les faucons, la patience d'appliquer le nouveau savoir-faire, la capacité de présenter en classe ce qu'il a appris de l'expérience avec le nouvel "ami". Ken Loach - ici au début de sa carrière - révèle son grand talent en tant que “metteur en scène des pauvres et des exploités”. En fait, les villes minières du nord de l'Angleterre des années 60 sont pauvres et tristes, comme sont pauvres et tristes les méthodes de leur système scolaire fasciste. Mais malgré les épreuves à endurer, la lumière du visage de Casper et sa vitalité traversent tout le film et vont rester un bon moment avec le spectateur. Le jeune David Bradley - dans le rôle de Casper - nous donne une première performance digne d'un Oscar. Une belle réussite pour un film avec un petit budget et une majorité d’acteurs non-professionnels.
Le film peut aider les préadolescents et les adolescents à se “situer” : en parlent de leur vie quotidienne, même pour réaliser à quel point - au moins pour beaucoup d'entre nous - l'environnement est, dans l'ensemble, favorable. Pour les adultes, l'exemple de l'enseignant “bon” du récit, peut nourrir un dialogue sur nos méthodes d'éducation. [À partir de 12 ans.]

movieplayer [it]  -  avoir-alire [fr]  -  rogerebert [en]

Trailer in vo (anglais)