Le Tableau [2011 - 76 min.]

Un dessin animé bien français et bien réussi, sur la création artistique, l'identité personnelle et la coexistence de personnes issues de milieux sociaux différents.
Une myriade de personnages vivent dans une peinture aux couleurs vives, avec un château, des jardins et une forêt mystérieuse. Les habitants du tableau sont organisés en trois "clans" : les Toupins - complètement colorés -, les Pafinis - qui manquent de couleur - et les Reufs, personnages juste esquissés avec une ligne et une forme grossière. Les Toupins - ou accomplis - sont considérés comme supérieurs et maltraitent inachevés et croquis. Ramo est une exception : jeune homme accompli, il est amoureux de Claire, une fille au visage pâle parce qu'elle est inachevée. Ensemble, ils partent à la recherche de l'auteur du tableau pour lui demander de terminer l'œuvre inachevée. Dans l'atelier du peintre, ils font une série de rencontres surprenantes. Le film n'est pas seulement très riche esthétiquement. Il aborde également une série de sujets très intéressants pour un dialogue avec les adultes et les enfants : de la représentation graphique des lieux et des personnages, à l'acceptation du "différent", à l'engagement pour l'intégration de ceux qui sont marginalisés. Avec les enfants plus âgés, il sera également possible d'aborder des sujets tels que la création artistique et la liberté / responsabilité des artistes.
A partir de 10 ans.

• Un dossier pédagogique complet
• Critiques du film par des enfants

lexpress [fr]  -  efilmcritic [en]  -  orizzontidigloria [it]

La familles Addams [The Addams Family - 2019 - 87']

Bande dessinée à partir de 1938, la Famille Addams, a connu plusieurs adaptations, à la télé comme au cinéma. Drôle et kitsch, chaque personnage a son côté macabre.
Famille hors du commun, les Addams vivent dans une maison peuplée d'étranges objets.
Le dessin animé sorti en 2019 n’a pas fait l’unanimité de la critique, car le récit laisse peu à peu le côté lugubre pour se centrer sur la construction de l'identité. Et le film ne manque pas d’insister sur le respect et l'acceptation des différences. Pour nous, tous les éléments sont réunis pour établir un dialogue avec enfants et ados, à partir d’une panoplie de personnages drôles et attachants.

Les Addams, retranchés en haut d’une colline brumeuse du New Jersey, se prépare à recevoir la famille élargie à l’occasion de la Mazurka de Pugsley (le plus jeune des deux enfants) : un rite de passage vers l’âge adulte. Mais leur voisine du bas de la colline - la décoratrice d’intérieur et animatrice de télévision Margaux Needler - fera tout pour déloger cette famille "différente"qui dérange. Entre temps, Mercredi, la sœur aînée, passe par une bonne crise d’adolescence. Elle se lie d’amitié avec Parker, la fille de Margaux. Les deux filles font équipe pour casser les codes et tester les nerfs de leurs mères …
À partir de 10 ans.

Voici des idées basiques pour un dialogue après le film :

• Quel personnage t’a plu le plus ? Pourquoi ?
• La famille Addams, a-t-elle des points en commun avec une famille "normale" ? Lesquels ?
• Qu'est qui provoque la méfiance de deux groupes, ceux de la colline et ceux de la ville ?
• Quels sont les éléments qui permettent d'ouvrir les yeux de tout le monde, afin de se voir au-de-là de nos différences ?

nytimes [en]  -  lapresse [fr]  -  movieplayer [it]

Bande annonce

Sur le chemin de l'école [ 2013 - 76' ]

Dans de nombreuses régions du monde - et en particulier dans les pays les plus pauvres - l'éducation est une conquête. Le documentaire « Je vais à l'école » raconte le parcours ardu de quatre garçons et filles pour rejoindre leur école : à pied, à cheval, en fauteuil roulant. Le désir d'apprendre et se préparer pour un avenir meilleur les aide à surmonter toutes sortes de difficultés. Un aspect intéressant du film est la solidarité qui sert de contrepoint à chaque histoire : que ce soit pour accompagner les plus jeunes sœurs, aider un ami qui a mal aux pieds ou pousser le frère handicapé sur un fauteuil roulant précaire. Les images soignées et la bonne bande sonore compensent une mise en scène par moment artificielle. Mais dans l'ensemble le film est très agréable, aussi parce qu'il nous aide à découvrir des modes de vie très éloignés les uns des autres : Kenya, Maroc, Patagonie, Inde. Et si les quatre histoires nous montrent des situations de grande pauvreté économique, le film souligne avant tout la dignité de chacun, réussissant à véhiculer optimisme et envie de vivre.
A partir de 10 ans. 

écran-miroir [fr]  -  cinemafrica [it]  -  eyeforfilm [en]

Oscar et la dame rose [2009 - 105']

Oscar, âgé de seulement 10 ans, a déjà fait une longue école de la vie. Mais les traitements pour lutter contre une tumeur maligne avancée, ne lui ont pas ôté son sourire. Avec l'air éveillé et adulte de quelqu'un qui peut se gérer tout seul, il renvoie ses parents de l'hôpital où il est soigné. Ces derniers ont peur de la maladie d'Oscar et ne savent pas être auprès d'un enfant qui souffre.
Entre alors en scène une femme en charge de la livraison de pizzas - toute de rose vêtue - qui se heurte à Oscar dans le couloir de l'hôpital. Les deux se prennent le bec sans ménagements : ainsi naît une amitié qui illuminera les derniers jours de la vie du jeune malade. Rose est extravagante, elle invente des histoires dans le style de Tim Burton, mais elle sait toucher profondément Oscar, dans sa relation avec Dieu, l'invitant à vivre chaque jour "comme si c'était 10 ans". La vie se remplit alors de couleurs et elle mérite d'être bien vécue. Eric-Emmanuel Schmitt - qui est également l'auteur du roman du même titre - nous offre un véritable joyau, à travers ce film léger et profond, agréable et sérieux. Un excellent point de départ pour parler - entre autres - de la façon d'approcher et d'accompagner les malades, surtout les plus graves.

Abusdecine [fr]  -  moviemaze [de]  -  theskykid [en]
(non esiste in italiano)

Bande-annonce

Summer Wars [Samâ wôzu - 2009 - 110 min.]

Le style des «anime» japonais n’est pas selon le goût de tout le monde. Mais une fois que nous avons dépassé l'exagération de certaines expressions graphiques, un film comme "Summer Wars" peut résulter très agréable à voir. Cette histoire est moins poétique mais plus dynamique des deux films du réalisateur Mamoru Hosoda qui, respectivement, précèdent et suivent "Summer Wars" : "La Traversée du temps" (2006), et "Les Enfants Loups" (2012). "Summer Wars" est aussi plus spectaculaire, en particulier dans la représentation graphique du monde virtuel qui gère désormais une grande partie de la vie des Japonais (et pas seulement ....).
L'histoire commence dans le pays d'Oz, un réseau social comme Facebook, mais beaucoup plus vaste et tentaculaire. À l'extérieur, dans le monde réel, Kenji, brillant étudiant en mathématiques, il a été invité par une amie, Natsuki, à passer quelques jours avec sa famille, à la campagne chez sa grand-mère. C’est ici que le récit décolle effectivement, quand Natsuki - à la grande surprise de la personne concernée - présente Kenji comme son petit ami. La vacance à la campagne se déroule alors en parallèle avec l'histoire d'Oz, le monde virtuel qui devient conscient, et qui prend le contrôle de tout ce qui peut être maîtrisé via le réseau.
Le film est riche - très riche - des personnages et des situations. Il aborde avec acuité les relations familiales et l'amitié. Mais surtout nous sensibilise aux problèmes qui se posent dans notre relation au virtuel, même si par la voie d’une histoire fantastique.    À partir de 10 ans.

lemonde [fr]  -  efilmcritic [en]  -  animeclick [it]

I Wish [Kiseki - 2011 - 128 min.]

Nous sommes à 3/4 du film : Koichi (12) et Ryu (Ryunosuke, 10 ans) sont debout, dos à dos, pour vérifier “s’ils ont grandis”.  Les deux frères ne se sont pas vus depuis six mois, en raison de la séparation des parents (Koichi est resté avec sa mère et Ryu est parti avec son père). Ils restent ainsi pendant un certain temps, bien droits, “grands”, responsables. Le dialogue porte sur la séparation de la famille ; ils s’assurent que chacun veille bien sur l'autre parent qui lui est confié. Les deux frères se sont réunis secrètement pour obtenir un miracle, là où pour la première fois deux trains à grande vitesse (les Shinkansen) doivent se croiser, libérant une grande énergie, avec des effets magiques. Le “miracle” (Kiseki en Japonais) que Koichi et Ryu demandent est le regroupement familial. La magie est tout d'abord le souhait de cette réunion, un désir qui est teint presque de sacré dans le film du réalisateur Koreeda.  Désir qui est en effet compris et respecté par les membres de cet autre «monde» qui est capable de le reconnaître : celui des personnes âgées (notes sur le cinéma japonais contemporain). En plus de son grand-père - complice futé - la “fuite” est aidée par d’autres camarades de classe, chacun avec un désir dans son cœur (la courte séquence d'images symboliques qui évoquent les désirs des jeunes est l'un des grands moments du film). Peu importe que les vœux se réalisent ou pas : c’est de l’espoir que les jeunes protagonistes transmettent aux spectateurs. Espoir qui les pousse à franchir une étape de la vie et donc qui aide à grandir.
Il est à noter qu’acteurs, scénario et montage sont excellents.
Le film se prête à parler du sens de la famille, de relations dans une fratrie, du dépassement de nous-même pour s’engager dans des projets au service de la communauté.
Dès l'âge de 10.

lemonde [fr]  -  sonatine [it]  -  rogerebert [en]

Rouge comme le ciel [Rosso come il cielo - 2006 - 96']

“ En bref, ce film nous a fait replonger en enfance, mais quand on est sorti de la salle on était plus grand, plus mature, plus ouvert dans notre tête et notre cœur.“ (Jeanne-Laure, classe de 5ème). La phrase, tirée d'un concours de la critique de cinéma pour les lycées organisé dans le sud de la France, exprime bien l'effet que peut faire "Rouge comme le ciel" sur chacun de nous. Mirco perd la vue à 10 ans dans un accident et il est forcé de vivre dans une institution pour aveugles. Avec un magnétophone, il découvre le monde du son; avec sa capacité à créer des histoires fantastiques il développe de grands talents. Le directeur de l'Institut n’approuve pas cette expérience innovante, mais Mirco est têtu et arrive à impliquer ses jeunes camarades aveugles dans des expériences très créatives.
Le monteur du son du film est ... Mirco adulte. En effet il s’agit de l’histoire vraie de Mirco Mencacci, technicien du son qui a travaillé sur plusieurs films italiens.
Le film, très agréable à voir, se prête à une bonne discussion sur divers sujets.
Par exemple:

• la relation avec nos sens et l'équilibre entre eux ;
• le développement de l'imagination, parfois «réprimée» en raison du bombardement quotidien d'images ;
• le respect des personnes «différentes», comme les personnes handicapées ;
• les rêves qui peuvent orienter nos vies.

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