12 hommes en colère [12 Angry Men - 1957 - 95']

Considéré comme un pilier de l'histoire du cinéma, "12 hommes en colère" - Ours d'or à Berlin en 1957 - vieillit particulièrement bien. Le rythme est serré, les acteurs sont excellents, l'histoire passionnante. Mais le réalisateur est surtout un grand maître pour nous faire passer des certitudes, aux doutes, aux nouvelles certitudes.
12 jurés doivent se prononcer sur la culpabilité d'un garçon soupçonné d'avoir tué son père. Ils se réunissent dans une pièce pendant quelques heures pour discuter du verdict. L'enjeu est de taille : la vie même de l'accusé. Ils semblent tous immédiatement d'accord sur la culpabilité du garçon. Noir, déjà condamné pour des délits mineurs, provenant d'un quartier difficile : des jurés "blancs" veulent se dépêcher, habités par des idées préconçues assaisonnées de racisme. Mais cette unanimité "facile" est remise en cause par l'un des jurés (interprété par le majestueux Henry Fonda), qui veut chercher la vérité "jusqu'au bout". Les histoires personnelles des jurés se mêlent ensuite à celles de l'accusé et des témoins, émiettant progressivement tous les jugements faciles et superficiels.
Le film est un excellent exemple de travail d'équipe et se prête très bien à un débat.
En effet, comme le site "Critikat" le dit très bien, "Alors que des centaines d’hommes attendent encore dans les couloirs de la mort des prisons américaines, "Douze hommes en colère" ne peut pas être simplement considéré comme un exercice brillant de mise en scène. C’est un film essentiel, à mettre sous tous les yeux, et surtout ceux des défenseurs acharnés de la peine capitale."

critikat [fr]  -  wikipedia [it]  -  rogerebert [en]

La Couleur des Sentiments [The Help - 2011 - 146']

“La justice comme transgression” : voici une première piste de réflexion pour l'excellent film de Tate Taylor, à ses débuts comme réalisatrice. Le film nous plonge dans le Mississippi des années 50, avec ses servantes noires (les “help”) et le racisme omniprésent. La "blanche" et bourgeoise Skeeter Phelan (Emma Stone) revient de l’internat du lycée rebelle et anticonformiste. Mais, contrairement à ceux de son âge qui se heurtent au système et se replient sur eux-mêmes, Skeeter ouvre les yeux sur l'injustice qui l'entoure et décide de se battre pour les autres. Déterminée à devenir journaliste, elle est intéressée par les conditions de travail des femmes noires au service des riches. Avec humour et détermination elle se met dans la peau de ses nouvelles amies, découvrant la racine de l'injustice et mettant en lumière leurs grandes qualités.  Par exemple, la capacité de transmettre aux enfants dont elles s’occupent - négligés par les mères blanches - des valeurs sociales, même dans les pires situations d'humiliation.
Des comédiennes excellentes, une histoire bien structurée (on ne voit pas le temps passer), une bande-son de qualité, font de ce film un grand succès, qui peut nous transmettre l'énergie contagieuse de Skeeter.
Dès l'âge de 14 ans.

parismatch [fr]  - lefigaro [fr]

eclipsemagazine [en]  - rogerebert [en]  - sentieridelcinema [it]

Beignets de tomates vertes [1991 - 130']

[Fried Green Tomatoes]

Evelyn accompagne son mari Ed pour rendre visite à une tante dans une maison de retraite. En attendant dans le hall d'entrée, elle rencontre accidentellement Ninny, une vieille femme pétillante et désireuse de partager son passé aventureux. Evelyn, grosse, obsédée par la nourriture et mécontente de sa vie et de son mariage, est fascinée par le personnage de la dame âgée. Elle commence à aller chez elle dès qu'elle le peut pour continuer à écouter l'histoire de sa jeunesse. Ninny s'ouvre ensuite sur une histoire amusante qui traite de l'amitié entre deux filles pleines de vie et assoiffées de liberté dans les lointaines années 30. Dans un cadre marqué par le racisme, le machisme et la discrimination sociale, ressort avec force le personnage d'Idgie, l'une des protagonistes de l'histoire. Sa soif de liberté et de justice incite Evelyn à se rebeller aussi - à sa façon - à la paresse et à une vie étroite et oppressante.
Le film devient alors la recherche d'un lieu de liberté, à creuser et en même temps à construire autour de soi, en dépit des conventions et des habitudes.
Le récit trouve sa force dans la véritable amitié, intemporelle, inconditionnelle, racontée à deux niveaux narratifs différents qui se croisent et alternent sur un fond d'humour doux et d'ironie exquise.
Un excellent choix pour dialoguer sur la nécessité de changer les choses autour de nous, et sur les responsabilités que nous savons prendre pour mettre en œuvre ce changement.
À partir de 14 ans. (fiche rédigée par Virginia Ravera)

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