Kérity la maison des contes [2009 - 80 min.]

Le patrimoine littéraire est placé au centre de cette histoire comme un trésor à conserver et à transmettre.

Chez sa tante, récemment décédée, Nat (Nathaniel) découvre une bibliothèque spéciale : les personnages des histoires peuvent prendre vie et sortir de leurs livres. Mais les héros de son enfance risquent de disparaître si Nat ne prononce pas une phrase magique qu'il doit lire à haute voix. Le problème est que Nat n'a pas encore appris à lire ...

Avec un ton clair et adapté aux enfants à partir de 6 ans, cette œuvre aux dessins délicats parvient à transmettre avec poésie la valeur de la culture littéraire, qui, à cet âge, est véhiculée par les grandes fables classiques. Ce conte se prête à un dialogue sur la vie de famille (p. e. le rôle des aînés qui lisent des contes de fées aux enfants) et sur la relation entre frère et sœur. En fait, la communication de Nat avec sa sœur Angélica - d'abord difficile - devient l'aide indispensable pour résoudre les problèmes. Nat réussira à faire revivre les contes de fées pour nous faire rêver, petits et grands.

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Super 8 [2011 - 112 min.]

Un groupe d'ados tourne un film "Super 8" de zombies lorsqu'ils découvrent une créature extraterrestre cachée par l'armée américaine.
Joe, le protagoniste du film, avec une poignée d'amis - tous des bons acteurs - parviennent à entrer en contact avec le "monstre".

Le film - excellent (à la fois pour le scénario, la photographie, le montage, etc.) - est une aventure passionnante, qui rappelle un peu l'atmosphère de "Stand by Me" et "ET l'extra-terrestre" . Malgré l'origine hollywoodienne, le film parvient à bien rendre la profondeur psychologique des personnages et à approfondir la substance de certaines relations clés :

• Joe et son père, après la mort de la mère (qui est mentionnée au début de l'histoire) ;
• Alice (la "flamme" de Joe) et son père, en conflit depuis des années avec celui de Joe ;
• entre les pré-ados, avec l'idéalisme / espoirs / déceptions typiques de l'âge ;
• entre les forces armées - avec leur logique de pouvoir - et la population civile.

Excellente aussi la mise en abyme, le "film dans le film" : dans le Super 8 que les enfants tournent sur des zombies, la fantaisie et la ténacité font des miracles (certaines scènes peuvent être un peu fortes pour les plus sensibles).

Pour présenter le film, il est peut-être utile de dire que :
il se déroule dans les années 70, lorsque les films Super 8 - avec leur support "argentique" - étaient encore utilisés, il n'y avait pas de magnétoscope, ni de caméra/téléphone numérique. N'ayant pas de téléphones portables, ils communiquaient avec le téléphone filaire. Les garçons, pour leurs communications "privées", utilisaient des talkies-walkies.

Le film se prête au dialogue sur divers sujets tels que :

• l'amitié et ce qui la rend unique comme expérience ;
• la mémoire, en particulier celle des proches qui ne sont plus là ;
• la relation avec le « différent » ;
• le cinéma et sa fonction dans notre vie.

A partir de 13 an.

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Little Miss Sunshine [2006 - 101 min.]

Voici un film drôle, qui nous projette au cœur des relations tumultueuses d'une famille très "déphasée". Olive, 7 ans, rêve de participer à un concours de "petites reines" - style Miss America pour filles. À la maison, son grand-père, qui renifle de la coke, l'aide à préparer un numéro pour la compétition (il a été expulsé de la maison de retraite car il trafiquait de la drogue). Richard, le père, cherche désespérément le succès éditorial avec son "Handbook for Success". Dwayne, le frère aîné, a fait vœu de silence et semble détester tout le monde. La mère, Sheryl, tient les morceaux ensemble comme elle peut, et doit également s'occuper du frère homosexuel qui a tenté de se suicider et qui vient vivre à la maison. Après d'intenses négociations, la famille entreprend un long voyage en mini-bus pour accompagner Olive à la compétition tant convoitée. Chaque memebre de la famille est quelque part "perdant" et devient alors témoin de la dissolution du rêve américain. Mais cette aventure sera aussi l'occasion d'apprendre à voir les relations familiales sous un nouveau jour. Le voyage, pour le moins mouvementé, redéfinira les relations et donnera à chacun l'opportunité, de manière inattendue et imprévisible, de se réconcilier avec soi-même et avec les autres.

Pour les situations paradoxales et quelques références sexuelles explicites (soft), le film n'est pas pour tout le monde, mais presque ...
De 14 ans.

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Good Bye, Lenin ! [2003 - 118']

L'alchimie du cinéma parvient parfois à produire des "mélanges" géniaux. C'est le cas de Good Bye Lenin du réalisateur allemand Wolfgang Becker qui nous parle de manière légère et amusante d'événements qui ont changé le cours de l'histoire pour toujours (filmup).
République démocratique allemande, 1989. Après une vie consacrée à l'idéal socialiste, Christiane tombe dans le coma à la veille de la chute du Mur et n'assiste pas à la réunification des deux Allemagnes. Son fils Alex fait tout, à son réveil, pour éviter de lui faire connaître une réalité qui serait pour elle un traumatisme insurmontable. Mais préserver les habitudes les plus banales de l'ère communiste (par exemple la même marque de cornichons) n'est pas si simple dans une société qui fait tout pour jeter son passé derrière elle. Good Bye Lenin, c'est aussi l'histoire d'une utopie. Quelque chose qui aurait pu être et n'a jamais été : l'idée d'un socialisme "humain" et apolitique (filmup).

Le film se prête bien à un dialogue sur la force de la famille, lieu où ce sont les individus qui écrivent l'histoire ainsi que, bien sûr, les questions liées à la politique et à l'Histoire (avec un grand "H"). D'autres sujets de débat peuvent  être également évoqués, comme la société de consommation, le contrôle des médias par l'état et par des groupes de pouvoir. Good Bye Lenin fera un bon match avec La Vie des autres.
Pour les 14 ans et plus.

(fiche rédigée avec la contribution de Fabiola Ponta)

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La Colline aux Coquelicots [2011 - 92']

[ Kokuriko-Zaka Kara ]
L'histoire se déroule à Yokohama, au Japon, en 1963. Umi est une étudiante très intelligente, qui se plie en quatre dans la maison-pension familiale. La mère est médecin, voyageant souvent pour le travail, tandis que le père, marin, est décédé pendant la guerre de Corée. C'est par fidélité à son père qu'Umi hisse chaque jour des drapeaux du code nautique devant la maison. Il répond régulièrement aux salutations Shun, un étudiant qui vient en ville sur un remorqueur qui traverse la baie en contrebas. Les chemins des deux protagonistes se croisent lors de la lutte du collectif étudiant de leur lycée. Les étudiants se battent pour préserver un ancien bâtiment, où se trouvent divers clubs et la rédaction du journal étudiant, dont Shun est l'un des rédacteurs. Mais l'amitié entre les deux - pour laquelle Umi a de grandes attentes - est bouleversée par la découverte d'un ancien secret.
Si le "happy end" ne manque pas, le réalisateur nous y amène avec finesse et délicatesse. Les sentiments des adolescents sont analysés avec discrétion, et rendus grâce à des coups pinceau adroits. Le scénario mêle intelligemment l'histoire personnelle et l'histoire sociale (la vie et les luttes au lycée). Umi, malgré sa simplicité, est un bel exemple d'amour au féminin, qui s'exprime, entre autres, dans la fidélité et le dévouement.
La marque de génie du studio Ghibli est là, malgré les relations difficiles entre le réalisateur Goro Miyazaki et son légendaire père Hayaho Miyazaki, qui n'a pas bien facilité la carrière de son fils.
Se déroulant dans l'après-guerre, avec tout ce que ça a signifié pour le Japon, et conçue dans l'après-tsunami, c'est une histoire qui nous invite à retrousser nos manches pour faire place à un nouveau sentiment, sans perdre la nostalgie. (mymovies.it)
À partir de 13 ans.

comingsoon [it]  liberation [fr]  nytimes [en]

La familles Addams [The Addams Family - 2019 - 87']

Bande dessinée à partir de 1938, la Famille Addams, a connu plusieurs adaptations, à la télé comme au cinéma. Drôle et kitsch, chaque personnage a son côté macabre.
Famille hors du commun, les Addams vivent dans une maison peuplée d'étranges objets.
Le dessin animé sorti en 2019 n’a pas fait l’unanimité de la critique, car le récit laisse peu à peu le côté lugubre pour se centrer sur la construction de l'identité. Et le film ne manque pas d’insister sur le respect et l'acceptation des différences. Pour nous, tous les éléments sont réunis pour établir un dialogue avec enfants et ados, à partir d’une panoplie de personnages drôles et attachants.

Les Addams, retranchés en haut d’une colline brumeuse du New Jersey, se prépare à recevoir la famille élargie à l’occasion de la Mazurka de Pugsley (le plus jeune des deux enfants) : un rite de passage vers l’âge adulte. Mais leur voisine du bas de la colline - la décoratrice d’intérieur et animatrice de télévision Margaux Needler - fera tout pour déloger cette famille "différente"qui dérange. Entre temps, Mercredi, la sœur aînée, passe par une bonne crise d’adolescence. Elle se lie d’amitié avec Parker, la fille de Margaux. Les deux filles font équipe pour casser les codes et tester les nerfs de leurs mères …
À partir de 10 ans.

Voici des idées basiques pour un dialogue après le film :

• Quel personnage t’a plu le plus ? Pourquoi ?
• La famille Addams, a-t-elle des points en commun avec une famille "normale" ? Lesquels ?
• Qu'est qui provoque la méfiance de deux groupes, ceux de la colline et ceux de la ville ?
• Quels sont les éléments qui permettent d'ouvrir les yeux de tout le monde, afin de se voir au-de-là de nos différences ?

nytimes [en]  -  lapresse [fr]  -  movieplayer [it]

Bande annonce

Dear Frankie [2004 - 102 min.]

Frankie est un garçon écossais de 9 ans, éveillé et profond. Il correspond par lettre avec son père, marin, et toujours en voyage. En réalité, les lettres que Frankie reçoit sont écrites par Lizzie, la mère avec qui il vit et qui a "inventé" un papa, cachant la vérité sur le vrai homme instable et violent qu'était son père. La communication par lettre devient progressivement indispensable pour la mère et l'enfant. Frankie vit en effet enfermé dans un monde à part à cause de sa surdité et les lettres sont pour Lizzie "le seul moyen d'entendre sa voix". Mais un jour, il s'avère que le navire "Accra" sur lequel son papa a embarqué, et qui existe vraiment, doit arriver dans le port voisin de Glasgow. Frankie attend alors avec impatience le moment de rencontrer son père.  La mère recourt alors à un expédient.
Le film nous amène doucement à partager les rêves, les illusions et les espoirs des protagonistes, tous très crédibles. Leur imagination permet d'éviter le mélodrame, de trouver l'équilibre et le sérieux pour faire face à des problèmes délicats : absence / présence du père, solitude, handicap, violence familiale.
14 ans et plus.

filmup [it]  -  rogerebert [en]  -  abusdecine [fr]

Le conte de la Princesse Kaguya [2013 - 137']

[Kaguyahime no monogatari]
" Mis en scène comme une sorte d'aquarelle vintage en mouvement, qui raconte des lieux, des personnages et des histoires à travers la formidable capacité du réalisateur à évoquer des mondes en deux coups de pinceau et quatre mouvements, le dernier film d'Isao Takahata est un spectacle pour les yeux, les oreilles et le cœur, qui te prend dès la première minute et qui te plonge dans un monde à mi-chemin entre celui-ci et l'autre. "
(Andrea Maderna - IGN italia)
Le commentaire d'Andrea Maderna résume bien l'expérience esthétique que j'ai également eue "en contemplant" l'histoire de Kaguya. C'est une ancienne légende japonaise - l'une des plus célèbres - qui raconte l'histoire d'une princesse qui vit dans le ciel (sur la lune) et qui obtient la permission de passer une période sur terre. La soif de pouvoir et d'étroitesse d'esprit des hommes "raccourcira" l'expérience de Kaguya. Mais ne soyons pas dupes : malgré la distance culturelle, le film nous raconte de nombreux aspects de notre quotidien, en particulier les relations entre parents et enfants. Une belle réflexion qui peut nous aider à considérer les enfants comme "cadeau" et non "possession".
Le film est un peu long, donc peut-être adapté aux 12 ans et plus.

critikat [fr]  -  RogerEbert [en]  -  ign [it]

Bonjour [Ohayô - 1959 - 94']

Bonjour du Maitre Ozu est un film insouciant, même s'il a été tourné avec la rigueur du "plus japonais des réalisateurs".
Minoru et Isamu sont deux frères qui passent tout leur temps libre à regarder la télévision chez les voisins, particulièrement attirés par les compétitions de lutte de sumo. Les parents tentent de les détourner du petit écran pour leur faire étudier l'anglais. Les frères décident alors d'acheter une télévision et, face au refus des parents, entament une grève de la parole. Le mime des deux garçons devient lentement une critique aux innombrables paroles inutiles prononcées par les adultes : des formules quotidiennes triviales - comme « Bonjour » - maintiennent souvent les autres à distance au lieu de créer une véritable relation. L'absence de relations réelles est soulignée par une série de malentendus qui surviennent avec les familles des voisins, malentendus alimentés par les "commérages de quartier".
Cet aperçu du Japon d'après-guerre nous rapproche d'un peuple quelque peu mystérieux pour nous occidentaux.  Une autre raison de souligner que - plus de 50 ans après sa production - ce film est l'une des grandes réussites cinématographiques de Yasujirô Ozu.
À partir de 12 ans.
 

eyeforfilm [en]  -  dvdclassik [fr]  -  filmtv [it]

De Toutes Nos Forces [2014 - 89']

Un film très approprié pour un ciné-débat et/ou une soirée familiale.
Paul - technicien pour la maintenance des remontées mécaniques – devient particulièrement grincheux et irritable quand il perd son emploi. Les relations familiales sont également compliquées en raison de Julien, le fils de dix-sept ans qui est dans un fauteuil roulant. En effet pour Paul c'est difficile d'accepter l'handicap de son fils. L'attitude de Julien n'arrange rien : bien qu’invalide, il se comporte comme un vrai adolescent de 17 ans. Mais la crise et le rejet de l'autorité paternelle se cristallisent un beau jour dans un défi : concourir ensemble - père et fils – à « l'Ironman France » de Nice, un triathlon très difficile. Bien que Paul ait déjà participé à la compétition dans le passé, le défi est énorme pour retrouver, en quelques mois seulement, la forme du passé. Intéressant le rôle de la mère qui pousse d'abord Paul à s’intéresser à son fils, mais qu'après a peur de leur engagement dans une entreprise si téméraire. Le projet commun sera en tout cas une chance pour toute la famille et leurs amis.
Le film nous offre des images spectaculaires du départ de la course, alors que des milliers de personnes se jettent à la mer pour la première épreuve du triathlon.
“ De Toutes nos Forces ” peut nous aider au dialogue sur l'handicap, et plus généralement sur notre façon d'accepter les gens «différents». Le film nous donne aussi d'excellentes suggestions pour la réflexion sur les relations familiales et l'importance de la mise en œuvre des projets, pour tous les âges.
" Et en assumant pleinement les émotions tout au long du film (préparez quand même vos mouchoirs avant la séance!) sans jamais tomber dans le larmoyant ou dans un pathos de bas étage, Nils Tavernier donne à son film une dimension inattendue à la lecture du synopsis, et ça, c’est la vraie magie du cinéma ! " (Eric Van Cutsem,cinopsis.be)
À partir de 12 ans.

avoir-alire [fr] - thefilmstage [en] - mymovies [it]

My Left Foot [1989 - 103']

Histoire vraie de Christy Brown (1932-1981), peintre, écrivain et ... handicapé moteur irlandais.
Le père de Christy est un homme colérique, habitué aux pubs, et la mère se plie en quatre pour assurer l’éducation des enfants. Paraplégique depuis la naissance, on ne donne aucun espoir à l’évolution physique et intellectuelle de Christy. Mais un beau jour, il parvient à écrire quelque chose tenant une craie entre les doigts de son pied gauche. À partir de ce moment-là, toute sa vie sera un progrès intellectuel et physique. Une des forces du film est de montrer que ce qui rend la vie de Christy acceptable est l'amour avec lequel il est accepté dans sa famille. Son histoire se confond avec celle du Dr Eileen Cole, qui aide Christy à faire de grands progrès dans son mode d'expression, mais qui lui donne aussi des illusions sentimentales. En effet, malgré son handicap, tôt ou tard Christy doit passer par les mêmes moments difficiles que tout le monde.
L'autobiographie de Christy Brown a eu beaucoup de succès. Grâce à son livre aussi, l'infirmière Mary Carr a accepté de l'épouser.
Le film a été interdit aux -15 ans au Royaume-Uni parce qu'il traite d'un sujet qui dérange : la place d'une personne handicapée dans la société. Les jeunes, bien préparé, peuvent t l'apprécier à partir de 12 ans.
Voici de simples questions utilisées dans un dialogue avec un groupe de garçons / filles de 13 à 15 ans :

• Quel est le moment du film que vous avez aimé le plus ?
• Quelles sont les valeurs que le film souligne ?
• Pourquoi Christy souffre tant dans la relation avec le Dr Eileen ?
• Une grande famille est une aide ou un obstacle quand il y a des difficultés comme la naissance d'un handicapé ?
• Pensez-vous que dans notre société les « différents » - comme les handicapés - sont bien acceptés ? Avez-vous une expérience directe dans ce domaine ?
• Quand vous comprenez que la chose importante est d'aimer, il faut faire quelque chose de concret. Exemple : le papa, commence à construire la chambre pour Christy.
  Quelle est l'attitude de la mère dans ce cas ?

dvdfr [fr] - rogerebert [en]

London River [2009 - 87 min.]

Le film raconte deux histoires "minimalistes" d'après les attentats terroristes qui ont eu lieu dans la capitale britannique en juillet 2007. Mme Sommers erre par Londres à la recherche de sa fille Jane. Elle rencontrez Ousmane, un noir musulman d'origine africaine qui vit en France, également à la recherche de son fils, dont n'a pas des nouvelles depuis des années. D'excellents acteurs parviennent à transmettre une profonde humanité à personnages «ordinaire», nous faisant revivre leurs craintes, leurs espoirs et leurs malentendus. Le chemin parcouru par chacun, venant de pays, cultures et religions si différentes, peut être un bon point de départ pour un dialogue sur l'ouverture aux autres. Le film se prête naturellement à un débat sur le terrorisme, et en ce sens pourrait être programmé après Paradise Now - film montrant plutôt le point de vue de deux terroristes.

critikat [fr] - telerama [fr]

mymovies [it] - screendaily [en] - eyeforfilm [en]

Tel Père, tel Fils [2013 - 120']

[Soshite Chichi Ni Naru]
" Entre éducation et choix moraux, le film explore avec délicatesse le rôle des parents. "  (cineblog) 
Ryota et son épouse Midori sont un couple aisé qui vit dans un super appartement au centre de Tokyo. Un jour, ils apprennent que leur unique enfant Keita est en réalité le fils d'un autre couple : l’infirmière de la maternité a échangé les nouveau-nés à la naissance.  Leur enfant biologique grandit avec une famille de la banlieue pauvre, avec un petit frère, une sœur et un père apparemment un peu grossier. Ryota et sa femme sont confrontés à une décision grave : accepter ce que l'administration propose - l’échange - ou garder le bébé qu’ils ont vu grandir et qu’ils ont aimé pendant six
ans ?  La maturation de la décision est accompagnée par la découverte de la paternité, valeur beaucoup plus enracinée et réfléchie chez le père “pauvre”, qui, avec sa simplicité de vie, “fait la leçon” aux riches. Dans ce film assez fin, " nous sommes surpris par la vérité avec laquelle le réalisateur capte les réactions des deux enfants, coincés entre leur confiance dans leurs parents, le désir d'obtenir leur admiration et l'inconfort des malentendus... " Ryota apprend que " c’est son fils, son regard et son amour, qui font de lui un père, pas un exercice de la volonté, ni le lien du sang. "  (mymovies.it) Le grand talent du réalisateur Hirokazu Koreeda (I Wish, Still Walking, Nobody Knows) nous offre un film d'une grande poésie, où les petits ou les grands drames des personnages sont transformés par la force de la vie.

  lejdd [fr]  -  cineblog [it]  -  reelviews [en]
interview du réalisateur [fr]

States of Grace [Short Term 12 - 2013 - 96']

Le réalisateur Destin Cretton réussit, dans son deuxième film, un petit chef-d'œuvre de sensibilité. Avec un équilibre délicat entre le réalisme social brut et un espoir humaniste, le film nous fait vivre des moments très forts avec un groupe de jeunes à risque. Grace est la jeune manager d'une équipe de travailleurs sociaux qui gèrent un centre d'accueil pour les adolescents, chacun avec de profondes blessures psychologiques et morales. L'équipe se bat corps et âme pour permettre aux jeunes le maximum de sérénité dans un environnement structuré et rassurant. L'arrivée d'une jeune fille à risque éveille en Grace un passé difficile qui va la pousser à des choix fondamentaux pour sa vie.
De l'expérience de la protagoniste naît une question qui sous-tend l'ensemble du film : les blessures que nous portons à l'intérieur de nous même peuvent-elles être une source de guérison pour les blessures des autres ?  Alternant moments dramatiques, d'introspection, d'espérance et hilarants, le film peut nous aider à comprendre la difficile tâche de l'éducateur spécialisé. Mais aussi le drame de tant de jeunes qui doivent faire face à des situations familiales désastreuses.
Un film fortement recommandé ! (à partir de 14 ans)

lesinrocks [fr]  -  everyeye [it]  -  filmschoolrejects [en]

Le Chant de la Mer [Song of the Sea - 2014 - 93']

Une bande dessinée fascinante, à la fois pour la réalisation artistique que pour l'histoire.
Saoirse a perdu sa mère à la naissance. Elle vit dans un phare sur une île avec son père, le chien Joe, et son frère aîné Ben. Ce dernier a du mal à la supporter, en partie à cause de ses originalités. En effet à 6 ans la fillette ne parle pas encore et elle resent une grande attraction pour la mer, où elle veut se plonger toute habillée. Puis un jour, dans une vieille malle conservée au grenier, elle découvre une robe blanche qui lui fait retrouver sa véritable identité. Saoirse est en fait une "selkie", une fée un peu petite fille et un peu phoque, qui a pour mission d'éveiller les victimes de la sorcière Macha. La sorcière, incapable de supporter la douleur des êtres autour d'elle, les vide de leurs émotions, les transformant ainsi en pierre.  La fable - invention géniale du réalisateur irlandais Tomm Moore (Brendan et le secret de Kells) - est une belle occasion de dialogue sur de nombreuses valeurs.
Voici quelques exemples :

• Ben change lorsque sa sœur est en danger et qu'il risque sa vie pour la sauver.
• Saoirse et Ben transforment le cœur de la sorcière, lui faisant comprendre que les sentiments - même douloureux - sont importants pour la vie de chacun.
• C’est ce que les jeunes héros réalisent dans leur famille, pour transformer la douleur et aller de l’avant, trouver une nouvelle unité et donner de l'espoir au papa déprimé.
• L'importance de la solidarité et de la pureté du cœur pour aborder même les situations les plus difficiles.

Très appréciée la contribution de la chanteuse bretonne Nolwenn Leroy.
De six ans.

cineuropa [it] - lepoint [fr]

Les Bêtes du sud sauvage [2012 - 91']

[Beasts of the Southern Wild]
"Le premier film du jeune réalisateur Benh Zeitlin est un régal pour les yeux et pour le cœur. » (Ondacinema)
S'il vous arrive à vous aussi d’avoir parfois la conscience un peu assoupie, d’avoir l'impression que la perception des autres est floue, voici un film-remède. Pendant environ 90 minutes nous vivons avec Hushpuppy - sept ans - sa découverte du bayou de la Louisiane, ses relations familiales compliquées, et l'évolution de sa perception / conscience du monde. Avec une intelligence vive et un regard pur, la jeune fille tente de déchiffrer son environnement et comprendre les liens qui sous-tendent la création. Nous sommes dans un voyage onirique, un enchevêtrement de faits réels, d'autres imaginaires, avec une prise de conscience progressive du territoire environnant.
Hushpuppy et son père Wink vivent avec une communauté à la périphérie de tout, on pourrait dire sur le bord du monde. Leur relation est tendue et affectueuse, magistralement filmé par une équipe qui a remporté le prix "Caméra d'Or" au Festival de Cannes.
Hushpuppy n'a rien et elle a tout : le film peut être une occasion de dialogue sur nos carences et sur notre potentiel. Un hymne à la vie à ne pas manquer!
Grand Prix du Jury au Festival de Sundance en 2012, recommandé à partir de 14 ans.

humanite [fr]  -  ondacinema [it]  -  rogerebert [en]

Summer Wars [Samâ wôzu - 2009 - 110 min.]

Le style des «anime» japonais n’est pas selon le goût de tout le monde. Mais une fois que nous avons dépassé l'exagération de certaines expressions graphiques, un film comme "Summer Wars" peut résulter très agréable à voir. Cette histoire est moins poétique mais plus dynamique des deux films du réalisateur Mamoru Hosoda qui, respectivement, précèdent et suivent "Summer Wars" : "La Traversée du temps" (2006), et "Les Enfants Loups" (2012). "Summer Wars" est aussi plus spectaculaire, en particulier dans la représentation graphique du monde virtuel qui gère désormais une grande partie de la vie des Japonais (et pas seulement ....).
L'histoire commence dans le pays d'Oz, un réseau social comme Facebook, mais beaucoup plus vaste et tentaculaire. À l'extérieur, dans le monde réel, Kenji, brillant étudiant en mathématiques, il a été invité par une amie, Natsuki, à passer quelques jours avec sa famille, à la campagne chez sa grand-mère. C’est ici que le récit décolle effectivement, quand Natsuki - à la grande surprise de la personne concernée - présente Kenji comme son petit ami. La vacance à la campagne se déroule alors en parallèle avec l'histoire d'Oz, le monde virtuel qui devient conscient, et qui prend le contrôle de tout ce qui peut être maîtrisé via le réseau.
Le film est riche - très riche - des personnages et des situations. Il aborde avec acuité les relations familiales et l'amitié. Mais surtout nous sensibilise aux problèmes qui se posent dans notre relation au virtuel, même si par la voie d’une histoire fantastique.    À partir de 10 ans.

lemonde [fr]  -  efilmcritic [en]  -  animeclick [it]

Interstellar [2014 - 169 min.]

La terre arrive vers la fin de ses ressources. Un groupe de scientifiques lance alors une dernière mission spatiale pour chercher une nouvelle planète habitable au-delà des limites de notre galaxie. Cooper, un ancien pilote converti en agriculteur, a été choisi pour commander la mission. Il laisse derrière lui le beau-père (sa femme est morte), un fils adolescent, et Murph, une fillette intelligente et éveillée et qui lui est très attachée. Le voyage interstellaire sera plein de surprises et amènera le spectateur à un épilogue bouleversant. Et nous n'en  disons pas plus pour tous ceux - espérons le nombreux - qui auront la chance de voir le film bientôt.
Si le directeur Nolan nous avait étonné avec le chef-d'œuvre de "Inception", avec "Interstellar" il nous fait un autre cadeau de marque avec un voyage fantastique à travers le temps. En fait le temps - linéaire, contracté, quantique, de la relativité, etc. - est l'un des principaux thèmes du film. Mais cette fois-ci avec des caractéristiques plus humanistes et existentielles que dans ses autres films. Par exemple, la relation entre Cooper et sa fille Murph; mais aussi le thème de l'amour comme motivation ultime pour les choix les plus importants dans la vie ; amour qui arrive au sacrifice de sa propre vie.
Mis à part une bande sonore parfois un peu surchargée et certains détails d'astrophysique légèrement "indigestes" pour les non initiés - le film est grandiose. Comme géniale est la maîtrise des ellipses narratives, qui donnent aux trois heures du film environ, un rythme formidable, sans temps morts. Les images - une plus belle que l’autre - nous montrent une merveille d'espaces qui ne peuvent qu’éveiller la gratitude pour l'existence du cosmos ... et la nôtre.

mymovies [it]  -  reelviews [en]  -  parismatch [fr]

Paï [Whale Rider - 2002 - 100']

Paï, une jeune fille maorie, a grandi avec ses grands-parents. Les Maoris ont une tradition qui se perd dans la nuit des temps, avec une légende fondatrice : l'histoire de Paikea qui a atteint les côtes de la Nouvelle-Zélande sur le dos d'une baleine. Autour de cette histoire sacrée le peuple a gardé des traditions et des coutumes transmises de génération en génération. Koro, le grand-père de Paï, est très attaché à ces traditions.  En tant que chef spirituel de la tribu il est engagé à les transmettre aux jeunes de la communauté. En effet, à chaque génération, il y a un "Whale Rider" - un chevalier des baleines - un garçon qui deviendra le chef spirituel de la communauté. Paï est la descendante directe de Paikea et a un fort désir de connaître et de vivre cet héritage. Elle est cependant exclue du grand-père, par le fait d'être une femme. Paï devra surmonter de nombreuses difficultés - y compris l'entêtement de son grand-père - pour s’affirmer comme l’héritière légitime de Paikea.
Si Niki Caro a été étiqueté de «cinéaste féministe" pour cette œuvre multi-primée, en fait, sa critique de la société patriarcale Maori va au-delà du simple féminisme. En fait, le père de Paï, le fils aîné du fier Koro, se bat aussi pour sortir d'un système social fermé. Son refus de jouer le leader charismatique, comme le voudrait son père, le rapproche de Paï, qui a du quitter pour chercher du travail en Europe.  Mais la raison de son départ est aussi pour échapper à une famille prise dans une tradition trop figée.
Visuellement, le film est bien fait, avec un final grandiose et émouvant. Sans aucun doute un beau récit d'une vocation qui se réalise au-delà de la logique de la communauté d’origine. Ce film peut stimuler le dialogue sur nos choix, en particulier sur le courage que nous pouvons, ou ne pas, avoir, pour répondre aux petits et grands appels de la vie.

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La Couleur des Sentiments [The Help - 2011 - 146']

“La justice comme transgression” : voici une première piste de réflexion pour l'excellent film de Tate Taylor, à ses débuts comme réalisatrice. Le film nous plonge dans le Mississippi des années 50, avec ses servantes noires (les “help”) et le racisme omniprésent. La "blanche" et bourgeoise Skeeter Phelan (Emma Stone) revient de l’internat du lycée rebelle et anticonformiste. Mais, contrairement à ceux de son âge qui se heurtent au système et se replient sur eux-mêmes, Skeeter ouvre les yeux sur l'injustice qui l'entoure et décide de se battre pour les autres. Déterminée à devenir journaliste, elle est intéressée par les conditions de travail des femmes noires au service des riches. Avec humour et détermination elle se met dans la peau de ses nouvelles amies, découvrant la racine de l'injustice et mettant en lumière leurs grandes qualités.  Par exemple, la capacité de transmettre aux enfants dont elles s’occupent - négligés par les mères blanches - des valeurs sociales, même dans les pires situations d'humiliation.
Des comédiennes excellentes, une histoire bien structurée (on ne voit pas le temps passer), une bande-son de qualité, font de ce film un grand succès, qui peut nous transmettre l'énergie contagieuse de Skeeter.
Dès l'âge de 14 ans.

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