Cheyenne (Sean Penn) a quitté la scène rock depuis vingt ans, après que ses chansons aient inspiré le suicide de deux adolescents. Toujours au bord de la dépression, la star irlandaise vieillit dans l'ennui le plus sombre, se traînant de sa maison de luxe à un centre commercial des plus banals, jusqu'au bureau du courtier qui gère son portefeuille en bourse. La patience et la vivacité de sa femme ne suffisent pas à le secouer de la torpeur. Vient ensuite la nouvelle de la mort imminente de son père qui vit à New York et avec qui Cheyenne a coupé tous les ponts depuis 30 ans. Les funérailles sont l'occasion de retrouver ses racines juives et de découvrir l'obsession qui habitait son père depuis de nombreuses années : la recherche d'un criminel nazi. Le voyage initiatique à travers les USA pour achever l'œuvre du père devient alors l'occasion de se réconcilier - au moins dans son intime - avec la figure paternelle. Cette réconciliation fait tomber le masque de la rock star, qui revient à Dublin transformée et prête à affronter la réalité dans une perspective positive.
"J'ai aimé l'idée de tourner un roman sur la formation d'un homme de 50 ans : voir un garçon de 50 ans progresser et qui, à la fin du film, devient vraiment un homme" (interview du réalisateur Paolo Sorrentino dans Positif).
D'une grande qualité cinématographique, l'itinéraire de cet homme déprimé, qui grandit et redécouvre le sens de la vie en pénétrant le mystère du drame de son père, a une esthétique particulière, qui a laissé certains critiques perplexes. Entre méditation et humour, Cheyenne est un poète que les adolescents apprécieront particulièrement. Pour le ton de l'histoire et l'excellente bande originale (David Byrne des Talking Heads est présent avec un super morceau), le film sera une bonne base de discussion avec les jeunes.À partir de 14 ans.
Basé sur l'histoire vraie "The Lost Child of Philomena Lee" écrite par Martin Sixsmith (livre sorti en France sous le titre de "Philomena"), le film nous emmène en Irlande dans les années 1950. Adolescente, Philomena tombe enceinte, une honte pour la famille qui l'enferme dans un couvent de religieuses qui s'occupent de filles "dépravées". Les religieuses profitent de la situation pour donner les enfants en adoption à des familles riches, les arrachant à jamais aux mères légitimes.
Cinquante ans plus tard, Philomena n'a pas oublié ce terrible traumatisme et espère toujours retrouver son fils. Elle trouve de l'aide
chez Martin, un journaliste qui vient d'être viré par le gouvernement
Blair, qui accepte la mission sans grande conviction. Mais peu à peu, une connivence se développe entre la vieille dame et le professionnel chevronné. Ils vont surmonter de nombreuses difficultés, tout d'abord le silence de l'institution religieuse.
Sans piétisme, le film nous montre une femme d'une foi solide - elle qui aurait toutes les raisons de ne plus croire - en nette opposition à la rationalité athée du journaliste.
Ce dernier ne comprend pas le sens du pardon de Philomena - qui a tant à pardonner - et qui nous aide à découvrir une maternité qui va bien au-delà du temps et de la rationalité.
Martin et Philomena s'affrontent, mais il ne s'agit pas ici de savoir qui a raison ou tort. C'est plutôt une rencontre qui est toujours possible quand on est capable de dépasser les barrières que les préjugés érigent entre les gens. (Mymovies.it)
Pour un cinéforum ou pour le plaisir personnel, ne manquez pas ce grand film, plein d'humanité, avec des acteurs brillants et un scénario excellent. À partir de 16 ans.
N.B. Caterina (Turin) écrit après avoir vu ce post : "J'ai vu Philomena et il me semble que le thème central est le pardon, entendu comme par-don, à soi-même et à l'autre". Merci!
Histoire vraie de Christy Brown (1932-1981), peintre, écrivain et ... handicapé moteur irlandais.
Le père de Christy est un homme colérique, habitué aux pubs, et la mère se plie en quatre pour assurer l’éducation des enfants. Paraplégique depuis la naissance, on ne donne aucun espoir à l’évolution physique et intellectuelle de Christy. Mais un beau jour, il parvient à écrire quelque chose tenant une craie entre les doigts de son pied gauche. À partir de ce moment-là, toute sa vie sera un progrès intellectuel et physique. Une des forces du film est de montrer que ce qui rend la vie de Christy acceptable est l'amour avec lequel il est accepté dans sa famille. Son histoire se confond avec celle du Dr Eileen Cole, qui aide Christy à faire de grands progrès dans son mode d'expression, mais qui lui donne aussi des illusions sentimentales. En effet, malgré son handicap, tôt ou tard Christy doit passer par les mêmes moments difficiles que tout le monde.
L'autobiographie de Christy Brown a eu beaucoup de succès. Grâce à son livre aussi, l'infirmière Mary Carr a accepté de l'épouser.
Le film a été interdit aux -15 ans au Royaume-Uni parce qu'il traite
d'un sujet qui dérange : la place d'une personne handicapée dans la
société. Les jeunes, bien préparé, peuvent t l'apprécier à partir de 12
ans.
Voici de simples questions utilisées dans un dialogue avec un groupe de garçons / filles de 13 à 15 ans :
Quel est le moment du film que vous avez aimé le plus ?
Quelles sont les valeurs que le film souligne ?
Pourquoi Christy souffre tant dans la relation avec le Dr Eileen ?
Une grande famille est une aide ou un obstacle quand il y a des difficultés comme la naissance d'un handicapé ?
Pensez-vous que dans notre société les « différents » - comme les handicapés - sont bien acceptés ? Avez-vous une expérience directe dans ce domaine ?
Quand vous comprenez que la chose importante est d'aimer, il faut faire quelque chose de concret. Exemple : le papa, commence à construire la chambre pour Christy.
Quelle est l'attitude de la mère dans ce cas ?
Une bande dessinée fascinante, à la fois pour la réalisation artistique que pour l'histoire.
Saoirse a perdu sa mère à la naissance. Elle vit dans un phare sur une île avec son père, le chien Joe, et son frère aîné Ben. Ce dernier a du mal à la supporter, en partie à cause de ses originalités. En effet à 6 ans la fillette ne parle pas encore et elle resent une grande attraction pour la mer, où elle veut se plonger toute habillée. Puis un jour, dans une vieille malle conservée au grenier, elle découvre une robe blanche qui lui fait retrouver sa véritable identité. Saoirse est en fait une "selkie", une fée un peu petite fille et un peu phoque, qui a pour mission d'éveiller les victimes de la sorcière Macha. La sorcière, incapable de supporter la douleur des êtres autour d'elle, les vide de leurs émotions, les transformant ainsi en pierre. La fable - invention géniale du réalisateur irlandais Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells) - est une belle occasion de dialogue sur de nombreuses valeurs.
Voici quelques exemples :
Ben change lorsque sa sœur est en danger et qu'il risque sa vie pour la sauver.
Saoirse et Ben transforment le cœur de la sorcière, lui faisant comprendre que les sentiments - même douloureux - sont importants pour la vie de chacun.
C’est ce que les jeunes héros réalisent dans leur famille, pour transformer la douleur et aller de l’avant, trouver une nouvelle unité et donner de l'espoir au papa déprimé.
L'importance de la solidarité et de la pureté du cœur pour aborder même les situations les plus difficiles.
Très appréciée la contribution de la chanteuse bretonne Nolwenn Leroy.
De six ans.
[The Secret of Kells - 2009 - 75']
Cette fable aux dessins fantastiques s’inspire des légendes qui accompagnent la création du Livre de Kells, une des plus grandes œuvres d'art du IX siècle. Œuvre des moines irlandais, le manuscrit contient les quatre Évangiles et de magnifiques miniatures (voir l'exemple ci en bas).
Dans le dessin animé, l'orphelin Brendan vit dans le monastère de Kells avec son oncle abbé, personnage hiératique, occupé avant tout par le travail de consolidation des murs d'enceinte de l'abbaye. À l'époque, les raids des "hommes du Nord" sont fréquents, et l'abbé veut préserver la culture chrétienne de l'abbaye, plutôt dans une certaine fermeture ... Les autres moines en fait semblent plus intéressés par le travail de scribes, pour arriver non seulement à conserver, mais aussi à transmettre leurs valeurs.
Le moine Aidan - le plus célèbre des scribes irlandais - arrive à l'abbaye. Il travaille depuis des décennies sur un livre qui aura le pouvoir de transformer les ténèbres en lumière. Brendan s’enthousiasme pour la «mission» du nouveau venu et il se met à son service, entravé tout le temps par son oncle abbé. Le garçon devra surmonter de nombreuses épreuves et s’ouvrir au monde extérieur pour arriver à compléter le "Livre de Kells", commencé par un scribe deux siècles plus tôt.
Ce dessin animé est une excellente occasion de dialogue avec les grands et les petits, par example sur la valeur des livres et de la culture en général, ou sur le chemin
d'initiation que - le voulant ou non - tous les jeunes doivent parcourir
pour grandi. À partir de sept ans.
